원 웹사이트 | Guoooooog: 메타버스는 암호화 예술가들이 끊임없이 창작할 수 있게 해준다
인터뷰/글: 팡친위
Guoooooog는 신진 암호화 예술가로, 박물관 디자인, 무대 미술 디자인, 예술 전시 기획 등 분야에서 10여 년간 활동했으며 중앙미술학원 실험예술학원에서 예술 석사 학위를 취득했다.
그는 메타버스 모임의 인터뷰 프로그램 『메타 연결(Meta Lianxian)』과의 인터뷰에서 전통 예술가에서 암호화 예술가로 전환하는 과정에서 가장 큰 어려움은 프로그래밍을 전혀 모르는 상태에서 스스로 배워야 했던 점이라며, 암호화 예술은 예술적 전문성뿐 아니라 코딩 능력도 요구된다고 말했다.
"암호화 예술이 메타버스 속에서 실현된다면 작품은 끊임없이 창작될 수 있으며, 예술가의 '카메라' 시선 또한 더 이상 공격적이지 않을 수 있다고 생각합니다."라고 Guoooooog는 말했다.
현재 그는 시장에 『NFT 훔치기(搶NFT)』와 『타임스탬프/Timestamp』 두 개의 NFT 시리즈를 출시하여 인간 본성과 감정을 탐구하고 있다.
다음은 인터뷰 전문이다:
1. 메타버스에는 갤러리 비즈니스가 필요하다
메타 연결: 저는 당신과 메타버스 주제의 토론회에서 처음 만났습니다. 귀하의 관점에서 메타버스, NFT, 암호화 예술 사이에는 어떤 관계가 있나요?
Guoooooog:저는 메타버스가 NFT의 인프라라고 생각하며, NFT는 메타버스의 하위 범주라고 봅니다.
암호화 예술을 메타버스 안에서 구현한다면 예술가가 지속적으로 창작할 수 있도록 도와주며, 물리 세계에서 겪는 많은 제약이 더 이상 장애물이 되지 않습니다. 예를 들어, 예술가가 현실 세계에서 창작하거나 사람들과 상호작용할 때, 특히 사회실험적 창작이나 행동 예술 같은 경우 상대방이 당신의 작품에 참여하기를 원하지 않을 수 있지만, 메타버스에서는 예술가가 카메라의 시선이 될 수 있고, 이 시선은 더 이상 공격적이지 않게 됩니다.
메타 연결: 그 토론회에서 진행자가 하드웨어가 메타버스 경험의 충분 조건이 아니라고 말했는데, 2D냐 3D냐는 사용자의 선택이라는 입장이었습니다. 이에 대해 어떻게 생각하십니까?
Guoooooog:저는 이 견해에 다소 회의적입니다. 메타버스를 실현하려면 여전히 하드웨어가 필요합니다. 하드웨어란 단순히 시각뿐 아니라 후각, 촉각, 체감까지 포함됩니다. 하드웨어 기반 위에서야 비로소 물리 세계의 감각을 재현하거나 심지어 초월할 수 있는 가능성이 열립니다. 이것은 단순히 2D냐 3D냐의 선택 문제를 넘어서는 것입니다.
메타 연결: 2022년 국내 예술 산업과 메타버스의 융합 트렌드를 예측해 본다면요?
Guoooooog:물리 세계의 콘서트, 음악회, 연극, 예술 전시회 등이 메타버스에서 열릴 가능성이 있습니다. 지금은 이미 일부 시도되고 있지만 매우 초기 단계이며 좋은 효과를 내지는 못하고 있습니다. 올해 하반기에는 좀 더 나아질 것으로 보입니다. 연극이나 실경 공연을 하는 친구들이 저에게 메타버스와 어떻게 결합할 수 있을지 자주 문의하는데, 메타버스라는 가상 공간에서의 체험은 상호작용성에 초점을 맞추고, 현실 세계에서 실현 불가능한 부분을 더욱 확장해야 한다고 생각합니다. 이것이 바로 메타버스의 가장 큰 강점이기도 합니다. 또한 예술 갤러리와 메타버스의 결합에도 충분한 가능성이 있다고 봅니다.
메타 연결: 제가 기억하기로는 예전에 메타버스에서는 갤러리 모델이 통하지 않는다고 말씀하셨는데, 왜 지금은 생각이 바뀌셨나요?
Guoooooog:이제는 그렇게 생각하지 않습니다. 갤러리는 일종의 중개자 역할로서 오랜 기간 사라지기 어렵습니다. 예술가가 암호화 산업에 진입해 자신의 작품을 대규모로 발행하고 직접 거래하더라도, 여전히 발행, 홍보, 운영, 판매 등의 문제를 피할 수 없습니다. 그러나 예술가의 시간과 정신적 에너지는 한정되어 있어 창작과 마케팅을 동시에 잘 해내기는 어렵습니다. 만약 갤러리를 메타버스로 옮긴다면, 물리 세계의 역할과 비교해 다소 변화는 있겠지만, 예술가를 지원하고 운영을 돕는 기능은 여전히 유지될 것입니다.
2. 전통 예술가의 암호화 예술가 전환의 난점은 프로그래밍 학습
메타 연결: NFT 프로젝트를 하고 계신다는 것을 알고 있는데, 소개해주실 수 있나요? 현재의 작업 중점과 올해의 목표는 무엇인가요?
Guoooooog:현재 세 가지 유형의 작품 시리즈를 진행 중입니다. 첫 번째는 『타임스탬프(Timestamp)』 시리즈로, 매일 풍선 하나를 터뜨리는 제 창작 방식을 이어가는 것입니다. 기존 기반 위에서 계속 탐구하며 풍선, 레이저, 폭발, 사각형 등의 요소들을 추출해 다시 창작하고, 그 긴장감과 위험감을 코드를 통해 시각화하고 있습니다.
Timestamp-일부 스크린샷
두 번째는 『극장(Theater)』 시리즈인데, 막 시작한 단계입니다. 이 시리즈는 감정과 관련된 창작으로, 암호화 예술이든 전통 예술이든 작품은 주로 사람에게 어떤 감정을 불러일으키는 데 목적을 둡니다. 감정은 시각, 촉각, 청각, 미각 등 다양한 감각 차원에서 발생합니다.
Theater-Awake#6-비디오 스크린샷
세 번째 시리즈는 『암호 텍스트(CryptoContext)』입니다. 저는 이미 『NFT 훔치기』라는 시리즈를 제작했는데, 제가 NFT를 구매했던 경험을 시로 쓰고 이를 코드로 시각화하여 표현했습니다. 그리고 트위터에서 사람들이 댓글을 달 수 있도록 상호작용을 넣었으며, 그 댓글 중 임의로 내용을 추출해 2차 창작을 진행했습니다.
CryptoContext 시리즈 『NFT 훔치기』-비디오 스크린샷
"CryptoContext" series of “Comments of Grabbing NFT" #arain-비디오 스크린샷
최근에는 주로 암호화 커뮤니티를 깊이 이해하는 데 집중하고 있으며, 그들이 무엇을 하고 무엇을 생각하는지 파악해 이후의 창작에 반영하려 합니다.
올해의 목표는 제 작품 시리즈를 계속 완성해 나가며 대중의 인정을 받는 것입니다.
메타 연결: 최근 인터넷을 통해 학습하면서 느낀 점이 있으신가요?
Guoooooog:제게 인터넷 상의 학습은 매우 조각화되어 있고 체계적이지 않습니다. 하지만 이미 제 안에 창작의 씨앗이 있기 때문에 이런 조각난 지식들은 그 씨앗을 키우는 거름이 됩니다. 인터넷은 주로 소재를 수집하는 용도로 활용되지만, 사실 이 과정은 꽤 피곤합니다. 쓸모없는 정보가 많기 때문에 많은 시간을 낭비하게 되죠. 그러나 새로운 분야에 접근할 때는 이러한 과정이 필수적입니다. 최신 정보를 접하고 정리하며 가치 있는 지식을 추출한 뒤, 그것을 반복적으로 검증하고 수정해 나가면서 자신만의 체계를 만들어 가는 것은 반복적인 순환 과정입니다.
메타 연결: 지금 하시는 일이 이전과 많이 다르다고 들었습니다. 구체적으로 어떤 점이 다른지, 가장 큰 장애물은 무엇이며 해결 방법은 무엇인지 설명해주실 수 있나요?
Guoooooog:암호화 세계에 들어온 후 기존의 많은 방법론이 더 이상 통하지 않는다는 것을 알게 되었습니다. 암호화 예술은 또 다른 영역이며, 반드시 코드를 배워야 합니다. 이 시대의 생산력은 코드입니다. 저는 인문계 출신이라 컴퓨터 전공이 아니기 때문에 배우는 것이 정말 어렵습니다.
제 해결 방법은 창작을 기반으로 하는 것입니다. 먼저 어떤 형식의 작품을 만들지 구상한 후, 관련된 코딩 동영상 강의를 찾아보지만, 문제는 그런 강의들이 많은 코딩 지식을 포함하고 있어 여전히 이해하기 어렵다는 점입니다. 그래서 제가 고안한 방법은 코드 명령어 하나하나를 작게 쪼개 매일 몇 개씩 정복하는 것입니다. 이렇게 하니 학습 속도가 빨라졌습니다.
메타 연결: 이렇게 힘든데도 불구하고 왜 굳이 암호화 예술 트렌드에 적극적으로 참여하시나요?
Guoooooog:왜냐하면 암호화 예술은 우리 시대의 예술이며, 지금 이 시점에서 진입한다면 아직 개척할 여지가 크기 때문입니다.
3. 가장 주목하는 분야는 생성 예술, 가장 존경하는 예술가는 PAK
메타 연결: 주목하고 계신 암호화 예술가가 누구인지, 그리고 이유는 무엇인가요?
Guoooooog:첫 번째로 주목하는 예술가는 Matt Kane입니다. 최근 ArtBlocks에서 발표한 작품 『Gazers』는 암호화 시장에서 자주 쓰는 표현인 "TO THE MOON"을 차용하여 달과 시간의 개념을 활용해 다양한 형태의 달을 코드로 생성했습니다. 이 작품은 마치 인류 문명처럼 계속 진화하며 움직이고 있습니다. 달을 은유로 삼아 달을 응시하는 것은 마치 암호화 시장의 여러 현상을 응시하는 것과 같으며, 관람자로 하여금 깊은 사색을 하게 만들 수 있습니다. Matt Kane은 작품 발행 전에 이 작품을 설명하는 영상도 제작했는데, 정말 정성을 들였습니다.
두 번째로 주목하는 예술가는 Steganon입니다. 그가 새롭게 제작한 작품 『Autology』는 인코딩과 디코딩, 컴파일과 디컴파일, 포맷 변환 등을 탐구하며, 생성된 이미지 자체보다는 코드가 코드에 의해 해석되는 문제를 다룹니다. 즉 작품은 더 이상 시각적 문제를 다루지 않고 코드 자체를 탐구합니다.
특히 언급하고 싶은 사람은 PAK입니다. 그는 예술가이자 프로그래머로서, 일반 예술가보다 한 차원 높은 능력을 갖추고 있습니다. PAK의 작품은 상호작용성이 있습니다. 최근 출시한 NFT 작품 『Censored』는 슬래시(/)가 있다는 의미는 아산지(Assange)가 여전히 감옥에 있다는 것이고, 슬래시가 사라지면 아산지가 형기를 마치고 석방되었다는 의미입니다. 저는 이런 작품이 매우 흥미롭다고 생각합니다.
메타 연결: 언제부터 NFT 분야에 관심을 갖게 되셨으며, 어떤 계기와 구체적인 사건이 있었기에 이 업계에 들어오기로 결정하셨나요?
Guoooooog:지난해 3월, Beeple의 작품 『Everydays: The First 5000 Days』가 약 6900만 달러에 낙찰된 사건이 예술계에 큰 파장을 일으켰고, 많은 친구들이 이에 대해 이야기하는 것을 보았습니다. 저는 흥미롭다고 느꼈습니다. 4월에는 BCA가 주최한 암호화 마라톤 행사에 참석해 챠오인, REVA, 당한 등이 강연하는 것을 들으면서 NFT에 대해 좀 더 깊이 이해하게 되었고, 이때부터 천천히 이 업계에 진입하기 시작했습니다.
메타 연결: 본인도 NFT에 투자하셨고 어느 정도 성과를 얻었다고 들었습니다. 구체적으로 어떤 것을 구매하셨으며, 투자에 대한 소감은 무엇인가요?
Guoooooog:주로 두 가지 유형입니다. 하나는 투자 목적, 주로 PFP 아바타(NFT 프로필 사진) 위주입니다. 다른 하나는 관심사로서 제가 좋아하는 생성 예술(Generative Art)입니다.
제게 가장 인상적인 것은 Rivermen(河里人)인데,这是我 구매한 첫 번째 NFT 프로젝트였고, 랜덤 박스(블라인드 박스) 형식으로 얻었습니다.
사실 제가 구매한 많은 생성 예술 NFT는 제가 좋아하는 작품들이라 오히려 손해를 보지 않았고, 오히려 수익을 얻었습니다. 반면 투자를 위해 산 것들 중 일부는 이미 가치가 제로가 되었습니다.
또한 생성 예술 NFT와 PFP 아바타 NFT의 투자 논리는 매우 다릅니다. PFP는 빠르게 진입하고 빠르게 빠져나오는 전략이 중요하지만, 생성 예술 NFT는 자신이 마음에 드는 작품을 선택하는 것이 핵심입니다. 물론 운이 좋다면 희귀한 아이템을 하나 얻어 큰 수익을 낼 수도 있습니다. 제가 당시 구매한 NFT 중 하나가 운이 좋았고, 수익이 상당했습니다.
메타 연결: 예술가도 이 업계에선 어쩔 수 없이 KOL이 되어야 한다고 말씀하셨는데, 이것이 Web3.0의 트렌드인가요? 예술가로서 어떻게 생각하시는지요?
Guoooooog:네, 이 업계에는 흥미로운 현상이 있습니다. 모두가 탈중앙화를 말하지만, 실제로 KOL은 여전히 중심화되어 있습니다. 저는 미래의 Web3.0이 더 많은 부분을 창작자 경제(Creator Economy)가 차지해야 한다고 생각합니다. 지금은 창작자든 사용자든 모든 데이터가 대부분 대기업의 손에 쥐여져 있지만, 앞으로는 블록체인 위에 위치하게 되고, 상대적으로 이러한 데이터는 본인의 소유가 될 것입니다.
앤디 워홀이 말했듯이, 누구나 15분 동안은 유명해질 수 있습니다. 이圈子에서 지속적으로 가치를 제공하고, 그 가치가 대중에게 인정받는다면, 여러분을 볼 수 있는 기회가 전통 분야보다 훨씬 빨리 찾아옵니다.
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