a16z: 블록체인이 창작자 경제를 가능하게 하는 것이 미래다
글: a16z 크립토 편집팀
번역: zhouzhou, BlockBeats
서문: 본문은 창작자와 기술 간의 연계와 상호작용을 다루며, 블록체인과 NFT가 창작, 소유권, 커뮤니티 연결성에서 가지는 가능성을 강조한다. 체인상에서 로열티를 강제로 징수하려는 요구가 점점 커지고 있지만, 다양한 유형의 NFT 이전을 구분하는 데 어려움이 있다. 최근 등장한 로열티 설계 방식들은 로열티 지급 보장을 유지하면서도 NFT의 조합 가능성(composability)을 해치지 않도록 균형을 추구하고 있으며, 여기에 인센티브 메커니즘을 활용하는 두 가지 새로운 접근법을 소개한다.
다음은 원문 내용이다(독자의 이해를 돕기 위해 일부 생략 및 재편집됨).
본문은 창작자와 기술의 관계, 특히 블록체인이 창작 활동, 소유권, 커뮤니티 참여 측면에서 어떤 가능성을 여는지를 논의한다. 블록체인상에서 창작자의 로열티를 강제 집행해야 한다는 목소리가 커지고 있음에도 불구하고, 다양한 종류의 NFT 거래를 정확히 구분하는 것은 여전히 어려운 과제이다. 최신의 로열티 설계 방식들은 로열티 지급을 보장하면서도 NFT의 유연한 활용성을 유지하려는 시도를 하고 있다. 또한 로열티 존중을 유도하기 위한 인센티브 기반의 새로운 접근법 두 가지를 제시한다.
특집 보고서: 창작자의 경제 생태계 복원하기
저자: 크리스 딕슨(Chris Dixon)
창작자들에게는 황금기가 도래해야 마땅하다. 오늘날 인터넷, 미디어 호스팅 사이트, 스트리밍 플랫폼, 소셜미디어, 모바일 기기 등은 전례 없이 많은 창작자들이 평등하게 기회를 얻고 더 넓은 청중과 접촉할 수 있도록 지원하고 있다. 그러나 현실은 대부분의 창작자가 자신의 작품으로 안정적인 수입을 얻기 어렵다는 것이다.
기술 플랫폼은 우리로 하여금 더 많은 예술가들, 특히 독립 창작자들을 발견하고 연결되게 도와주지만, 창작자들은 여전히 소수의 권력을 가진 기술 기업에 의존하고 있다. 이들 기업은 자신들의 플랫폼과 앱을 사용하는 이용자들에게 완전히 의존하면서도, 창작자들과는 통제권, 소유권, 수익의 공유를 거의 하지 않는다.
대규모 창작자는 어느 정도 대응할 수 있을지 몰라도, 중소 규모 창작자들은 성장하기 어렵다. 핵심은 바로 통제권을 그것이 속해야 할 곳—즉 창작자와 팬들에게 되돌려주는 것이다. 블록체인으로 정의되는 미래는 권력을 다시 창작자와 사용자에게 돌려줄 것이다. 블록체인은 소유권을 의미하며, 소유권은 곧 독립을 의미한다.
자료: 블록체인 기술로 새로운 가능성을 여는 창작자들
이번 주 우리는 Voice Onchain을 출범했다. 이 프로젝트는 블록체인 기술을 활용해 새로운 창의적 가능성을 열어가는 창작자들을 특별히 조명한다. 이들은 블록체인을 통해 팬들과 더 깊은 연결을 맺고, 수익화의 새로운 방식을 탐색하고 있다. 아래 링크를 클릭해 초기 참여 창작자들의 이야기를 확인하고, 블록체인 위에서 활동하는 다른 예술가나 창작자를 추천해보자.
참고 자료:
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"예술, 진정성, 무정부주의" — FEWOCiOUS는 13세 때부터 예술 활동을 시작했으며, 17세에 첫 그림을 판매한 후 일련의 성공적인 NFT 발매를 통해 작품 활동을 계속해왔다. 이 과정에는 크리스티 경매와의 협업도 포함되어 있다.
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"창작자의 자기주권을 향한 길: 답은 자신 안에 있다" — Latashá는 음악 아티스트이자 세계관 구축자이며 신기술 애호가이다. 그녀는 독립 예술가들을 중심으로 한 Web3 미디어 브랜드 TOPIA를 설립했으며, NFT 기업 ZORA의 커뮤니티 책임자로도 활동했다. 싱어송라이터이자 래퍼, 프로듀서, 퍼포먼스 아티스트로서 그녀는 NFT와 MIDI 컨트롤러 등의 기술을 결합해 창작 활동을 하고 있다.
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"기계 지능 시대의 예술과 경이" — 리피크 아나돌(Refik Anadol)은 국제적으로 인정받는 미디어 아티스트로, UCLA 디자인 미디어 아트 분야의 객원 연구원이자 강사이다. 작년, 그의 작품 하나가 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 영구 소장되며, 동 기관이 대표화된 예술품을 처음으로 영구 컬렉션에 포함시킨 사례가 되었다. 아나돌의 NFT 디자인은 데이터 블록 조각, 양자 컴퓨팅, NASA JPL과 협력한 우주 메타버스 프로젝트까지 폭넓게 아우른다.
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"창작자의 여정을 말하다: Pleased 2 Meet U" — 엠마 영(Emily Yang), 예명 pplpleasr은 다학제적 예술가이자 탈중앙 콘텐츠 스튜디오 Shibuya의 공동 설립자이다. 그녀는 영화 『배트맨 대 슈퍼맨』, 『원더 우먼』, 『스타 트렉: 비욘드』 및 광고, 게임 등을 위한 시각효과(VFX) 작업을 하던 중, DeFi 운동의 시각적 정체성을 정의하는 데 기여하게 되었으며, 『포춘(Fortune)』지의 첫 NFT 표지를 제작하기도 했다.
커뮤니티가 소유하는 캐릭터와 탈중앙 미디어의 힘
저자: 큐 쉐필드(Cuy Sheffield, 2021)
매일 우리는 캐릭터 중심의 대중 오락 콘텐츠를 소비한다. 성공적인 캐릭터들은 수십 년에 걸친 시리즈의 기반이 되며(예: 『스타워즈』, 『마블』, 『해리 포터』), 다양한 플랫폼과 미디어 형태의 제품에 효과적으로 통합될 수 있다.
하지만 대부분의 성공한 캐릭터들은 단일 기업이 지식재산권(IP) 형태로 소유한다. 이는 팬들이 통치권은커녕 직접적인 소유권조차 가지지 못하고, 기업이 결정한 콘텐츠와 스토리라인만 수동적으로 소비해야 한다는 것을 의미한다.
오늘날 블록체인과 암호 기술은 캐릭터 개발과 소유 방식에 있어全新的 새로운 패러다임을 제공한다. 이는 창의적 미디어를 해체할 뿐 아니라, 온라인 커뮤니티가 새로운 캐릭터를 도입하는 데 드는 장벽을 낮춘다. 이러한 기술은 캐릭터가 그것을 지지하는 커뮤니티를 더욱 충실히 반영하도록 만들어준다.
창작자, 창의성, 그리고 기술
with 밥 아이거(Bob Iger, 2022)
디즈니 CEO 밥 아이거와의 이번 심층 대담에서는 기술, 콘텐츠, 유통의 상호작용을 논의한다. 이 대담은 여러 창작자의 여정을 아우르며, 산업 변화 속에서의 진화 과정을 조명한다. TV와 케이블 방송에서 인터넷/Web 1.0의 등장, Web 2.0과 스트리밍 같은 유통 모델 및 광고 기반의 비즈니스 모델을 거쳐, Web3와 가상현실(VR), 증강현실(AR)과 같은 신기술에 이르기까지 다방면을 아우른다.
팟캐스트는 지식재산권(IP), 탈중앙화, 원격 근무와 같은 핫이슈뿐 아니라, 기업가와 커뮤니티 건설자들이 관심 갖는 주제들—예를 들어 혁신자의 딜레마, 내재화 vs 인수 전략, 창의 인재 관리 방법 등—에 대해서도 논의한다.
관련 콘텐츠:
기술의 예술, 예술의 기술
with 사이먼 덴니(Simon Denny) & 손날 초크쉬(Sonal Chokshi)
기술이 예술을 바꾸고, 예술가들이 매 새로운 기술의 등장과 함께 진화한다는 사실은 잘 알려져 있다. 이것은 인간 역사 초기의 동굴 벽화에서부터 컴퓨터 시대에 이르기까지 이어지는 오랜 이야기이다. 이 배경에는 발명과 융합, 상업과 예술, 마진 예술과 고전 예술, 새로운 청중과 예술의 만남에 관한 끝없는 논쟁이 존재한다.
이번 a16z의 Web3 팟캐스트에서 베를린 기반의 현대미술가 사이먼 덴니는 예술가들이 웹 브라우저, 아이폰, 소셜미디어와 같은 새로운 기술 플랫폼에서 어떻게 실험을 하는지, 생성 예술(generative art)이 블록체인 상에서 어떻게 ‘고유(native)’ 매체를 찾았는지, 왜 NFT가 중심에 서게 되었는지를 논의한다. 또한 우리가 글로벌 온라인 단일문화 속에 있는지 여부 등 다양한 주제를 다룬다.
NFT 로열티의 작동 원리: 설계, 과제, 그리고 새로운 접근법
저자: 마이클 블라우(Michael Blau), 스콧 듀크 코미너스(Scott Duke Kominers), 다렌 마츠오카(Daren Matsuoka)
NFT의 2차 판매에서 자동 실행되는 로열티는 NFT의 중요한 가치 제안 중 하나였다. 이상적인 상황에서 창작자는 체인 상에 로열티를 설정하면, 인터넷 어디에서든 작품이 판매될 때마다 제3자의 선의에 의존하지 않고도 자동으로 로열티가 지급된다.
그러나 체인상에서 로열티를 강제 집행하려는 요구는 실제 기술 구현 속도를 앞서가고 있다. 문제는 어떤 NFT 이전이 로열티 지급이 필요한 '판매'인지, 혹은 지갑 간 이전이나 선물로 보내는 것처럼 로열티가 필요 없는 '이전'인지 정확히 구분하기 어렵다는 점이다. 최근의 로열티 설계 방식들은 이런 문제를 해결하기 위해 다양한 유형의 이전을 식별하고, 적절한 경우에만 로열티를 적용하려 하지만, 이러한 메커니즘은 로열티의 확실한 징수(지급 보장)와 NFT의 조합 가능성(NFT가 다른 체인상 앱과 자유롭게 상호작용하는 능력) 사이에서 명백한 트레이드오프를 수반한다.
본문은 기존 NFT 로열티 설계 방식의 장단점과, 로열티 징수와 조합 가능성 간의 균형을 어떻게 잡고 있는지를 검토한다. 저자들은 로열티 존중을 유도하기 위해 시장 참여자들에게 인센티브를 제공하는 두 가지 새로운 NFT 로열티 접근법을 소개한다. 특정한 방식을 옹호하는 것이 목적은 아니며, NFT 로열티 설계를 개발할 때 다양한 설계 방식과 그에 따른 선택의 기준을 고려하도록 돕는 데 목적이 있다.
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