크리에이터 경제 심층 분석: NFT와 암호화폐가 크리에이터 경제에 어떤 영향을 미칠 수 있을까?
저자: kadeemclarke
번역: 바비트
크리에이터 경제란 무엇인가?
페이스북, 인스타그램, 트위터 또는 틱톡이 모두 사용자가 소유하고 운영한다면 그 세상은 어떻게 보일까요? 만약 이러한 사용자들이 데이터 수집과 콘텐츠 검토 문제에 대해서도 투표를 한다면 어떨까요? 이것이 바로 미래의 크리에이터 경제가 가져야 할 이상적인 모습입니다.
크리에이터 경제는 2021년에 13억 달러 이상의 자금을 유치했습니다. 하지만 결국 플랫폼에서 발생하는 대부분의 수익을 누가 가져가는 것일까요? 분명히 창작자는 아닙니다.
크리에이터 경제는 5천만 명 이상의 독립적인 콘텐츠 제작자와 큐레이터로 구성되어 있습니다. 또한 블로거, 소셜미디어 인플루언서, 카메라맨 등 커뮤니티를 구축하는 사람들과, 이들 창작자의 수익 창출 및 성장을 지원하는 금융 및 소프트웨어 도구들도 포함됩니다.
크리에이터들은 다음과 같은 방식으로 수익을 얻을 수 있습니다:
1) 디지털 콘텐츠 판매
2) 강좌 수강료 수취
3) 팬들의 후원 플랫폼을 통한 수익
4) 구독료 수취
5) 제휴 마케팅 참여
6) 팬클럽 이용료 수취
7) 스폰서 콘텐츠 제작 또는 공유
8) 광고 수익 공유
9) 팁(응원금) 수취
10) 제품 홍보 강조
11) 일회성 판매 또는 기부금 수령
12) 팬 대상 체험 기회 판매
현재 콘텐츠 공유 플랫폼의 최대 문제점 — 중산층 부재
2000년대 후반 우리는 페이스북, 트위터, 미디엄, 유튜브, 아이튠즈, 인스타그램, 틱톡 등의 소셜미디어 플랫폼의 발전을 목격했습니다. 이제 콘텐츠 제작자들은 더 이상 제작 및 마케팅 회사에 종속되지 않아도 되었으며, 누구나 콘텐츠를 만들어 쉽게 공유할 수 있게 되었습니다.
이러한 플랫폼들은 콘텐츠 제작자의 확산 문제를 해결해주었고, 이제 그들은 대규모 팬덤을 축적할 수 있게 되었습니다. 그러나 여전히 창작자가 직접 활용할 수 있는 수익화 채널은 매우 제한적이었습니다. 과거에는 유튜브가 예외였는데, 이는 창작자에게 광고 수익의 55%를 배분했기 때문입니다.
Vine은 사용자를 제대로 동기부여하지 못한 전형적인 사례입니다. 이 짧은 동영상 공유 앱은 2012년 트위터에 인수되었으며, 2015년까지 월 2억 명 이상의 활성 사용자를 끌어모았습니다. 하지만 창작자들은 Vine이 창작자를 위한 인프라를 전혀 갖추고 있지 않다는 것을 깨닫고 플랫폼을 떠났습니다.
Patreon이나 Twitch와 같은 플랫폼은 새로운 수익화 기능을 도입하여 창작자가 자신의 콘텐츠로부터 직접 수익을 얻을 수 있도록 했습니다. 하지만 여전히 상위권 창작자들만이 6자리 수의 수입을 올릴 수 있으며, 다양한 플랫폼에서 볼 수 있듯이 '중산층' 창작자들은 여전히 어려움을 겪고 있습니다. OnlyFans에서는 상위 1%의 창작자가 전체 수익의 3분의 1을 차지하지만, '중산층'은 매달 평균 145달러도 벌지 못합니다.
크리에이터 경제의 단계
크리에이터 경제는 여러 차례의 혁명을 거쳐왔습니다. 아래는 크리에이터 경제의 주요 단계들입니다.
1단계: 기초 미디어 플랫폼
소셜미디어 플랫폼은 오늘날의 크리에이터 경제를 위한 기반을 마련했습니다. 유튜브, 페이스북, 인스타그램, Twitch, 미디엄 등의 플랫폼을 통해 창작자들은 대규모 팬층을 형성할 수 있었습니다. 이러한 기초 플랫폼들은 콘텐츠 제작자의 발견 가능성을 높여주었으며, 큐레이션 및 추천 알고리즘에 막대한 투자를 진행했습니다.
이 플랫폼들은 창작자를 모으고 다양한 청중 개발 도구들을 제공했습니다. 또한 콘텐츠 제작을 위해 멀티미디어 편집 도구를 개발했습니다. 하지만 이러한 기초 미디어 플랫폼들은 항상 창작자의 이익을 우선시하지는 않았습니다. 창의적인 의식을 가진 창작자들은 여러 플랫폼에 존재를 다각화하고 교차 프로모션을 수행함으로써 플랫폼 소유자의 지배를 피하려 했습니다. 이를 통해 창작자들은 플랫폼 소유자가 우선순위를 변경하거나 시장 점유율을 잃거나 수익화 기능을 줄일 경우 큰 피해를 입지 않도록 보장할 수 있었습니다.
2단계: 인플루언서 영향력의 수익화
기초 미디어 플랫폼을 통해 일부 창작자들은 방대한 팬층을 확보하게 되었습니다. 이때 기업들은 팬덤을 가진 창작자를 활용해 브랜드를 홍보할 수 있다는 점을 깨달았습니다. 유튜브와 같은 일부 플랫폼은 창작자와 광고 수익을 공유키 시작했고, 반면 페이스북과 트위터는 초기에 창작자가 스스로 수익화 방법을 결정하도록 했습니다. 후자의 방식은 스폰서 콘텐츠를 낳았으며 Niche와 같은 중개 기업의 탄생을 초래했습니다.
현재 우리는 수백 개의 기업들이 인플루언서 에이전시, 인재 대표사, 스폰서십 마켓플레이스 형태로 등장한 것을 확인할 수 있습니다. 2021년 인플루언서 마켓은 80억 달러의 가치를 지녔으며, 2022년 말까지 150억 달러에 이를 것으로 예측됩니다.
이 분야의 창작자들은 개인 브랜드와 맞는 브랜드와 협업함으로써 콘텐츠 본질을 바꾸지 않고도 기업 메시지를 전달할 수 있습니다. 하지만 일부 창작자들은 유료/스폰서 게시물 하나당 막대한 수익을 얻다 보니 팬들의 신뢰를 잃는 경우도 있습니다. 이러한 창작자들은 이제 새로운 길을 찾아야 하며, 이것이 바로 3단계로 나아가게 됩니다.
3단계: 창작자를 기업으로 간주
우리는 현재 창작자가 기업처럼 여겨지는 단계에 있습니다. 창작자들은 이제 플랫폼 외부에서도 팔로워들이 자신을 따라올 수 있도록 다양한 설정을 만들고 있습니다. 이들은 전통적인 소셜 플랫폼의 표준 광고 외에도 다양한 수익원을 확보하고 있습니다.
새로운 기업들이 등장하여 창작자들이 굿즈, 프리미엄 콘텐츠, 전자책, 뉴스레터 등을 판매함으로써 더 많은 부를 창출할 수 있도록 돕고 있습니다. 또한 코칭, 강연 행사, 컨설팅, 팬 이벤트 등도 제공합니다. 창작자들은 더 이상 전환되지 않을 수도 있는 대규모 청중을 쫓기보다는, 가장 열성적인 팬들에게 집중할 수 있게 되었습니다.
크리에이터 경제란 재정적 통제권을 콘텐츠 창작자에게 돌려주고, 그들이 직접 팬들에게 자금을 요청할 수 있게 하는 것입니다. 이는 광고, 삽입, 스폰서십 등을 통해 수익을 내는 전통적인 방식을 우회할 수 있는 기회를 제공합니다.
왜 창작자들이 자신의 사업을 완전히 통제하지 못할까요? 그들은 브랜드를 대변해야 하기 때문입니다. 또한 수익을 유지하기 위해 특정 방식으로 행동해야 합니다. 수백만 명의 팔로워와 영향력을 지녔다고 해도, 창작자들은 자신을 후원하는 기업에 굴복하거나 순응해야 합니다. 그들은 자신의 브랜드, 성격, 이미지를 완전히 통제할 수 없습니다.
크리에이터 경제의 계층
1계층: 아마추어
이 계층의 창작자들은 즐거움을 위해 혹은 부업으로 콘텐츠를 만듭니다. 기술의 발전으로 점점 더 많은 아마추어들이 콘텐츠 제작에 참여하고 있습니다. 예를 들어 Anchor 같은 도구를 사용하면 누구나 손쉽게 팟캐스트를 시작할 수 있습니다.
애호가들은 자원이 없거나 시간을 충분히 투자하지 못해 자신의 기술에 몰두하지 못합니다. 이러한 창작자들은 마케팅이나 유통 채널이 부족해 일정 수준의 콘텐츠 품질이나 생산 가치를 달성하기 어렵습니다. 안타깝게도 이 계층의 많은 창작자들은 여전히 아마추어 상태이며, 자신이 만든 콘텐츠로 생계를 유지하지 못합니다.
2계층: 전업 창작자
이 계층의 창작자들은 창작 활동 수입으로 생활할 수 있습니다. 이런 창작자들의 성공 스토리를 공유하는 플랫폼을 자주 접할 수 있습니다. 전업 창작자는 지속 가능한 현금 흐름을 가지므로 아마추어보다 한 단계 앞섭니다.
이들의 주요 도전 과제 중 하나는 기업 운영의 불확실성 관리입니다. 운영 관리는 대부분의 시간을 차지해 생산성 향상을 어렵게 만들 수 있습니다. 전략적으로 접근하지 않으면 마케팅 비용이 수익의 상당 부분을 잠식할 수도 있습니다.
3계층: 스타
이 계층의 창작자들은 레코드 회사, 미디어 기업, 출판사 등 다양한 외부 브랜드와 파트너십을 맺을 수 있습니다. 관련성과 인기를 유지하는 것이 이들 브랜드의 가장 큰 도전 과제 중 하나입니다. 물론 이 과정에서 브랜드 위기가 발생해 협업 관계를 잃을 가능성도 있습니다. 3계층 창작자들은 자신의 브랜드를 기업으로 성장시키려는 어려운 과제에 직면해 있습니다.
4계층: 재벌
이 계층의 창작자들이 세운 기업은 계속해서 성장하며 오랜 생명력을 유지할 수 있습니다. 창작자 본인보다도 기업의 수명이 더 오래갈 수 있습니다. Beyonce Knowles는 "내 증손자는 이미 부자일 것이다"라고 말한 바 있습니다. 그녀의 창작 수준은 재벌급에 해당합니다. 이는 창작자에게 있어 가장 도전적인 수준이며, 많은 창작자들의 꿈이기도 합니다.
콘텐츠 제작 도구
관련 플랫폼과 도구의 발전과 함께 콘텐츠 제작은 크게 변화했습니다. 과거에는 고가의 장비를 가진 소수만이 영상물을 제작할 수 있었고, 출판사는 책을 출간하는 데 상당한 비용이 들었습니다. 그러나 1990년대 말 인터넷의 도입과 유튜브 같은 플랫폼의 등장으로 상황이 바뀌었습니다.
유튜브는 아마추어 영상 제작자들이 동영상을 업로드할 수 있게 해주었으며, 더 이상 미디어 회사에 종속되지 않게 되었습니다. 과거 저속의 인터넷 속도는 유튜브 같은 플랫폼의 사용을 제한했지만, 지금은 그런 제약이 사라졌고 더 나은 제작 도구들이 개발되었습니다. 아래는 현대 사회에서 크리에이터 경제를 뒷받침하는 주요 도구들입니다.
1) 콘텐츠 창작자 도구—Feather, Ko-fi, Beacons, Scrollstack, Stereotheque, The Mango Jelly, OnlyFans
2) 강좌 제작 도구—Xperiencify, CreativeLive, Kajabi, Podia, Skillshare, Teachable, Thinkific
마켓플레이스—Gumroad
3) 스트리밍 생방송 도구—Onyx, Popshop Live, OnJam, Streamloots
4) 행사 기획 도구—Eventbrite, Happily, Luma, Offsiter
5) 팟캐스트 도구—Anchor, Castbox, Glow, Supercast
6) 게임 도구—Nexus.gg
7) 글쓰기 도구—Revue, Substack, Tales, Wattpad
8) 오디오 콘텐츠 도구—Avocado, Racket, Knowable, Spoon
9) 디지털 제품 도구—ConvertKit, Ghost
10) 참여 도구—Jemi
11) 후원 도구—Patreon, Buy Me a Coffee
12) 암호화폐 도구—Rally, Opensea, Mirror
NFT와 암호화폐의 크리에이터 경제 내 역할
대체 불가능 토큰(NFT)은 블록체인 상에 저장되며 고유한 ID와 메타데이터를 가진 암호화 자산입니다. NFT와 암호화폐의 주요 차이점은 대체 가능성(같은 항목으로 교체 가능 여부)입니다. BTC 하나를 다른 BTC로 교환하면 동일한 것을 가지게 됩니다. 그러나 NFT 하나를 다른 NFT로 교환하면 완전히 다른 것을 받게 됩니다.
NFT는 오랫동안 존재해 왔지만, 코로나19 팬데믹이 그 성장을 촉진시켰습니다. 트위터의 창립자 잭 도시(Jack Dorsey)는 자신의 첫 트윗을 290만 달러에 NFT로 판매했습니다. NFT는 자산을 나타내며 위조 불가능하고 소유권을 증명할 수 있기 때문에, 블록체인 플랫폼에서 자산 거래의 미래로 묘사되고 있습니다.
NFT가 크리에이터 경제를 변화시킬 수 있는 방식은 다음과 같습니다.
창의적 자유: 창작자는 더 이상 다양한 플랫폼의 특정 기준에 맞출 필요가 없습니다. 이는 훌륭한 예술 작품의 탄생을 가능하게 하며, 카피, 남용, 불법 복제의 위험이 줄어들어 예술가들이 자신의 전문성을 발휘하도록 동기부여합니다.
커뮤니티 강화: NFT는 이제 창작자의 콘텐츠를 민주화하고, 창작자가 견고한 커뮤니티를 구축할 수 있도록 하고 있습니다. 커뮤니티는 브랜드 대사 역할을 하며 콘텐츠 마케팅에 기여할 수도 있습니다. 이 방법은 기존 시장을 지배하는 대기업들을 우회합니다.
창작 열정의 수익화: NFT는 접근성과 편리성 덕분에 대중의 사랑을 받고 있습니다. 예술 작품이 생성되면 NFT 민팅은 몇 분 안에 완료될 수 있으며, 다양한 마켓플레이스에서 거래할 수 있습니다. 창작자들은 또한 스마트 계약에 로열티를 코드화하여 NFT가 거래될 때마다 지속적인 수동 수익을 얻을 수 있습니다.
창작자의 다음 단계는 무엇인가?
우리는 이제 전문 창작자가 직업 선택이 될 수 있는 단계에 도달했습니다. 창작자가 자신의 일을 사랑하고 열심히 일할 때, 그들은 전문 창작자가 됩니다. 창작자가 성장함에 따라 일상 활동을 관리하는 부담은 더욱 커집니다.
창작자의 권한을 강화하는 것을 중심으로 설립된 스타트업들이 여전히 그들이 좋아하는 일을 하도록 돕고 있으며, 이 분야의 다음 단계 진화를 주도할 것입니다. 창작자들은 이제 창립자로 진화하고 있습니다. 창작 외에도 그들은 제품 설계, 경영, 전자상거래, 커뮤니티 관리, 데이터 과학, 엔터테인먼트 등 다양한 기술과 지식을 익혀야 합니다.
창작자 맞춤형 솔루션이 더욱 많이 등장할 것입니다. 매년 수십억 달러가 크리에이터 경제로 유입되고 있지만, 여전히 많은 아마추어들이 마케팅 채널을 찾고 있기 때문에 이 분야는 포화 상태에 도달하지 않았습니다. 우리는 마케팅, 운영, 투자, 저작권 전문 지식, 제품 출시, 커뮤니티 구축 등 다양한 비즈니스 요구에 맞춘 제품들을 필요로 합니다. 이러한 요구를 발견하고 해결책을 제공하는 도구를 개발하는 기업들이 궁극적인 승자가 될 것입니다.
원문 링크:
https://medium.com/momentum6/the-future-of-the-creator-economy-6611dc6a61a4
TechFlow 공식 커뮤니티에 오신 것을 환영합니다
Telegram 구독 그룹:https://t.me/TechFlowDaily
트위터 공식 계정:https://x.com/TechFlowPost
트위터 영어 계정:https://x.com/BlockFlow_News
