Acheter pour 9 millions de yuans la tête-zodiaque numérique du dragon chinois, que veut vraiment faire Sun Yuchen ?
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Acheter pour 9 millions de yuans la tête-zodiaque numérique du dragon chinois, que veut vraiment faire Sun Yuchen ?
Les NFT sont notre galerie à nous, de cette génération.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesRédaction : 0x5willows
Le 31 mars, Justin Sun, fondateur de TRON, a acquis pour près de dix millions de yuans la série « Douze Têtes Animales du Zodiaque Numérique », proposée par Metapoly XM, filiale de Poly Auction. Cette initiative a suscité une nouvelle vague de débats. Inspirée des célèbres têtes animales du zodiaque, cette collection a été recréée grâce à la technologie NFT et ne compte actuellement qu’un seul exemplaire existant au monde, symbolisant la réunion des douze têtes dans l’espace du métavers.
En réalité, ce n’est pas la première fois que Justin Sun remporte un lot aux enchères. Auparavant, il avait déjà fait d’importants achats sur plusieurs plateformes d’art renommées, accumulant une collection variée incluant aussi bien des œuvres d’artistes traditionnels que numériques. Parmi les artistes dont il possède des œuvres figurent des icônes mondiales telles que Picasso, Andy Warhol, Giacometti, Beeple et Pak. Notamment, Beeple et Pak occupent respectivement les première et deuxième places du classement des artistes numériques les mieux valorisés.
Quel est donc l’objectif de Justin Sun derrière ses investissements massifs dans les NFT ?
Parallèlement, deux annonces ont commencé à circuler sur le marché :
(1) Le projet NFT soutenu par TRON, APENFT, lancera prochainement une version bêta de sa Marketplace ;
(2) L’un des NFT représentant une tête animale de cette série sera mis aux enchères sur la Marketplace APENFT.
Avec l'entrée en scène de Justin Sun et de l'écosystème TRON, quel impact cela aura-t-il sur le marché des NFT ?
Les douze têtes animales du zodiaque réunies dans le métavers
Pour chaque descendant de l’Empereur Jaune, les douze têtes animales du zodiaque touchent une corde sensible.
Selon les archives historiques, le zodiaque chinois remonte à l’adoration des animaux dans la société primitive chinoise. Depuis l’époque de Shun, les douze signes sont utilisés comme calendrier tribal. De plus, les douze animaux — rat, bœuf, tigre, lapin, dragon, serpent, cheval, chèvre, singe, coq, chien et cochon — symbolisent chacun une année particulière pour les Chinois.
Parmi eux, les Douze Têtes Animales du Palais d’Été (Yuanmingyuan) jouissent d’une renommée mondiale. Réalisées en alliage de cuivre spécialement conçu pour la cour impériale et sculptées par des artisans royaux, ces têtes sont d’un réalisme saisissant. Chaque détail — peau, paupières, oreilles, museau — est minutieusement travaillé, reflétant parfaitement les caractéristiques des douze animaux du zodiaque, ce qui leur confère une grande valeur tant esthétique que patrimoniale. Toutefois, depuis 1860, ces œuvres ont été dispersées à l’étranger, constituant une blessure nationale centenaire.
Réunir les douze têtes est un rêve ancien partagé par tous les Chinois. Malgré de nombreux efforts, cet objectif reste inatteignable… jusqu’à ce que le métavers ouvre une nouvelle voie, et que les NFT offrent une opportunité concrète.
« Les NFT sont la galerie de notre génération », affirmait précédemment Justin Sun.
La série « Douze Têtes Animales du Zodiaque Numérique », vendue par MetaPoly, marque digitale de Poly Auction, utilise la technologie blockchain pour transformer les têtes animales authentiques en NFT.
L’acquisition par Justin Sun n’a rien de surprenant. D’une part, cette série possède une valeur de collection exceptionnelle. D’autre part, MetaPoly et Justin Sun entretiennent une collaboration de longue date.
En décembre 2021, Poly Auction a annoncé via son compte Weibo officiel l’ouverture à Pékin de l’exposition éphémère « Flash Exhibition – Justin Sun × METAPOLY Digital Art Collection ». Elle présentait notamment des œuvres emblématiques recommandées par Justin Sun, telles que *Nu couché au collier* de Picasso, *Ocean Front* de Beeple, *Cube* de PAK, ainsi que des œuvres d’art numérique chinois soutenues par METAPOLY.
Dans le domaine de l’art traditionnel, les musées et galeries comptent sur des « pièces maîtresses » pour attirer les visiteurs. Par exemple, de nombreux touristes se rendant au Louvre ont principalement pour but de voir le sourire de La Joconde.
Outre les douze têtes animales numériques, Justin Sun détient désormais une vaste collection de NFT de premier plan, suffisante pour constituer un musée d’art numérique en ligne.
Où se trouve donc la maison NFT des douze têtes animales numériques ?
Le 8 avril, « Brother Sun » a révélé la réponse sur Weibo : la Marketplace APENFT, dont le lancement est prévu le 15 avril.
Comparée à des plateformes purement transactionnelles comme OpenSea, la Marketplace APENFT bénéficie d’un avantage unique : une richesse considérable en œuvres d’art NFT de haut niveau. En outre, avec des tentatives innovantes allant au-delà de la simple image, on peut anticiper que la Marketplace APENFT ne sera pas seulement un lieu d’échange, mais également une véritable galerie numérique.
Les enchères : donner du sens cérémoniel aux transactions blockchain
En tant qu’actif fondé sur le consensus, la valeur d’une œuvre d’art dépend largement de son sens symbolique — reconnaissance sociale ou place dans l’histoire de l’art.
Pour les œuvres NFT, la reconnaissance sociale du projet porteur et l’historique de propriété constituent précisément ce sens symbolique, facteurs décisifs de la valeur du NFT.
Le nombre de followers d’un projet NFT sur Twitter ou Instagram est un indicateur direct de cette reconnaissance sociale. C’est pourquoi de nombreux projets s’efforcent de créer du buzz pour augmenter leur visibilité. Or, dans une certaine mesure, cette surenchère médiatique va à l’encontre de la valeur artistique. À l’inverse, l’art traditionnel repose davantage sur sa qualité intrinsèque. Les collectionneurs présents aux enchères étant souvent des experts avisés, la notoriété d’une œuvre lors d’une vente aux enchères devient alors la preuve sociale la plus crédible.
De même que les œuvres d’art portant le sceau d’un grand collectionneur acquièrent de la valeur, l’identité de l’émetteur ou des propriétaires antérieurs influence fortement la valeur d’un NFT. Les œuvres créées par des personnalités célèbres ou des entreprises prestigieuses ont tendance à valoir plus cher. C’est pourquoi les émetteurs collaborent souvent avec des marques ou des figures influentes pour rehausser la valeur perçue de leurs NFT. De même, la revente d’un NFT ayant appartenu à une célébrité peut générer une prime significative.
Bien que la blockchain garantisse parfaitement l’historique des propriétaires, elle semble encore insuffisante en matière de reconnaissance sociale. C’est pourquoi Vitalik Buterin (Vitalik) a déclaré : « Le danger, c’est d’avoir ces NFT de singes à 3 millions de dollars, qui finissent par devenir une forme de jeu. »
Les ventes aux enchères pourraient justement combler cette lacune. D’une part, les maisons de vente apportent leur prestige historique. D’autre part, elles instaurent un rituel indispensable aux transactions artistiques.
Dès ses débuts, la Fondation APENFT s’est fixé pour objectif de « NFTiser 50 % des grandes œuvres d’art ». Dans ce contexte, les maisons d’enchères traditionnelles participeront de plus en plus activement aux transactions NFT. En termes de quantité et de qualité de NFT d’art de haut niveau détenus, la Fondation APENFT est déjà devenue un géant du secteur.
Aujourd’hui, avec le lancement imminent de sa propre plateforme NFT et sa constante volonté d’unir art physique et art numérique, APENFT pourrait bien inaugurer une nouvelle tendance combinant transactions hors chaîne (off-chain) et sur chaîne (on-chain), et ainsi redéfinir la manière dont les œuvres NFT acquièrent leur sens symbolique.
Le marché NFT a besoin de nouveaux flux
Même si je ne doute pas un instant que cette vente aux enchères ait permis à Justin Sun de capter toute l’attention médiatique, en tant qu’homme d’affaires, il est tout à fait légitime de promouvoir son projet. Comme on dit : jugez les actes, pas les intentions. Plutôt que de spéculer sur le caractère publicitaire de cet achat, je préfère examiner ses conséquences futures. En particulier : les IP culturelles traditionnelles peuvent-elles briser le monopole des singes et autres créations numériques natives sur le marché NFT ?
En observant les œuvres NFT à succès, chaque forte exposition médiatique ressemble à une performance artistique. Pour les néophytes, ceux qui dépensent des fortunes pour collectionner de simples images numériques semblent incompréhensibles.
Au-delà de la spéculation, combien d’œuvres NFT parviennent vraiment à toucher une large communauté ?
Retournons au point de départ des NFT natifs : 2017. À cette époque, Larva Labs a développé un générateur d’avatar pixelisé, produisant environ 10 000 têtes aux styles variés. Portées par un esprit « punk », ces avatars ont été baptisés CryptoPunks. Larva Labs a ensuite enregistré ces têtes sur la blockchain, leur attribuant une valeur de circulation et de collection. Ce fut le début d’une trajectoire indépendante pour les NFT dans l’univers cryptographique, ouvrant la voie à une multitude de collections d’avatar NFT.
Si l’on oppose les NFT natifs comme PUNK ou MAYC aux œuvres « jumelles numériques » appuyées sur des IP existantes, force est de constater qu’à ce jour, du moins en termes de prix, les premiers dominent clairement.
Les NFT semblent progressivement devenir un jeu réservé à une élite fortunée, trop éloigné du grand public.
Un avis personnel : par rapport aux NFT natifs, les NFT jumeaux porteurs d’une IP connue pourraient être sous-évalués. Leur véritable valeur réside dans leur capacité à faire sortir les NFT de leur bulle, en s’appuyant sur des univers familiers du grand public.
Récemment, de plus en plus de projets NFT intègrent des IP capables de raviver des souvenirs collectifs, comme la série NFT de Naruto. En outre, les IP culturelles traditionnelles bénéficient d’une base populaire plus large et d’une puissance d’attraction supérieure. Ainsi, les deux skins NFT lancés conjointement par Alipay et l’Institut des arts de Dunhuang — représentant respectivement un danseur céleste et un cerf aux neuf couleurs — ont rencontré un succès immédiat, s’arrachant dès leur sortie.
Le zodiaque chinois remonte à la période pré-Qin, soit plus de 2 500 ans d’histoire, devenant une partie intégrante de la mémoire collective des Chinois.
Que ce soit par le biais de dons massifs de NFT et d’œuvres physiques à la Fondation APENFT pour démocratiser l’accès à l’art, ou par l’achat des têtes animales numériques afin d’attirer l’attention sur la fusion entre art traditionnel et art numérique, Justin Sun enrichit stratégiquement son écosystème NFT tout en contribuant à la transition de l’art traditionnel vers l’art numérique.
On peut s’attendre à ce que de nombreuses IP artistiques traditionnelles rejoignent bientôt la vague NFT. Elles auront besoin d’une « galerie » adaptée. Peut-être que la Marketplace APENFT constituera l’un de leurs lieux d’accueil idéaux.
En somme, une eau stagnante devient putride. APENFT est cette eau vive — non seulement elle participe, comme d’autres plateformes, à la rupture du monopole d’OpenSea, mais elle agit aussi comme un catalyseur pour intégrer les IP culturelles traditionnelles dans l’univers NFT.
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