La culture est-elle la « monnaie forte » des blockchains publiques ?
TechFlow SélectionTechFlow Sélection
La culture est-elle la « monnaie forte » des blockchains publiques ?
La prochaine blockchain à devenir populaire pourrait ne pas être liée à la technologie, mais plutôt propulsée par la communauté et la magie des mèmes.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesRédaction : 13300RPM, chercheur chez FourPillarsFP
Traduction : zhouzhou, BlockBeats
Note de la rédaction : La concurrence dans l'industrie cryptographique évolue d'une course technologique vers une compétition par résonance culturelle. Les « chaînes culturelles » (Culture Chains) deviennent une tendance majeure. La technologie est désormais « suffisamment bonne » ; l'enjeu futur réside dans l'ambiance communautaire et le degré de résonance. Les investisseurs doivent prêter attention aux croyants, aux blagues internes et à la culture communautaire, plutôt qu’aux seules performances du code. Les chaînes culturelles offrent un écosystème dédié aux fans et créateurs, mais font face à des défis comme la spéculation excessive ou la fragmentation de liquidité. Pour réussir, une chaîne culturelle doit reposer sur une communauté forte, être ouverte à la construction collaborative et permettre la composable – elle seule pourra alors devenir l’un des axes centraux du prochain cycle.
Ce qui suit est le texte original (remanié pour faciliter la lecture) :
Imaginez une blockchain dont la fonctionnalité phare n’est ni un algorithme de consensus révolutionnaire ni un TPS impressionnant, mais son ambiance. Sur cette chaîne, les gens ne viennent pas pour des frais de gaz plus bas, mais pour ses blagues internes, son identité partagée et sa culture Meme. Cela semble absurde ? Pourtant, le monde crypto a maintes fois prouvé que la culture l’emporte souvent sur la technologie.
Pensez à $DOGE (et aux dizaines d'autres cryptomonnaies similaires), né comme une plaisanterie, issu d’un Meme, qui s'est envolé vers une capitalisation de plusieurs milliards sans aucune innovation technique. Le développement initial du Bitcoin reposait davantage sur la foi cyberpunk que sur le code lui-même. Les utilisateurs les plus fidèles d'Ethereum disent souvent : « Je suis venu pour la technologie, mais je suis resté pour la communauté. » Des événements comme ETHGlobal ou Devcon sont bien plus que des hackathons techniques : ils sont devenus des liens culturels entre développeurs.
Le monde crypto est devenu une scène où la simple participation est le produit – un jeu social immersif mêlant finance, idéologie et culture.
Bienvenue à l'ère des chaînes culturelles : ce qui compte désormais, ce n’est pas ce que peut faire une blockchain, mais pour qui elle existe.
1. La culture comme produit
Les chaînes culturelles sont un SaaS vertical nouveau pour l'économie des fans
En bref, une chaîne culturelle (Culture Chain) est une blockchain imprégnée d’un esprit culturel – conçue sur mesure pour une communauté spécifique, une sous-culture ou un mouvement. Contrairement aux blockchains L1 généralistes (qui cherchent à tout faire) ou aux chaînes applicatives (appchains) dédiées à une seule dApp, les chaînes culturelles occupent un créneau intermédiaire unique. Ce sont des espaces numériques pensés pour des groupes humains partageant une même ambiance ou un objectif commun, accueillant plusieurs applications et servant une communauté précise.
Sous cet angle, on pourrait dire que chaque blockchain possède sa propre culture. Ethereum fusionne cyberpunk et pensée institutionnelle, valorisant la décentralisation, la programmabilité et la neutralité. Solana, quant à lui, vibre au rythme de la vitesse, du chaos et de la spéculation financière, façonné par son architecture haute performance et à faible coût.
Mais la différence tient à ceci : ces identités culturelles sont souvent des effets secondaires du design technique, non des choix intentionnels. Les blockchains généralistes voient leur culture émerger spontanément. En revanche, les chaînes culturelles sont fondamentalement conçues dès le protocole pour servir une économie culturelle. La vraie distinction réside dans l’intentionnalité.
Imaginez une blockchain où chaque dApp sert les collectionneurs d’art animé, les joueurs devenus fous (degen), les amateurs de jeux de rôle (RPG), ou les fans d’un NFT particulier. Les utilisateurs emploient le même jargon, suivent les mêmes tendances, rient des mêmes Meme. On se rapproche alors d’une cité-état numérique vivant sur blockchain.
Si les blockchains généralistes ressemblent à une grande ville internationale multiculturelle mais chaotique, les chaînes culturelles rappellent plutôt un parc à thème ou une foire Renaissance – hautement personnalisées, parfaitement adaptées à un public spécifique. En se concentrant sur une niche, elles peuvent optimiser technologie, gouvernance et modèle économique pour mieux refléter les valeurs et besoins de cette communauté.
Elles sont des blockchains conçues pour monétiser, étendre et protéger une culture
Cette conception peut prendre plusieurs formes :
-
Des infrastructures optimisées pour des créateurs ou flux médias spécifiques
-
Des mécanismes intégrés de partage des revenus ou de répartition des droits via tokenisation
-
Des modèles de gouvernance adaptés aux communautés créatives
-
Des incitations permettant aux fans de participer, financer et découvrir de nouveaux contenus
En essence, les chaînes culturelles représentent une évolution du concept de « blockchain verticale » : au lieu de tout vouloir couvrir, elles se concentrent sur un domaine précis. Leur but est de devenir « la blockchain préférée du domaine X », où X désigne une communauté ou application ayant une cohésion culturelle. Cette approche repose sur l’hypothèse suivante : en ciblant une sous-culture, on attire plus efficacement utilisateurs et développeurs compatibles qu’avec une blockchain généraliste, générant ainsi un effet réseau plus fort. Leur force réside dans la concentration.
2. Le code peut être copié, l’ambiance ne peut pas l’être
Dans le monde crypto, la communauté importe plus que la technologie. En choisissant une chaîne, regardez combien de croyants il y a par bloc, pas seulement le TPS.
La culture est-elle vraiment plus importante que le code ? De nombreux technophiles en rient. Après tout, l’infrastructure blockchain repose sur les mathématiques, la cryptographie, l’ingénierie, la théorie des jeux – de la « tech pure ». Pourtant, même si « le code est la loi » (Code is law), dans le monde crypto, « la culture règne » (Culture is king). En fin de compte, c’est la couche sociale qui décide quels « lois » (codes) seront véritablement adoptées.
Un protocole parfait, sans croyants, est condamné. Un Meme coin bancal, soutenu par une foule fanatique, peut bouleverser le marché.
Fondamentalement, les réseaux crypto sont des réseaux sociaux dotés de fonctions bancaires. Ce qui pousse à l’adoption, c’est l’humain : FOMO, tribalisme, identité, foi. Ces éléments-là ne se forcent pas sur GitHub.
Pensez au fork de Bitcoin vers Bitcoin Cash – peu de changements techniques, mais une fracture culturelle profonde (grands blocs vs petits blocs), qui a décidé du vainqueur. Ou au fork d’Ethereum vers Ethereum Classic – même code, mais cultures divergentes, résultats radicalement différents.
Les Meme et les récits ont une puissance atomique dans ce secteur
Vous souvenez-vous de l’été DeFi ? Ce n’était pas seulement les contrats intelligents qui ont fait exploser le yield farming, mais aussi une tribu de degens criant « farm and dump », « all in ape », alimentant collectivement le mouvement. Et la vague NFT ? Pourquoi certaines JPEG sur Ethereum ont-elles pris de la valeur ? Pas parce que ERC-721 est une technologie magique (en réalité très simple), mais parce qu’un groupe de collectionneurs d’art numérique, de flambeurs et de passionnés de communauté a construit autour de projets comme CryptoPunks ou Bored Apes un univers culturel unique. La technologie garantit la propriété vérifiable, mais ce qui a propulsé la fièvre, c’est la reconnaissance sociale et le sentiment d’appartenance.
Le succès durable d’une blockchain dépend souvent de sa moat communautaire. Voilà le paradoxe du monde crypto : la meilleure barrière protectrice n’est ni la puissance de hachage ni le TPS, mais la foi. La valeur ne réside pas uniquement dans le code, mais dans la culture qui l’entoure.
Cette « magie » indicible pousse certains à se tatouer le logo du projet, ou à garder leurs tokens malgré un repli de 90 %. Elle transforme les premiers utilisateurs en ambassadeurs, rendant un produit « inévitable ». Les chaînes culturelles misent justement sur cette observation : la force des communautés de passionnés, plutôt que sur des solutions généralistes.
3. Oubliez TAM, commencez par la tribu
Les blockchains généralistes prient pour attirer des utilisateurs. Les chaînes culturelles naissent avec les leurs.
Mais la question clé demeure : ce modèle est-il viable ? Un nouveau paradigme blockchain doit être techniquement faisable et économiquement scalable pour survivre.
À la différence des anciennes narrations blockchain, qui voulaient tout chambouler, les chaînes culturelles adoptent une approche plus pragmatique. Elles ne cherchent pas à reconstruire toute l’infrastructure depuis zéro, mais à optimiser des cadres existants pour l’économie culturelle.
Aujourd’hui, grâce aux progrès technologiques (ironiquement, la tech qui sert la culture), créer une nouvelle blockchain est plus simple que jamais. Grâce aux frameworks comme OP Stack, Arbitrum Orbit, Cosmos SDK, et aux concepts de modularité, de couches de disponibilité des données (DA Layers) ou de Rollup-as-a-Service (RAAS), lancer une blockchain ne nécessite plus un doctorat en systèmes distribués.
Cela signifie que les chaînes culturelles sont aujourd'hui techniquement réalisables, pas une utopie future.
Les critiques remettent souvent en cause leur marché adressable (TAM – Total Addressable Market), arguant qu’un focus sur une niche limite leur croissance. Mais regardons les chiffres : les fans de BTS sont estimés à 90 millions dans le monde, soit près de trois fois plus que le pic historique d’utilisateurs mensuels actifs (MAU) de Solana (31 millions).
Plus important encore : ces fans ne sont pas passifs. Ils consomment, s’organisent, agissent. Ce sont une infrastructure culturelle latente, encore inexploitée.
Oubliez TAM (taille du marché), mesurez plutôt TAC (Total Addressable Culture – taille de la culture adressable).
4. Pas juste une narration : des projets réels, une valeur réelle
Les chaînes culturelles ne sont pas une idée vide : des projets existent déjà et attirent des utilisateurs sincèrement engagés.
Déjà, plusieurs initiatives précoces incarnent cette vision :
Story : un univers narratif ouvert sur blockchain
Et si le prochain univers fantastique ou IP de bande dessinée planétaire n’était pas créé par un studio unique, mais co-construit par une communauté entière sur blockchain ? C’est exactement ce pari que fait @StoryProtocol.
Story est un nouveau projet L1 visant à devenir l’infrastructure décentralisée de propriété intellectuelle (IP) pour internet – une plateforme ouverte où les créateurs peuvent collaborer, remix et construire des histoires sur chaîne, traçant contributions et propriétés via blockchain.
Son cœur technologique repose sur un système de traçabilité des œuvres créatives, mais son vrai point fort est culturel. Story cherche à cultiver une tribu de conteurs, où les créateurs bâtissent ensemble des univers, et les communautés de fans deviennent des DAO.
Si Story réussit, le prochain phénomène culturel du niveau « Harry Potter » pourrait être le fruit d’une création décentralisée – Meme, fan art, lore communautaire s’entrelacent, avec la blockchain garantissant authenticité et propriété.
Story illustre un changement de paradigme : voir la blockchain non comme une machine froide, mais comme une toile pour les Meme, les mythes et la créativité collaborative.
Animecoin : le lien blockchain de la culture mondiale du manga
La communauté anime est immense et sans frontières : des centaines de millions de personnes unies par l’amour des animations japonaises. Maintenant, imaginez que toute cette communauté dispose d’un jeton commun pour s’unifier. C’est précisément ce que veut réaliser @animecoin ($ANIME).
Lancé récemment comme une « cryptomonnaie culturelle », Animecoin vise à rassembler les amateurs d’anime sur blockchain. Son idée est simple : transformer une sous-culture active en écosystème crypto. Pour une analyse plus poussée, voir les rapports « Anime Needs Web3 » et « The Future of $ANIME is Yours ».
$ANIME peut servir à :
-
Financer des projets pilotés par les fans : fanfics, animations indépendantes, etc. ;
-
Acheter et échanger des actifs numériques liés à l’animation : NFT artistiques, objets virtuels ;
-
La gouvernance communautaire, permettant aux détenteurs de voter pour soutenir de jeunes créateurs d’anime.
Mais au-delà des cas d’usage, $ANIME est surtout un drapeau culturel – donnant aux fans du monde entier un sentiment d’appartenance économique commun.
Encore à ses débuts, même si une petite fraction des otakus mondiaux rejoint le projet, cela représenterait des millions de nouveaux utilisateurs crypto – qui s’intéressent davantage à Crunchyroll qu’à la technologie crypto elle-même.
Animecoin incarne parfaitement l’idée centrale des chaînes culturelles : ne pas demander aux gens d’aimer la crypto, mais construire la crypto autour de ce qu’ils aiment déjà.
5. La faille de l’économie culturelle : quand les fans deviennent investisseurs
Mais le plus grand risque des chaînes culturelles vient d’une question troublante : les fans peuvent-ils vraiment devenir des investisseurs ?
Consommation et investissement sont deux comportements fondamentalement différents. À moins qu’une personne participe déjà activement à la fois au monde crypto et à une culture spécifique, il est difficile de supposer que ces deux groupes distincts fusionneront naturellement. Peut-être que l’idée selon laquelle « une communauté de fans peut devenir une communauté d’investisseurs » est, en soi, une simplification trop optimiste.
Un risque plus concret : lorsque la spéculation l’emporte sur l’engagement culturel authentique, tout l’écosystème peut s’effondrer. Cela a été maintes fois prouvé dans les jeux P2E (play-to-earn) : quand l’économie repose sur la spéculation et non sur une demande réelle, l’écroulement est inévitable. Les chaînes culturelles font face au même danger : si les incitations financières remplacent l’identité culturelle, la spéculation peut lentement vider l’écosystème de sa substance.
Enfin, le problème de la fragmentation et des îlots de liquidité. Si chaque microculture lance sa propre blockchain, on risque de recréer les silos que l’interopérabilité était censée résoudre. Pour éviter cela, les chaînes culturelles doivent intégrer une infrastructure composable et maintenir des ponts fluides vers l’économie crypto principale, sinon elles resteront prisonnières de leur isolement.
6. Une moat bâtie sur les Meme
Si vous ne porteriez pas ce sweat à capuche, n’investissez pas dans cette chaîne. Malgré ces risques potentiels, je reste convaincu par les chaînes culturelles. Pourquoi ? Parce que lorsqu’elles décollent, leur impact est exponentiel.
Dans l’industrie crypto, les avantages technologiques sont éphémères – la « techno noire » d’aujourd’hui devient la norme de demain. Mais l’avantage social (social alpha) reste l’une des rares véritables moats durables. Pour les investisseurs et bâtisseurs, tirer parti de la culture n’est pas tricher, c’est une « attaque descendante » stratégique.
Pour les VC et investisseurs :
Lorsqu’on évalue une chaîne culturelle, ne regardez pas seulement le TPS ou les commits GitHub. Posez-vous plutôt ces questions :
-
Cette communauté a-t-elle une âme ?
-
Y a-t-il un groupe de croyants qui tiendra bon même en période de marché baissier ?
Cela peut sembler « ésotérique », mais c’est en réalité un signal crucial de croissance organique. Un projet médiocre techniquement mais soutenu par une armée de Meme peut surpasser un projet techniquement excellent mais sans résonance culturelle. Autrement dit, investir dans une chaîne culturelle revient à investir dans un réseau social : ce qui compte, ce n’est pas l’efficacité du code, mais l’activité communautaire, le sentiment d’identité et l’effet réseau.
Pour les entrepreneurs Web3 :
Les chaînes culturelles offrent une opportunité unique de répondre précisément aux besoins d’un public. Vous ne cherchez plus des utilisateurs dans le vide, mais entrez directement dans une communauté déjà alignée, qui attend votre produit.
Mais cela signifie aussi que vous ne pouvez pas vous cacher derrière la technologie – les retours communautaires sont immédiats, et souvent directs. La meilleure approche est de construire en transparence, en impliquant la communauté dans la narration. Au-delà de la tech, pensez aussi à l’« urbanisme » : gouvernance communautaire, fonctions sociales, organisation d’événements, construction narrative… Dans une chaîne culturelle, l’expérience sociale (social UX) est aussi cruciale que l’UI/UX.
Pour les traders, créateurs et joueurs occasionnels :
Les chaînes culturelles sont un terrain de jeu où votre passion peut passer du statut de « niche » à celui de « mainstream ». Si vous êtes immergé dans un écosystème mais vous sentez limité par les blockchains généralistes, vous avez enfin votre propre scène.
Mais la responsabilité de préserver l’ambiance vous incombe aussi. Dans une chaîne culturelle, vous êtes à la fois contenu et valeur. Bien gérée, vous pourriez devenir l’un des fondateurs de la prochaine grande communauté Ethereum ; mal maîtrisée, vous pourriez sombrer dans les conflits internes. Choisissez votre tribu, et misez avec prudence.
7. Le prochain cycle appartient aux « croyants »
De 2010 au début des années 2020, la compétition crypto tournait autour du TPS et des feuilles de route technologiques. Ces temps sont révolus. Aujourd’hui, de nombreuses blockchains sont déjà « suffisamment bonnes » techniquement. La prochaine bataille se jouera sur la densité culturelle de chaque bloc.
Vers la fin des années 2020, les blockchains qui sortiront du lot ne seront pas nécessairement celles capables de traiter un million de TPS en théorie, mais celles capables de porter un million de blagues, un million d’interactions de qualité, et de rassembler un million de personnes en résonance.
Alors, si vous cherchez la prochaine tendance crypto, ne vous demandez plus « Que peut faire ce code ? », mais plutôt « En quoi cette communauté croit-elle ? ». Cherchez les lieux riches en blagues internes, en rituels, en ambiance culturelle – c’est là que naissent les chaînes culturelles, et peut-être la prochaine génération de blockchains.
Bienvenue dans la communauté officielle TechFlow
Groupe Telegram :https://t.me/TechFlowDaily
Compte Twitter officiel :https://x.com/TechFlowPost
Compte Twitter anglais :https://x.com/BlockFlow_News
Four Pillars
