
Variantパートナー李進:暗号化複製時代のアート
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Variantパートナー李進:暗号化複製時代のアート
ブロックチェーン技術がアート界に取り入れられ、アーティスト、コレクター、コミュニティに新たな関与の方法を提供している。
執筆:Li Jin
翻訳:TechFlow
2024年3月、クリスティーズはSOURCE(NFTに関するプラットフォーム)を発表した。これは同オークションハウス初のオンチェーン生成アートコレクションである。このオークションは、ちょうど3年前に同じくクリスティーズを通じてデジタルアーティストのBeepleが作品を6900万ドルで落札して以来の出来事であった。
このような展開は、20世紀の哲学者であり文化批評家でもあるウォルター・ベンヤミン(Walter Benjamin)の関心を引いたであろう。ベンヤミンは技術と文化の相互作用、そしてそれらがどのように互いに影響し合うかに深い関心を寄せていた。彼の時代における議論の対象は写真や映画であったが、今日ではインターネットと人工知能である。
特にベンヤミンの1935年の論文『機械複製時代の芸術』に見られる思想は、芸術・技術・文化の交差点において重要な問いを提起している。大量複製が可能な時代において、芸術の価値とは何なのか? 原作とその複製の間にはどのような関係があるのか? 大量複製された芸術作品は、文化(とりわけ政治)とどのように交差し、影響を与えるのか?
21世紀の技術は、ベンヤミンの議論を拡張すると同時に、より複雑なものにしている。創作行為そのものがデジタル化されることで、「オリジナル」という概念自体が侵食されている。生成AIの登場により、オリジナルとコピー、作者と複製者の間の境界線はますます曖昧になっている。現実と虚構の区別もまた、薄れつつある。
ブロックチェーンは、芸術の価値・真正性・関連性についての議論に新たな次元を加え、ウォルター・ベンヤミンの業績に新しい意味を与えている。ブロックチェーンによる所有権の追跡機能を通じて、暗号資産(クリプト)はデジタルアートの起源と真正性という概念を再確立し、ベンヤミンの「オーラ(aura)」の概念を復活させたのである。同時に、コミュニティによる所有が生み出す儀礼や伝統を通じて、ベンヤミンが言う芸術の「崇拝価値」も刷新されている。文化的・政治的にますます分極化する時代において、トークンはコミュニティの結束や集団的行動を促進する新たな手段を提供しており、これはベンヤミンの芸術と政治の関係に関する見解を反映する一方で、それらをも挑戦している。結果として、21世紀における芸術・技術・文化の関係が再定義されつつあるのだ。
オーラ
長く問われてきた問題がある。「なぜある芸術作品が特別なのだろうか?」なぜ人々は《モナリザ》を見ようとルーヴル美術館に殺到するのか。あるいは、外見がまったく同じ複製品ではなく、何百万ドルも出して「オリジナル」を購入しようとするのか。
その答えは、芸術作品の存在そのものにあるように思われる。つまり、それが他の作品と異なる、特定の存在であるということだ。ベンヤミンはこの性質を「オーラ」と名付け、「時間と空間における唯一無二の存在、偶然にもそれが現れた場所における独自の存在」と定義した。ベンヤミンにとって、オーラは作品の権威性や真正性と密接に関連しており、機械的複製の時代においては、それらが脅かされていると考えられた。
ベンヤミンは、機械的複製がオーラの概念を侵食すると考えた。デジタル(再)生産は、さらにこのオーラの概念を複雑にする。1995年にベンヤミンに応えたアート評論家ダグラス・デイヴィス(Douglas Davis)は、デジタル複製によって「『原作』と『複製』という虚構がいまやあまりに絡み合っており、一方がどこから始まり、他方がどこで終わるのかさえ判然としない」と指摘している。
暗号資産(クリプト)は、再び「オリジナル」の可能性を芸術に還元することで、オーラの概念を回復する力を有している。分散型台帳上でアート作品の履歴を追跡できるため、クリプトはデジタル資産の起源と所有権を確認できる。これにより、各デジタルアート作品が唯一無二の所有者を持ち、認証可能となり、創作者の暗号署名まで遡ることができるようになる。こうして、デジタル作品にオーラが与えられるのである。
価値
多くの人が芸術の価値を経済的な観点から考える。しかしベンヤミンは、芸術の文化的価値にも同等の関心を示しており、それを二つの異なる次元に分けた:すなわち「崇拝価値」と「展示価値」である。
展示価値の概念は比較的明快である。それは芸術作品が公共空間、美術館、ギャラリー、展覧会などで提示され、鑑賞される能力によって持つ価値のことだ。
一方、ベンヤミンが芸術の「原始的使用価値」と呼ぶ「崇拝価値」は、より具体的で興味深いものとして定義されている。
人類の歴史の大半において、芸術は宗教や儀礼と密接に関わってきた。神聖な空間で芸術作品と触れ合うことには、神秘的な側面があった。彼は「先史時代の芸術作品はまず第一に魔術的道具であった」と述べている。より世俗的な文脈においても、芸術は共同体の信仰、価値観、物語に深く根ざしたメディアとして、それらを表現し体現してきた。それは宗教的であれ、イデオロギー的であれ、哲学的であれ変わらない。
ベンヤミンは、オーラと同様に、芸術の「崇拝価値」も時間とともに弱まり、近代資本主義における「展示価値」――芸術が存在し、それ自体のために存在する価値――へと置き換わったと示唆している。デジタル時代はこのプロセスを加速させた。芸術作品は、それが「見られる」能力だけで評価・評価されることが多くなる。ある作品が得る「いいね」や視聴回数が多いほど、価値が高くなる。同時に、芸術の消費はますます個人化され、集団的な体験を通じてではなく、個人が単独で芸術と関わるようになる。
ここで、暗号資産(クリプト)はバランスを提供する。 クリプトは、崇拝価値の概念を復活させる可能性を秘めている。伝統的な芸術がかつて共通の儀礼や信念と密接に関わっていたように、クリプトプロジェクトは保有者たちの間に帰属意識や共通のアイデンティティ感を生み出す。 Bored ApeやBotto(コミュニティ運営のAIアーティスト)のようなNFTプロジェクト、あるいは一種の暗号アートと見なせるミームでさえ、独自の儀礼、言語、オンライン共有空間を持っている。こうした一連の儀礼は経済的価値を持つこともあり、それはコミュニティ内の共通利益の一側面である。暗号アートは本質的に高度に参加型であり、個人が直接参加・貢献・形成することで、これらのプロジェクトの文化的意義を強化し、崇拝価値を高める。
政治
ベンヤミンを単純に悲観的に解釈し、機械的複製の前でオーラや芸術の儀礼的価値の喪失を嘆いていると見なすのは容易い。しかし、その表面的な嘆きの下には、芸術の民主化が内包する変革的な政治的潜在力に対する、より精緻な探求がある。
ベンヤミンは、機械的複製を深遠な民主化の力と見なしていた。彼は「伝統の巨大な動揺」と「現代人の危機と再生」が「現代の群衆運動と密接に関連している」と述べている。オーラが薄れ、展示価値が崇拝価値に取って代わった世界において、ベンヤミンは芸術の意義が別のものに根ざしていると考えた。すなわち「政治」である。彼はパリの街並みを撮影する写真家を例に挙げ、「犯罪現場のように」街路を記録することで、写真が「歴史的事象の標準的な証拠となり、内在的な政治的意味を獲得する」と指摘した。象徴的な画像は政治的意味を持ち、人々の行動を促すことができる。
堅固な社会主義者であったベンヤミンは、写真を「真に革命的な再生産手段」と呼び、「社会主義の台頭と同時進行的に出現した」と述べ、芸術の民主化と政治の民主化を直接結びつけた。例えば、大恐慌期の写真は労働者の苦境に注目を集め、労働者支援政策への支持を後押しした。芸術の政治化は極めて危険な側面もある。ファシズムドイツに暮らしたユダヤ人として、ベンヤミンは全体主義運動がいかに芸術を利用して注意と知覚を誘導・操作し、自らの目的に利用するかについて深く懸念していた。
デジタル複製時代は、芸術の政治的影響の極端な例をいくつか提示している。例えば、ドナルド・トランプの選挙活動および大統領在任中に大量に拡散されたミーム(一部は本人が直接投稿したものも含む)。同時に、AIの登場とフェイクニュース、ディープフェイクの増加は、私たちの共有された現実感を損なっている。
暗号技術が芸術と政治の領域でどのように交差するかについては、いくつかの側面から考察できる。経済的観点から見れば、クリプトはより多くの参加者が手軽に所有権を得て、そこから経済的利益を得ることを可能にするため、深い解放性を持つかもしれない。私が最近、クリプトにおける注意力経済について書いたように、Web2との違いは、バリューチェーン上のすべての人が「注意力資産」の所有者となることで恩恵を受けられることにある。
ブロックチェーンの検閲耐性は、芸術表現を抑圧から守る役割も果たす。世界的なコロナ禍のロックダウン期間中、あるユーザーたちは検閲機関によってSNSから削除された動画やメッセージをブロックチェーン上にアップロードし、NFTを政治的抵抗の手段として利用した。前述したように、クリプトは高い参加性を持っており、共通の価値観の周囲にコミュニティを形成する動機づけとなり、政治的目的のための新しい資本形成形態を可能にする。例えば2023年1月、Pussy Riotのナジャ・トロコニコワ(Nadya Tolokonnikova)とアーティストのシェパード・フェアリー(Shepard Fairey)は、《プーチンの灰》(Putin's Ashes)と題されたオープンエディションNFTコレクションを通じて支持者に「抗議の証明」を表明するよう呼びかけ、収益をウクライナ兵士に寄付した。
最終的に、暗号アートおよび暗号資産全体は、経済的協調とコミュニティ形成のツールとして政治的意義を持つ。Web2インターネットが情報の取得と創造を均衡させ、数百万人を動員したように、暗号資産および暗号アートは経済的協調とコミュニティ形成の手段を提供する。ベンヤミンの時代の観客が主に受動的な消費者であったのに対し、今日の人々はこれらの資産を所有し、積極的に参加する機会を持っている。
結論
芸術と文化の交差点における物語は、進化と適応の物語である。それは芸術表現が、文化的価値観、社会規範、技術的進歩をいかに反映し、形成し、応答するかという多様な方法を包含している。暗号資産がこの物語にどう影響するかは、まだ書き続けられている章である。
ベンヤミンが指摘したように、上部構造(芸術・文化・政治・社会)は、生産手段(技術)の変化に適応するのに時間がかかる。絵画は数千年にわたる芸術的伝統であるのに対し、デジタル芸術の生産手段の歴史は数十年で計れる。暗号資産はそれよりもさらに若い。暗号資産の文化的・政治的影響は、十分に現れるまでに時間がかかるだろう。
ベンヤミンにとって、芸術は支配的な権力構造に抵抗し、社会的変革を引き起こす場所であった。アート界へのブロックチェーン技術の統合は、アーティスト、コレクター、コミュニティに新たな関わり方を提供する。こうした技術が進化し続けるにつれて、アート市場を根本的に変えただけでなく、現在想像することさえ難しい形で、より広範な文化・政治の構図を変える可能性を秘めている。
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