크리에이터 경제 4.0의 첫걸음: 개인 크리에이터를 중심으로 커뮤니티 DAO를 형성해 공동 창작하고 소유하기
글: lil屏, Web3 자유문
2022년 초, CSS 팟캐스트 10화《공동 창조 “오너 경제”——LiJin》을 통해 나는 처음으로 크리에이터 이코노미 4.0의 개념을 접했다.
Li Jin은 크리에이터 이코노미의 진화를 4단계로 설명한다. 각 단계의 간략한 설명은 다음과 같다:
크리에이터 이코노미 1.0: 인터넷의 탄생으로 개인이 창작자가 될 수 있게 되었다.
크리에이터 이코노미 2.0: 창작자들이 플랫폼 내 영향력을 활용해 광고 및 브랜드 후원을 통해 수익을 창출한다.
크리에이터 이코노미 3.0: 창작자들이 독립적인 기업이 되어 팬들로부터 직접 수익을 얻는다. 주요 논의 주제로는 열정 경제(Passion Economy), 창작자 중산층 구축 방법, 100명의 진정한 팬, 그리고 암호화폐의 역할 등이 있다.
크리에이터 이코노미 4.0: 창작자와 그들의 팬이 함께 부를 창조하고 축적한다. 이것은 우리가 미래의 크리에이터 이코노미를 엿보는 방식이다.
“경제성”과 “비즈니스 모델”을 어떻게 표현할지에 대해 개인적으로 다음과 같은 요약을 해봤다:
1.0: 일방향 출력, 수익 모델 불명확;
2.0: 트래픽 축적을 통한 광고 수익 및 팬 후원 등;
3.0: 개별 브랜드 운영, 팬들이 콘텐츠에 직접 지불;
4.0: Web3 기반, 개별 창작자를 중심으로 커뮤니티 DAO 형성, 공동 창조 및 소유.
크리에이터 이코노미 4.0의 핵심은 커뮤니티에 있으며, Web3 분야에서도 마찬가지로 NFT 프로젝트가 커뮤니티에 크게 의존한다. 이러한 교차점은 자주 언급되는 질문에 대한 답을 제시하는 듯하다. "작은 이미지를 사고파는 것 외에, NFT의 응용 시나리오는 무엇이 있을까?"
기존의 게임 아이템, 패스카드 티켓(알파 커뮤니티, 공동 창조 프로젝트 접근권), 증명서(DeFi 시나리오), 이메일 우표, 기념 메달(행사 참여, 크라우드 펀딩) 등을 넘어, 크리에이터 이코노미 4.0의 표현 형태 중 하나인 Web3 콘텐츠 공동 창조 시나리오가 새로운 탐색 방향이 될 수 있다.
물론 LiJin이 말했듯이, 창작자와 팬이 공동 창조하고 수익을 공유한다는 것은 미래의 크리에이터 이코노미를 엿보는 일부일 뿐이며 다양한 표현 형태가 존재한다. 하지만 단지 '공동 창조·공동 수익'이라는 점만으로도 충분히 탐구하고 상상해볼 만하다. 아래는 초기 탐색 과정에서 수집한 조각 정보들이다:
우리를 토끼 굴 속으로 데려간 2개의 프로젝트:
Shibuya
자주 언급되는 질문에서 시작해 Shibuya를 먼저 살펴보자. Bankless의 인터뷰 영상 Alpha Leak丨Shibuya颠覆好莱坞工作室 에서, 탈중앙화 비디오 배급 플랫폼 Shibuya의 공동창업자 pplpleasr는 NFT가 PFP 외의 응용 시나리오를 탐색하고 있다고 말했다. Shibuya에서 자체 제작한 첫 번째 애니메이션《White Rabbit》은 총 7장으로 나뉘며 현재 두 번째 장까지 진행되었다. 각 장마다 제작사 측은 제작자 NFT(ERC1155)를 발행하며, 커뮤니티 구성원들은 스토리를 시청한 후 자신의 NFT를 사용해 다음 스토리 전개 방향에 투표할 수 있다.(공식 트위터에 따르면 7개 NFT를 모두 모으면 놀라운 선물이 있다)
1장, 2장의 스토리 선택 화면
영화 종료 시 제작진 명단에는 이더리움 주소 또는 ENS가 표시된다.
스토리 전개에 영향을 미치는 것 외에도, 이러한 제작자 NFT는 커뮤니티 구성원이 전체 애니메이션에 대해 얼마만큼의 파편화된 소유권을 가지는지를 결정한다: 투표 결과 집계 후, 커뮤니티 구성원들은 NFT를 해제하여 $WRAB 토큰 보상을 받을 수 있으며, 더 빨리 투표하고 가장 많은 표를 얻은 스토리 방향에 투표할수록 더 많은 보상을 받는다. 마지막으로 전체 애니메이션이 제작 완료되면, $WRAB은 파편화된 NFT로 전환된다. 이후 작품이 어떻게 발전할지, 예를 들어 다른 스트리밍 플랫폼에 판매할지 여부는 모두 커뮤니티 투표로 결정된다.
새로운 시도로서, 토큰 인센티브와 작품 공동 소유라는 기대 외에도 Shibuya는 어떤 방법으로 커뮤니티 참여를 강화할까? 그중 하나가 보물찾기 이벤트다. 1화의 경우, 4개의 NFT(모두 shibuya 팀 구성원이 제작)가 포함된 주소의 복구 문구를 텍스트와 그림 형태로 영화의 여러 부분에 흩어져 관객들이 수집하게 했다. 2화에서는 더 직접적으로, 중간에 공개되는 선물을 선택하면 NFT 「Something Cooking」을 받게 되며, 이 NFT의 용도는 아직 명확하지 않지만 추후 활용될 가능성은 있다.
복구 문구 힌트, 첫 번째와 두 번째 단어는 1화 스토리 선택 화면의 두 문 위에 위치함
인터랙티브 비디오라면 아마《블랙미러—판다스네이키》를 떠올릴 수 있다. 이것 역시 인터랙티브 비디오라는 점에서 유사하지만, 이 인터랙션은 사실상 제작사 Netflix가 미리 설정한 모든 스토리 전개 선택지를 상위 시점에서 살펴보는 방식이다. 결국 제작 측이 모든 것을 정해두고 관객은 수동적으로 내용을 수용하는 것이다. 물론 블랙미러에도 흥미로운 이스터에그가 있지만, White Rabbit이 여기에서 영감을 받았는지는 알 수 없다.
지식저널(Zhihu)의《블랙미러—판다스네이키》스토리 정리
Mad Realities
커뮤니티/콘텐츠 소비자/관객이 콘텐츠 창작에 참여하는 또 다른 예로, Web3 버전의 연애 리얼리티쇼 Proof of Love가 있다. 이를 뒷받침하는 플랫폼 Mad Realities는 올해 4월 Paradigm으로부터 600만 달러의 투자를 받았다. Shibuya의 경우 관객이 단순히 투표만 하는 것으로 "창작"이라는 개념이 실제 구현되지 않았다면, Proof of Love는 관객에게 더 큰 창의적 공간과 참여도를 제공한다.
Proof of Love는 참가 티켓 겸용으로 3종류의 장미 NFT를 발행했는데, 가격은 각각 0.1ETH, 0.5ETH, 1ETH이다. NFT 보유자는 출연자 선정에 참여할 수 있으며, 남녀 출연자부터 진행자까지 모두 투표로 결정된다. 또한 각본 기획, 촬영 중 특정 장면 개입(예: 응원하는 커플에게 음료 제공)에도 참여할 수 있고, 최고 가격대 NFT 보유자는 촬영 현장에 직접 방문할 수도 있다. 매 에피소드 제작 후 해당 에피소드는 ZORA 플랫폼에 1/1 NFT로 발행되어 경매되며, 경매 수익금의 30%는 시즌 종료 시 성공적으로 짝을 찾은 커플에게 대상으로 지급되고, 10%는 다음 회차 보상(각 회차 마지막에 선택받지 못한 출연자가 손을 잡지 않고도 보상을 받을 수 있음), 40%는 DAO 재무 펀드로 적립되며, 나머지 15%는 낙찰자가 사용처를 결정한다. Web3, 암호화폐 요소를 고려하지 않더라도, 이 콘텐츠는 그냥 웃기는 예능 프로그램으로 볼 수 있다.
Mad Realties에 대한 더 많은 정보는《사랑의 증명—DAO 버전 비성무뢰》참조
사랑의 증명에 참여한 3종류의 NFT 패스, 총 172.71ETH 모금, 홀더 수는 390명
초기에는 이스터에그와 재미있는 콘텐츠 때문에 이 두 사례에 관심을 갖게 되었고, 소셜 미디어에 간단히 플레이 방식을 소개하거나 Web3 자유문 팟캐스트에서 세부 사항을 언급했다. 이후 청취자들이 계속해서 자신들이 발견한 Web3 콘텐츠 공동 창조 프로젝트들을 추천해주었고, 나는 이를 의식적으로 수집해 매핑을 시도하기 시작했다. 그리고 이런 추천과 정보 공유가 이루어질수록, 곧 이 분야가 급속도로 확산될 것이며 이미 그렇게 되고 있다는 느낌을 받았다. 이러한 추천과 정보 공유 과정 자체도 일종의 공동 창조라 할 수 있다.
Web3 공동 창조 매핑
이미지 출처: Web3 자유문 커뮤니티 정리
왜 이 매핑이 이야기 창작을 중심으로 삼고 있을까? 현재 불완전한 프로젝트 통계에 따르면 대부분 이야기 창작을 중심으로 하고 있으며, 다만 형식은 다양하다. 텍스트, 그림, 오디오, 비디오 등 다양한 형태가 있으며, Story DAO처럼 다양한 형태를 결합하려는 시도도 있다. 일부 공동 창조 프로젝트는 이야기 창작이 주목적이 아닐 수 있는데, 그러한 프로젝트들은 이야기 창작 원 밖에 위치한다.
현재 두 가지 많은 프로젝트가 있는 공동 창조 범주는 포함되지 않았는데, 하나는 PFP NFT 기반의 2차 창작이다. 창작성이 뛰어난 Jenkins the Valet만을 대표로 삼아보자. Jenkins는 BAYC를 모티프로 한 하인 이야기를 창작한 캐릭터다. 앞으로 2차 창작력이 더욱 활발해질 분야는 cc0 성격의 프로젝트에 집중될 가능성이 크다(Web3 자유문 팟캐스트에서는 cc0의 대표적 원조 프로젝트인 Nouns를 예로 들어 논의했으며, cc0가 문화 기호 창출과 크리에이터 이코노미 번영에 기여할 가능성에 대해서는 추후 별도의 글로 다룰 예정이다). 또한 더 넓은 의미에서 "콘텐츠 창작"을 정의한다면, 브랜드 창작도 Web3 콘텐츠 공동 창조의 한 분류로 볼 수 있으며, Web3+소비 형태로 나타난다. 관련 프로젝트로는 Web3 버전의 네슬레를 목표로 하는 gmgn supply, "Web3+소비" 인큐베이터 CPG 등이 있다.
위의 매핑은 비교적 좁은 의미의 Web3 콘텐츠 공동 창조이며, 이 사례들에서는 중요한 역할을 하는 NFT가 있다. NFT는 이야기 자체의 매체이자 요소 또는 캐릭터이며, 창작 참여를 위한 입장권(Pass 카드) 역할도 한다.
팟캐스트
ReHash Podcast는 Diana Chen이 Mirror에서 시작한 "커뮤니티 주도의 Web3 팟캐스트"로, ReHash NFT를 보유한 커뮤니티 구성원들이 가장 좋아하는 게스트, 주제 등을 제안하고 투표해 팟캐스트를 공동 제작한다. ReHash는 원래 10ETH 모금을 목표로 했으나, 최종적으로 29.53ETH를 모금했다. Diana Chen은 ReHash를 시작하기 전, The Unstoppable Podcast와 DAOn the Rabbit Hole 두 개의 팟캐스트를 전직으로 진행했으며, 총 200회 이상, 그중 150회는 Web3 관련이었다.
이미지 출처: ReHash 디스코드 거버넌스 채널
ReHash의 디스코드 거버넌스 채널에서 확인할 수 있듯, ReHash는 단순히 공동 창조 팟캐스트 프로그램을 넘어서 DAO 형태로 커뮤니티의 힘을 모아 교육 센터, 지식 허브, 서포트 그룹, 미디어 출판물, 팟캐스트 인큐베이터 등을 발전시키고자 한다. ReHash는 "가능성은 무한하다"고 말한다. ReHash Podcast는 Rehash DAO의 첫 번째 프로젝트이며, Mad Realities의 예능 비디오가 단지 출발점인 것과 유사하다.
왜 인터랙티브 팟캐스트를 만들어야 할까? ReHash는 그들의 가치관을 이렇게 표현한다: 더 다양한 집단이 Web3의 혜택을 받기를 원한다면, 다양한 관점을 가능한 한 많이 표현해야 하며, 소수자와 다양한 배경을 가진 팟캐스트 게스트를 추천하고, 존중과 공감의 자세로 그들의 목소리를 들어야 한다. 세계(Web3 포함)는 흑백이 아니며, 회색地带에는 단순히 라벨을 붙이는 것 외에 논의할 만한 미묘한 부분들이 존재한다.
커뮤니티 참여는 어떤 차이를 만들었는가? ReHash 팟캐스트는 12회를 한 시즌으로 구성되며, 첫 번째 시즌은 공동 창조 계획 시작 전에 제작되었고, 주제는 다소 마이너하고 잡다했다(개인적인 느낌이며, 내가 아는 범위가 제한적일 수도 있음). 예를 들어 출소자들이 다시 감옥에 가지 않도록 돕는 NFT 프로젝트, DeFi 교육자/인턴 인터뷰 등이 있었다. 그러나 두 번째 시즌에서는 커뮤니티가 추천하고 결정한 게스트들이 Gitcoin, DAO Haus, Kernel, AAVE, Zora 등 유명 Web3 프로젝트 출신들이 대부분이었다.
ReHashDAO를 통해 한 가지 연상해보면, DAO 탐험가로서 나는 콘텐츠 공동 창조가 작고 아름다운 형태의 DAO 발전 방향 중 하나가 될 수 있다고 생각한다.
현재 우리는 BanklessDAO처럼 대규모 포괄적 DAO를 볼 수 있다. 반면, Twoplus처럼 Web3 종사자의 정신 건강 증진을 목표로 하는 특화된 소규모 아름다운 DAO들도 있으며, 명확한 창작 목표를 가진 다양한 소규모 그룹들이 있다. 대규모 포괄적 DAO에서는 인재들이 같은 공간에 모여 규칙 없는 '브라운 운동'을 하며 어떤 기회가 생길지 보기 위해 랜덤하게 상호작용한다. 반면 소규모 아름다운 DAO는 초기부터 비교적 집중된 프로젝트를 가지고 제품이나 작품을 먼저 만들어내고, 이를 통해 더 많은 참여자를 끌어들이며 커뮤니티 규모를 확장한다. 두 방식의 장단점은 여기서 논하지 않는다. 우리는 Web3 창작형 소규모 프로젝트의 로드맵이나 포지셔닝에서 모두 DAO화를 고려하고 있다는 점을 발견한다. 소규모 아름다운 DAO는 다양한 종류가 있으며, 인터랙티브 창작 프로젝트는 유망한 유형 중 하나일 가능성이 높다. 실제로 Shibuya는 공식 트윗에서 이런 구상을 언급한 바 있다: 한 편의 영화가 바로 하나의 DAO다.
이미지 출처: BanklessDAO
음악
SongCamp은 3회에 걸쳐 캠프 행사를 개최했다(음악 창작 해커톤): Genesis, Elektra, Chaos. 그중 세 번째 Chaos는 "헤드리스 밴드(headless band)" 개념을 중심으로 한다. 여기서 "헤드리스"는 응용 연구 기관 Other Internet이 2019년 10월 처음 제안한 "헤드리스 브랜드(headless brand)"라는 용어에서 차용한 것으로, 그 가치, 신념, 서사, 상징이 지지자들에 의해 분산되고 허가 없이 결정되며, 상향식으로 정의되거나 강화되는 브랜드를 의미한다. 대표적인 예가 바로 비트코인이다.
이미지 출처: SongCamp
엄밀히 말해, Chaos는 앞서 언급된 팀+커뮤니티의 공동 창조와는 다른 유형이다. Chaos는 협업 기반이 없는 77명의 창작자(음악가 45명, 시각 예술가 9명, 운영/관리자 7명, 엔지니어 6명, 방송 제작자 5명, 경제학자 3명, 카피라이터 2명)를 모아 45곡의 음악과 21,000개의 앨범 커버(1,000개 이상의 시각 레이어가 조합되어 생성됨)를 제작했다.
이 77명의 전문 창작자는 하나의 전문 팀처럼 공동 창작을 했으며, 커뮤니티나 NFT 구매자들에게 창작 공간을 개방하지 않았다. 이 점은 NFT 권한에서 가장 명확하게 드러난다. 위의 45곡과 커버로 구성된 21,000개의 NFT 중 20,000개는 외부 판매용이며, 나머지 1,000개는 77명의 창작자들에게 분배된다(분배 비율은 개인이 보유한 CHAOS 토큰에 따라 결정되며, CHAOS 수량은 구성원들의 "자기 평가 + 상호 평가 + 조정" 점수에 따라 결정된다. CHAOS 토큰의 30%는 songcamp 재무 펀드로 들어간다). 향후 작품에서 발생하는 수익은 오직 이 1,000개 NFT 보유자들만이 수익 분배를 받을 수 있다. 따라서 "공동 소유"라고 해도, 77명의 창작자들만이 공동 소유하는 것이다.
음악 NFT 연구 조직 Water&Music은 CHAOS 방식의 공동 창조가 가지는 혁신적 의미를 다음과 같이 지적한다: 금융적 측면의 중요성을 창의성과 동등하게 여기는 사고방식을 수용한 점, 즉 금융 혁신 자체도 창작의 일부이며, Web3 음악 창작의 청사진을 실현했다는 점이다. 여기서 말하는 금융은 사람들 간의 협력을 조율하는 것으로, 창작 초기부터 예술 작품의 재정적 가치를 논의하고(0xSplit 프로토콜과 협력해) NFT 기반 수익 자동 분배 시스템을 설계한 것을 의미한다.
Water&Music 보고서 정리
왜 SongCamp 사례를 이야기 창작 원 안에 포함시켰는가? Chaos는 구체적인 이야기를 다루지는 않지만, 설정상 추상적인 이야기 줄거리를 중심으로 음악을 창작했다: 1막, 질서; 2막, 혼란; 3막, 엔트로피; 4막, 재탄생. 왜 이야기를 창작하는가? SeeDAO에서 water&music 보고서 번역을 주도한 Henry와의 대화에서 그는 다음과 같은 견해를 공유했다: 음악을 만들 때마다 이야기를 먼저 준비하는 사람들은 후에 이야기를 중심으로 만화책, 라이브 콘서트 등의 다양한 플레이를 전개할 계획인데, 어디까지 실행할지는 의지와 자금에 달려 있다.
영상
영상(애니메이션 포함) 프로젝트의 기본 플레이는 프로젝트 측이 기본 틀과 세계관을 설정한 후, 관객이 콘텐츠 기여와 스토리 전개 투표에 참여하는 것이다. 앞서 언급한 Proof of Love와 White Rabbit 외에도 애니메이션 Stoner Cats, 그리고 Stoner Cats의 플레이를 모방해 솔라나 체인에 발행된 레슬링 스토리共创 프로젝트 the Gimmick 등이 있다. White Rabbit과 다른 점은 Stoner Cat은 NFT를 구매해야 애니메이션 콘텐츠를 볼 수 있다는 점이다.
이러한 프로젝트에서 NFT 보유자는 일부 스토리에 대해 투표하고 공동 창작에 참여할 수 있지만, 저처럼 너무 많은 프로젝트를 훑어보고 창의력이 풍부하지 않은 사람에게는 실제로 큰 창의 기여를 하기 어렵다(속상).
이전에 커뮤니티 중심의 하향식 창작 이야기를 다룬 글에서는 더 많은 영상 및 텍스트 공동 창작 프로젝트를 나열했으며, 관심 있는 분들은 탐색해볼 수 있다.
Shibuya는 과거 트윗에서 자신들이 브랜드를 NFTFLIX로 업그레이드 중이라고 농담한 적이 있다(NETFLIX로 착각하지 않았는가? NFTFLIX에 도전하는가?). 인터랙티브와 공동 창조 요소를 도입하면 전통적인 콘텐츠 제작 플랫폼에 어떤 변화를 가져올 수 있을까? Web3 콘텐츠 공동 창조는 일시적인 유행 실험이 아니라 잠재력 있는 Web3 발전 방향일까? 이러한 질문들에 대한 답은 여전히 우리가 지켜보며 찾아야 할 부분이다.
이미지 출처: Shibuya 트위터
텍스트
Jenkins The Valet은 대표적인 텍스트 기반 탈중앙화 창작 프로젝트다. 2021년 5월 22일, 'Jenkins'라는 이름의 멤버가 1798번 보어드 에이프(Bored Ape)를 구입해 'Jenkins the Valet'(붙임돌봐주는 원숭이 Jenkins)이라 명명하고, 이를 중심으로 이야기를 창작하며 탈중앙화 창의적 글쓰기를 시도했다. 보어드 에이프를 구입한 다음 날, 그는 간단한 5~600자 분량의 배경 이야기를 작성했다(빈곤한 원숭이가 하인 일을 얻었고, 부유한 원숭이들이 모이는 요트 클럽에서 부지런히 일하며, 어머니는 이를 보고 감동의 눈물을 흘린다).
이 이야기가 발표되자 금세 퍼졌고, Jenkins는 트위터에 표를 올려 각 원숭이에 대한 이야기를 작성하고자 했으며, 많은 보어드 에이프 소유자들의 DM과 이야기 기고를 받았다. Jenkins는 이후 수십 개의 이야기를 빠르게 작성했고, 당시 현실 세계에서도 PM 직장을 갖고 있어 퇴근 후 바로 글쓰기에 돌입했다. 이 과정에서 그는 이야기를 대규모로 제작하는 꿈을 갖게 되었고, 이것이 Tally Labs의 창업 스토리의 시초였다. Tally Labs는 2022년 5월 a16z가 주도한 1200만 달러 투자를 받았다.(이 이야기의 더 많은 세부 사항은 팟캐스트《보어드 에이프 창의 스토리 커뮤니티: Jenkins의 “작가의 집”》참조)
보어드 에이프 #1798
3개월 후 Jenkins는 작가의 집(Writer’s Room)을 출시했다(Writer's Room 창립팀은 3명으로 Tally Labs의 전신). 6942개의 작가의 집 입장권 NFT(WAGMI Yacht, Yacht Key, Jenkins Key, Valet Ticket 등 4종류)를 발행했는데, 입장권 NFT 보유자는 스토리 콘텐츠에 대한 아이디어를 제공하고, 스토리 방향에 투표할 수 있으며, 제작된 모든 작품에 저자/창작자로 표시된다. NFT는 발행 6분 만에 완판되었다.
한 편의 공동 창작 이야기라는 씨앗에서 시작해 작가의 집의 부흥을 보았고, 이후 Jenkins는 최초로 CAA(Creative Artists Agency)와 계약한 NFT 캐릭터가 되었으며, 베스트셀러 작가 Neil Strauss, Murda Beatz, MBSJQ 등 더 많은 '유명인'들과 협업했다. 이 창업 스토리 자체도 충분히 훌륭하다!
작가의 집 로드맵에 따르면, 향후 이야기 창작 대상은 보어드 에이프에 국한되지 않고 다른 프로필 이미지 프로젝트로 확장될 것이며, 스토리는 이러한 PFP에 생동감 있는 영혼을 부여할 수 있다.
이미지/만화
The Space(우투방)은 급진 시장 이론을 적용한 NFT 픽셀 아트 낙서 벽이다. 캔버스의 각 픽셀은 거래 가능한 NFT이며, 보유자는 픽셀에 색을 칠할 수 있다. 캔버스의 패턴은 반복되는 사회 실험의 결과물이다. 이러한 사회 실험에서 보유자는 픽셀 NFT에 대해 하버그 세금(Harberger Tax)을 지불해야 하며, 세금의 일부는 UBI 형식으로 모든 창작자에게 배당되어 모든 참여자가 수익을 얻을 수 있다.
이미지 출처: The Space
Web3 콘텐츠 공동 창조 스펙트럼
이전에 '躺赢君'과의 대화 팟캐스트에서 우리는 과거 Web2/전통 분야의 콘텐츠 공동 창조를 따라가며 스펙트럼을 시도했다. 스펙트럼의 한쪽 끝은 팀(또는 작품을 시작한 개인), 다른 끝은 커뮤니티이며, 각 공동 창조 프로젝트는 어느 정도 팀/시작자가 주도하며, 동시에 커뮤니티 구성원이 참여하고 창의력을 발휘하며 콘텐츠에 기여할 수 있는 공간을 제공한다.
이미지 출처: Vibe Squad&
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