메타버스의 다음 1조 달러 기회: 디지털 패션 브랜드
글: Songyu.eth, Jiacheng, Bixin Ventures
안데르센이 1837년에 쓴 동화 '임금님의 새 옷'에서는 두 사기꾼에게 속아 보이지 않는, 실제로는 존재하지 않는 옷을 입고 알몸으로 거리를 행진하는 황제의 이야기가 담겨 있다. 이 황제는 바로 최초의 버추얼 패션(Virtue Fashion) 피해자라 할 수 있다. 이제 시계를 빨리 돌려 2022년으로 가보자. 스마트폰 하나만 있으면 존재하지 않는 옷을 단순히 보기만 하는 것을 넘어서 증강현실(AR) 기술로 직접 입어볼 수도 있게 되었다.
1. 디지털 패션(Digital Fashion)이란?
평소 패션 트렌드에 관심이 없더라도, 당신은 이미 디지털 패션을 소비한 경험이 있을 가능성이 크다. 만약 당신이 '왕자영요'나 'LOL'에서 스킨을 구매한 적이 있다면, 축하한다. 당신도 이제 패션 피플이다!
디지털 패션은 프랑스 파리 패션위크에 국한되지 않고 메타버스 전역으로 확장되고 있다.
디지털 패션은 주로 두 가지로 나뉜다:
1. 실세계(On Real Life, ORL): 실제 사람이 입는 것.
2. 가상세계(Un Real Life, URL): 가상 캐릭터가 입는 것(스킨).
ORL과 URL
2. 기술 발전과 패션
패션의 진화는 언제나 기술 발전과 밀접하게 연결되어 왔다. 컴퓨터가 탄생한 이후 인류가 맞닥뜨린 첫 번째 위기부터 살펴보자.
1999년, 전 세계적으로 퍼진 컴퓨터 버그인 밀레니엄 버그(Y2K)가 있었다. Y2K는 시스템이 세기를 넘어가는 날짜를 처리할 수 없어 오류를 일으키는 현상으로, 컴퓨터가 2000년을 1900년으로 해석함으로써 각 산업 분야의 전자 시스템에 혼란을 초래했다. 당시 사람들은 이미 컴퓨터와 인터넷이 가져온 편리함을 크게 누리고 있었기에, 예측 불가능한 미래는 천 년교에 대한 상상과 위기감을 동시에 낳았고, 이로부터 Y2K 미학이 탄생하게 되었다.
Y2K(Y-year, 2K-2000) 디자인 스타일은 금속 소재, 투명 PVC, 형광색 소재 등을 사용해 하이테크를 표현한다. 이는 당시 사람들이 극도의 정보화와 고도의 과학기술 세계를 상상하며 만들어낸 것이다. 어릴 때 '해피 플래닛(Happy Planet)'이라는 드라마를 본 적 있다면 그들의 의상이 바로 Y2K 스타일임을 알 수 있다. 20년이 지난 지금, 밀레니엄 버그는早已 해결되었지만 Y2K 스타일은 여전히 오늘날까지 이어지고 있다. 예를 들어 '승풍파랑의 언니들'의 주제곡 '무가지제'의 의상이나 소수 청년 아문화(subculture)로 불리는 독특한 패션 역시 Y2K 스타일의 연장선상에 있다.
'해피 플래닛' 속 Y2K 패션
2018년, 인스타그램에서 300만 팔로워를 보유한 브라질-스페인 혼혈 소녀 리틀 미켈라(Lil Miquela)는 패션계의 새로운 아이콘이 되었다. 그녀는 프라다 AW18쇼의 인스타그램 계정을 운영했으며 다수의 명품 브랜드와 협업했고, 도널드 트럼프, 리한나와 함께 《타임》지가 선정한 올해의 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 이름을 올렸다.
공개된 정보에 따르면 그녀는 LA 출신의 혼혈 모델이자 가수이며, 자신만의 싱글 'Not Mine'을 발표하기도 했다. 그러나 그녀는 실존하는 인간이 아니라 컴퓨터 생성 이미지(CGI)로 만들어진 가상 인물이다.
인스타그램: Lil Miquela
하이테크는 종종 고가치, 선진적, 문명적인 것으로 간주되며, 이는 패션 브랜드들의 관심을 끌기에 충분하다.
3. 진입
최근 2년간 코로나19의 영향으로 수많은 사람들이 집에 머물게 되었고, 이들은 시간을 가상 세계에서 보내며 패션의 디지털화 속도를 가속화시켰다. 2021년 10월, 자크버그는 회사 이름을 메타(Meta)로 변경한다고 발표하며 많은 사람들에게 메타버스라는 개념을 처음으로 알렸다. 패션은 즉각 메타버스 내 주요 화두가 되었고, 주요 기업들이 앞다퉈 시장에 진출하기 시작했다.
메타 공식 트위터에서, “Hey @Balenciaga, what's the dress code in the metaverse?”
스포츠 브랜드:
Nike: 나이키는 세계 최대의 멀티플레이어 온라인 창작 게임 로블록스(Roblox)에 진출하여 가상 공간 '나이키랜드(NikeLand)'를 오픈했다. 여기서 플레이어는 에어 포스 1(Air Force 1), 나이키 블레이저(Nike Blazer) 등 클래식 신발을 포함한 특별한 나이키 제품으로 캐릭터를 꾸밀 수 있다. 또한 2021년 약 2억 위안(추정)을 들여 가상 운동화 회사 RTFKT를 인수했다. 인수가 발표된 후 RTFKT가 발행한 NFT 클론엑스(CLONE X) 시리즈의 바닥가격은 2 ETH에서 16 ETH로 급등했다.
Adidas: 아디다스는 2021년 11월 샌드박스(The Sandbox) 내 144개의 땅으로 구성된 공간을 구입했다. 아디다스 오리지널스 시리즈 NFT를 소유한 사용자는 가상 착용 가능한 장비뿐만 아니라 후드티, 운동복 등의 실제 제품까지 접근할 수 있는 권한을 얻는다.
2021년 12월 2일, 아디다스는 'Bored Ape Yacht Club', 'gmoney NFT', 'PUNKS Comic'과의 협업을 통해 메타버스로의 점프를 발표했다. 동시에 아디다스는 첫 NFT 시리즈 "into the Metaverse"를 출시했다. 미래 감성, 예술, 트렌드가 결합된 이 '기술 신종' NFT는 메타버스 내 IP 및 브랜드들과의 협업에서 영감을 받았으며, 특히 NFT 선구자인 Bored Ape Yacht Club, gmoney, PUNKS Comic 팀과 공동 제작했다. 이 시리즈는 총 29,620개의 NFT로, 0.2ETH의 가격에 순식간에 매진되었으며, 수익은 약 2,200만 달러에 달했다.
명품 그룹:
Gucci: 구찌는 3~4년 전부터 이미 가상 세계 진출을 시작해 시뮬레이션 게임 '심즈(Sims)'와 포켓몬 고(Pokémon Go)에 가상 의류 및 액세서리를 제공했다. 2021년 3월, 구찌는 기술 기업 완나(Wanna)와 협력해 모바일 앱에서 가상 운동화를 판매했다. '구찌 버추얼 25(Gucci Virtual 25)'라는 이름의 이 운동화는 단 12달러에 판매되었다. 같은 해 4월, 크리스티 경매에서 4분짜리 미니 영화 '아리아(Aria)'가 2만 5천 달러에 낙찰되었으며, 수익금은 유엔 재단에 기부되었다.
구찌를 소유한 케링 그룹(Kering)은 몇 년 전부터 블록체인 기술을 활용해 제품의 전 과정 추적 및 원산지 확인이 가능하도록 하며, 명품과 기술의 융합을 지속해서 확장해왔다. 케링은 이미 AR(증강현실) 기술을 상품 전시 및 판매에 활용했으며, 유명한 12달러 가상 운동화를 판매한 바 있다.
Balenciaga: 패션계와 메타버스 협업의 선구자로서, 2021년 포트나이트(Fortnite)와 협력해 티셔츠, 후드티, 운동복, 셔츠, 가죽 재킷, 야구 모자 등 여러 제품을 게임 내에 출시했다. 이후 에픽 게임즈(Epic Games)와 협업해 게임 '애프터월드(Afterworld)'를 제작했으며, 이 게임을 통해 가을 패션쇼를 게임 형식으로 선보였다. 게임 속 모든 캐릭터들은 발렌시아가 의상을 착용하고 있다.
RIMOWA: 2021년 5월, RIMOWA는 인스타그램을 통해 NUOVA 디자인 스튜디오와 협업해 4점의 NFT 아트워크를 출시한다고 발표했다. 이 작품들은 '메타버스 청사진(Blueprints from the Metaverse)'이라 명명되었다.
Burberry: 2021년 8월, 버버리는 미티컬 게임즈(Mythical Games)의 인기 블록체인 게임 '블랭코스 블록 파티(Blankos Block Party)'와 협업해 버버리 TB 무늬를 입은 작은 상어 캐릭터를 게임에 추가했다.
Louis Vuitton: 2021년 8월, 루이 비통은 창립자 루이 비통(Louis Vuitton)의 탄생 200주년을 기념해 무료 모바일 게임 '루이 더 게임(Louis The Game)'을 출시했다. 이 게임을 통해 플레이어들은 브랜드의 역사를 배우도록 유도된다. 게임 내에는 총 30개의 NFT가 숨겨져 있으며, 그중 10개는 디지털 아티스트 비플(Beeple)의 작품이다. 이 30개 NFT의 가치는 2만 달러에서 2,000만 달러 사이로 추정된다. 루이 비통 측은 NFT는 플레이어들이 게임을 진행하는 동안 정기적으로 추첨을 통해 당첨자에게 증정될 것이라고 밝혔다.
Jimmy Choo: 2021년 10월, 지미추는 아티스트 에릭 헤이즈(Eric Haze)와 패션 디자이너 포기(Poggy)와 협업해 NFT 운동화를 출시했다. 이는 해당 패션 브랜드의 첫 번째 NFT 제품이기도 하다.
GIVENCHY: 6월, 지방시(Givenchy)는 첫 번째 NFT 가상 작품을 출시했다. 이 시리즈는 지방시, 런던 갤러리 소유주 아마르 싱(Amar Singh), 그리고 리와인드 컬렉티브(Rewind Collective)의 아티스트들이 공동 작업했으며, 애니메이션 초상화 형식으로 제작되었다. 이 NFT 시리즈는 6월 21일부터 26일까지 VeVe 플랫폼에서 한정 1,952점 판매되며, 수익금은 LGBTQIA+ 커뮤니티 지원을 위해 사용되었다.
11월, 지방시의 크리에이티브 디렉터 매슈 M. 윌리엄스(Matthew M. Williams)와 아티스트 치토(Chito)는 공동으로 15점의 NFT 작품을 출시했다. 스프레이 페인트와 강아지 얼굴 이미지를 중심으로 한 이 작품들은 스트리트 스타일을 강조하며, 모든 수익금은 해양 생태계 보호를 위해 기부되었다. 'Chito x Givenchy NFT' 시리즈는 다양한 만화 캐릭터와 기호들로 구성되어 있으며, 일부는 애니메이션이고, 다른 일부는 지방시의 로고가 포함되어 있다. 이 시리즈는 11월 23일 오픈씨(OpenSea) NFT 마켓에 출시되었으며, 일주일 후 가장 높은 입찰자가 NFT를 수령하게 된다.
Valentino: 뉴욕 소호 지역의 에피소드 소호 매장에서 아티스트 매튜 스톤(Matthew Stone)의 디지털 블록체인 작품 네 점을 전시했으며, 동시에 로마의 한 거주지에서 스톤의 NFT 전시회를 개최했다.
Dolce & Gabbana: 도젤앤가바나는 첫 번째 NFT 시리즈를 출시한다고 발표했다. 이 NFT 시리즈의 이름은 '콜레치오네 제네시(Collezione Genesi)'로 베네치아시에서 영감을 얻었다. 해당 작품들은 향후 D&G의 세 가지 행사—알타 모다(고급 패션), 알타 사르토리아(고급 정장), 알타 조이엘레리아(고급 보석)—에서 각각 8월 28일, 29일, 30일 베네치아에서 열릴 예정이다. '콜레치오네 제네시'는 9월 1일부터 판매를 시작한다.
4. 사람 중심으로
"이 대기업들은 메타버스를 전혀 이해하지 못하고 있다. 그냥 FOMO일 뿐이다. 옷은 보는 것 외에 아무런 용도가 없다."
"현재 메타버스는 초기 단계다. 먼저 인프라를 만들고 그다음에 옷을 만들어야 한다."
"패션은 세부 시장일 뿐이고, 현재 메타버스 플랫폼의 일일 활성 사용자(DAU)가 너무 적다."
당신이라면 쉽게 이런 세 가지 의문을 품을 수 있다. 하지만 이 문제들은 디지털 패션의 사용자와 디자이너(제작자) 관점에서 답을 찾을 수 있다.
우선, AR 기술을 통해 ORL(실세계)에서도 이미 가상 의류 착용이 가능해졌다. 예를 들어 Snapchat은 2021년 앱 내에서 사용자가 다양한 프라다 가방을 메고 사진을 찍을 수 있는 기능을 구현했다. 그보다 앞서 Snapchat은 구찌와 협업해 AR 가상 신발 체험 서비스를 제공한 바 있다.
Snapchat의 AR 가상 착용 기능
버추얼 패션이 현실 세계로 진입: 트라이뷰트 브랜드(Tribute Brand)가 디자인한 부바(Buba) 드레스를 입은 모습. 디지털 시대의 특징을 잘 보여준다.
디지털 패션의 주요 사용자 그룹은 두 가지이다:
- 패션 블로거/UP주: 조회수로 수익을 창출하는 사람들.
디지털 패션은 이러한 패션 KOL들에게 새로운 콘텐츠 도구를 제공할 뿐 아니라 제작 비용 절감 효과도 있다. 실제 옷, 가방, 액세서리를 구매해 개봉하고 팬들에게 보여주는 방식보다, 디지털 패션을 사용하면 콘텐츠 제작 비용을 줄일 수 있다. 또한 신제품 출시 전에 KOL들이 디지털 패션을 활용해 제품을 미리 홍보할 수도 있다.
- 핑多多 명媛(名媛): 브랜드 제품을 원하지만 높은 가격을 감당할 수 없는 사람들.
에르메스 가방을 매고 사진을 찍고 싶지만 5만 위안을 지불하기 어렵다면, 대신 다른 사람들과 함께 가방을 공동 구매하거나 위챗 상인에게서 짝퉁을 사는 것보다, 차라리 디지털 버전을 선택하는 것이 낫지 않을까? 가방이 겹치는 것도 걱정할 필요 없다. 희귀도가 높은 1/1 NFT를 함께 구매하면 된다.
디지털 패션은 디자이너들에게 다음과 같은 기회를 제공한다:
- 대량 생산 가능성
패션위크의 런웨이는 대부분의 사람들이 패션을 인식하는 방식이다. 우리는 항상 패션위크에서 매우 실험적이거나 과감하지만 일상 통근에는 어울리지 않는 옷들을 보게 된다. 실제로 패션위크에서 선보인 의류의 단 10%만이 실제 양산된다. 대부분의 의류는 패션쇼를 위한 디자인일 뿐이기 때문이다. 그러나 ORL이든 URL이든, 이제 이러한 디자인들은 모두 실제로 '입을 수' 있으며 ERC-1155 표준을 통해 대규모 생산이 가능해졌고, 소비자에게 직접 도달할 수 있게 되었다.
- 디자인 저작권 보호
의류 디자이너들이 자신의 작품을 보호하기란 매우 어렵다. 대부분의 의류는 쉽게 복제될 수 있지만, 모든 침해 행위를 추적하는 것은 어렵고 비용이 많이 들며, 이는 창작자의 열의를 크게 저하시킨다. 반면 블록체인 기반 NFT는 제품에 유일무이한 '신분증'을 부여함으로써 디자이너가 자신의 권리를 보호할 수 있도록 해준다.
- 낭비 없음, 배송 없음; 모든 사이즈, 모든 성별 가능
NFT는 패션 디자이너들이 소재, 제조 공정, 기능성에 얽매이지 않게 해주며, 창의성을 위한 디지털 도구로 활용할 수 있도록 한다. 이로 인해 더욱 자유롭고, 대담하며, 상상력을 자극하는 작품을 만들 수 있다. 동시에 브랜드 입장에서는 NFT 제작을 통해 생산 과정에서 발생하는 환경 오염을 줄일 수 있으며, 과잉 생산 문제도 어느 정도 완화할 수 있다.
디지털 패션의 사용 측면에서 보면, 패션은 메타버스 내 세부 시장이 아니다. ORL 카테고리에 속하는 디지털 의류 제품은 특정 메타버스 플랫폼에 의존하지 않고 사용자에게 서비스를 제공한다. 앞으로는 당신의 사진 편집 앱 안에도 여러 NFT 옷들이 저장되어 있어, 언제든지 사진을 찍을 때 편하게 옷을 갈아입힐 수 있을지도 모른다.
또한,Vice가 3,000명의 응답자를 대상으로 한 설문조사에 따르면, 디지털 패션에 관심 있는 사람 중 47%는 암호화폐 커뮤니티 외부 사용자였다. 70%의 응답자는 현실 세계처럼 자신의 디지털 정체성을 강화하고, 자신을 표현하거나 독특한 무언가를 소유하기 위해 구매한다고 답했다. 디지털 패션은 대형 사이즈 소비자, 장애인, LGBTQI+ 커뮤니티를 위해 더 공정한 공간과 경험을 창출하며, 전통적인 역할, 기대, 제약에 얽매이지 않은 새로운 정체성 탐색을 가능하게 한다.
현재 게임이 디지털 패션의 주요 소비처이며, 조사 대상 미국 소비자의 62%가 가상 아이템을 구매한 경험이 있다고 답했다. 로블록스에서 가장 인기 있는 디지털 패션 제품은 티셔츠와 마스크 같은 캐주얼 의류다. 로블록스의 부사장 우튼(Wootton)은 "어떤 이들은 현실 세계의 외모와 옷차림을 반영하고자 하고, 또 다른 이들은 현실에서는 시도하지 않을 대담한 스타일과 외모를 가상에서 실험하고 싶어 한다"고 설명했다. 예를 들어무지개 불꽃 오라 탑은 작년 인기 판매 순위 10위 안에 들기도 했다.
2021년 NFT 시장 규모는$410억에 달했다. 디지털 정체성에 대한 가치 인식이 계속 높아지는 가운데, 향후 5년 내 당신과 게임 속 당신, 줌 속 당신, 소셜 미디어 속 당신 모두 디지털 패션을 입게 될 것이다. 디지털 패션 시장은 현재 글로벌 의류 시장과 동등한$1조 규모에 이를 것으로 전망된다.
5. 마지막으로 FOMO를 위해 (관련 투자 정보)
RTFKT: 2021년 나이키에 인수됨, 추정 가격 $2천만 달러. 설명은 생략한다.
Space Runner: 메타버스 착용형 패션 브랜드로, 가상과 현실 모두에서 착용 가능한 상품을 제공한다. 2021년 12월 전 NBA 챔피언 카일 쿠즈마(Kyle Kuzma)와 닉 영(Nick Young)과 함께 첫 번째 NBA 챔피언스 스니커 컬렉션을 출시했다. 2022년 3월, 폴리체인(Polychain)과 팬테라 캐피탈(Pantera Capital)이 리드하고 악셀(Accel), 점프 크립토(Jump Crypto), 아노마카 브랜즈(Animoca Brands)의 공동 창립자 야트 시우(Yat Siu), 트위치 공동 창립자 저스틴 칸(Justin Kan) 등이 참여한 1,000만 달러 규모의 시드 펀딩을 완료했다.
UNXD: 메타버스 패션 기업으로, 현재 B2B2C 플랫폼 구축 중이며 자체적으로 NFT 컬렉션과 NFT 마켓도 개발하고 있다. 2022년 3월, 아노마카 브랜즈(Animoca Brands), 폴리곤 스튜디오(Polygon Studios), 레드 DAO(Red DAO)가 공동 투자한 400만 달러 규모의 시드 펀딩을 완료했다.
DressX: 2020년 8월 설립된 미국의 가상 패션 플랫폼으로, 다수의 디자이너 및 브랜드와 협업해 플랫폼 내에서 다양한 가상 패션 제품을 창작하고 거래할 수 있도록 지원한다. 2021년 7월과 9월 각각 300만 달러의 시드 펀딩을 완료했다.
Red DAO: 디지털 패션에 특화된 DAO. 총 3,700ETH(당시 약 $1,200만 달러)를 모금했다.
SandStorm: 세계 최정상급 브랜드에 구축 서비스를 제공하며 관련 건설자들을 한데 모으는 기업. 2022년 3월 250만 달러 규모의 시드 펀딩을 완료했다. 주요 투자사는 샌드박스(The Sandbox), 산크터 캐피탈(Sanctor Capital), 펀브쉬 캐피탈(Fenbushi Capital); 엔젤 투자자로는 샌드박스 공동 창립자이자 COO인 세바스찬 보제(Sebastien Borget) 등이 있다.
6. 다음은 무엇인가 (What's Next):
오는 주간 디센터럴랜드(Decentraland)에서 열리는 메타버스 패션위크(Metaverse Fashion Week)에 주목하자.
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