
Delphi Digitalリサーチャー:文化はミームであり、NFTもまたミームである
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Delphi Digitalリサーチャー:文化はミームであり、NFTもまたミームである
NFTは文化的価値と貨幣的価値を結ぶ橋渡しとなる。それらは、一連の価値観や信念をデジタルかつ物質的に表現したものとして、強力な文化的ナラティブを推進することができる。
原文タイトル:『Right-Click Save #2: Culture is a meme. So are NFTs』
原作者:0xPrismatic、Delphi Digital Research
翻訳:Alex、TechFlow

NFTの評価は一見シンプルに思えるが、実際には最も難しい課題の一つである。文化的要素や美的感覚といった形而上的な側面が多く含まれるためだ。これを適切に行うには、深い専門知識と経験、鋭い直感が必要となる。個人的には、将来的なメタバース(すべてがNFTになる世界)において、NFT評価士は重要な職業になると信じている。彼らは現代の不動産鑑定士や美術品鑑定士のデジタル版となるだろう。Upshotのような独自のアプローチで価格付けの問題に取り組むチームを私は尊敬しているが、純粋にデータドリブンな方法だけでは不十分だと考えている。
すべての価値評価指標は一種のmeme(模因)であることを認識しよう。貨幣的価値は物理学ではない。つまり、今日の気温(32℃、シンガポールは蒸し暑い)や車の速度のように、完全に客観的に確定的に計測することはできない。人間は、自分にとって重要だと思うもの、または他人が重要だと思うと思うものに価値を付与する。それが十分多くの人々によって信じられれば、それは現実となる。
考えてみよう:
ビットコインのストック・トゥ・フロー(S2F)モデル?→ meme
株式のPER?→ meme
金(ゴールド)?→ meme
興味深いことに、meme自体が私たちが文化を伝播させる手段でもある。NFTはデジタル文化を象徴するものである。この論理を追えば、NFTは文化と貨幣価値を結ぶ橋梁だと私は確信している。
NFTを考える上で最も重要なのは「文化」である。コミュニティとして、何が文化的価値を持ち、何を持たないかを、私たちはMetamaskウォレットとTwitterで24時間365日投票している。しかし、「文化」とは一体何か?私は社会学者ではないので、非常に単純な定義をするならば:
文化とは、広範な共有された経験、認識、信念の集合体である。文化は強力であり、私たちに目的意識と集団的アイデンティティを与えてくれる。一部の社会学者は文化を物質文化と非物質文化に分ける。物質文化とは、非物質文化(信念や価値観など)から生じ、それによって形作られる有形のものである。
この観点から、NFTは一連の価値観や信念のデジタルかつ物質的な表現と見なすことができる。それらは強力な文化的ナラティブを推進する。そしてそのナラティブに共鳴する人々を引き寄せる。
私が考える、NFTによって表現される文化的ナラティブの簡単な例:
CryptoPunks:知識豊富で裕福な初期採用者たち
XCOPY art:アンダーグラウンドでOG(オリジナルギャングスター)な暗号文化
Art Blocks Curated:複雑な現代アートを鑑賞する層
文化を形成する主な4つの要素:
1)ブランド価値
2)歴史的価値
3)模倣価値
4)誇示価値
これらが文化に影響を与える唯一の要因ではないが、強力なファンダメンタルズ・ナラティブを推進する上で重要な要素であり、深く考える価値がある。
1. ブランド価値
そのNFTはどのようなブランドを代表しているか?通常、それはクリエイター(アーティストや組織)のブランドと切り離せない関係にある。まずはここから始めよう。
著名なアーティスト(例:Damien Hirst、Tyler Hobbs)の作品は、新進アーティストの作品よりもはるかに高い文化的価値を持つ。なぜなら、芸術作品にはアーティストのブランドが付加されているからだ。そのため、彼らの作品の価格も自然に高くなる。
偉大なアーティストのブランドはあまりにも強力で、アート作品との関わりがわずかであっても、価値を大きく押し上げる。Hirstは「干渉しない手法」で知られており、彼の芸術理念に従って作品を描く/制作するアシスタント・チームを持っている。最後に彼が数点のドットを加えたり署名したりするだけで、その作品は「Hirst作品」として認められ、無署名のものより何十倍も高価で取引される。Web3の世界では、今後「Hirstが展開した」NFTスマートコントラクトが自動的に彼のブランドを表すことになり、即座に注目を集めるだろう。

Damien Hirstの「通貨」——1万点のNFTシリーズ。現在の価格は一点あたり2万ドル。ネタバレ:彼はすべてのドットを自分で描いたわけではない。
このことからわかることは、優れた作品を継続的に生み出し、適度なパフォーマンス性を加えることで、現代のデジタルアーティストは自然に個人ブランドを築き上げていくということだ。すると、彼らのすべての作品に総合的により高い文化的価値が生まれ、需要も増加する。才能ある成長期のアーティストの作品を収集し、文化的価値が蓄積されるにつれて長期保有することは、非常に優れた投資戦略となり得る。2017年からX_COPYやHackataoの作品を購入し続けた人たちに聞いてみよう。彼らのコレクションは今や数百万ドルの価値を持っている。誰もが暗号アート時代のピカソを探しているが、彼が誰だったかは後になってわかるのだ。
一方で、成熟した商業ブランドや組織(ディズニー、マクドナルド、バドワイザーなど)もすでにNFTに参入している。これは容易に理解できる。NFTは既存のブランドに依存しており、ディズニーは楽しい・夢のある存在、マクドナルドは安くて早いというイメージがそのままNFTにも反映される。

McRib NFTってご存知ですか?
他方で、ブランド価値はゼロから有機的に成長・発展することもある。これは暗号ネイティブなプロジェクトで特に一般的だ。この場合、新興のブランドはコミュニティと、それが象徴するものと密接に結びついている。
6ヶ月前、匿名の4人がBored Ape Yacht Clubを立ち上げた。今日では、それはストリート文化のWeb3的代表として成長し、27年の歴史を持つ数十億ドル規模のブランド「Supreme」と比較されるまでになっている。会員限定の限定商品があり、それらは高く評価され、誇らしげに身につけられている。事実、今週の大きなニュースは、アディダスとのコラボをついに予告したことだ。

ローリングストーン誌のデジタル表紙に登場する退屈な猿

BAYCのパーカー。これがあれば、メタバースの外でも簡単に仲間の猿を見分けられる
2. 歴史的価値
NFTの文脈における「歴史」には二つの側面がある:
1. タイムスタンプ:そのNFTはいつ、どれほど前に造られたか?
現在、市場はブロックチェーン上での生成時期が古いNFTにプレミアムを与えていることが明らかだ。これは部分的にリンディ効果によるもので、部分的には希少性によるものだ。2017年のNFTは当時極めて少なかったため、より価値が高いと見なされる。何千もの昔のスマートコントラクトを掘り起こし、忘れ去られたプロジェクトを発掘するNFT「考古学者」(例:Adam McBride)もいる。いい仕事だ、少なくとも本物の考古学者のように砂をパンツの中に入れなくて済む。
良い例がCryptoArteプロジェクトだ。これはイーサリアムブロックチェーン上に生成された9,895点のジェネラティブアート作品シリーズ。2018年に最初にミントされ、2021年にようやくすべてが完成した。2018年にミントされたCryptoArte NFTの現在の最低価格は3ETH。2021年に最近ミントされたもの(0.14ETH)と比べて、希少度を調整しても約20倍の価格差がある。

CryptoArte #9252:各マスはイーサリアムブロックチェーン上のブロックを表しており、ブロック番号5329152から532972まで。
2. そのNFTは同種初のものか、歴史的に重要な出来事を象徴しているか?
暗号資産業界は若く、爆発的に成長しており、歴史はまだ10年以上しかない。我々は依然として初期段階にある。今日および近い将来、暗号業界の発展に貢献する多くのものが、5年、10年、20年後に重要な希少な歴史的遺物と見なされるだろう。博物館の展示物のように、富裕で洗練されたコレクターたちによって争奪される。有名なコレクターVincent Van Dough氏は、自身の購入についてこうツイートしていた:

例1:
多くのコレクターを怒らせてしまうかもしれないが、Autoglyphsはかなり原始的に見える。一般人に「このJPEG画像に6桁のドルを払う」と言えば、あなたは狂っていると思われるだろう。それでもその高価値(執筆時点では225ETH=約100万ドル)は、完全にオンチェーンで生成された最初のアートNFTと見なされていることに由来しており、富裕な暗号歴史コレクターにとっては貴重な収蔵品なのだ。

Autoglyph #403
例2:
Kabosuは柴犬で、偶然にも世界で最も有名なmeme「Doge」の顔となった。その物語は非常に魅力的で、ぜひ読んでほしい。彼女は10年にわたり続くmeme文化――ナンセンスで非論理的で面白い文化――を象徴している。日本の飼い主がミントしたオリジナルNFTは、現在数億ドルの価値を持つ。PleasrDAOがそれを購入し、$DOGトークンに分割したため、何千人もの人々がこの文化的シンボルの一部を所有できるようになった。

3. 模倣価値
模倣欲求は人間の本性の基本的な部分である。私たちの欲望は内発的なものではなく、他人の欲望を見て生まれるものだ。それが自分の欲望を生み出す。友達が皆ロレックスを持っているから、私も欲しい。Arthur Hayesが言うように、このプロセスは反射的だ。一度何かを手に入れると、不安感からそれを世界に向けて「素晴らしい」と宣伝し始める。それが自己成就的予言を生む。
多くの従来の広告はこの本能を利用している(残念ながら、私たちはこれをオフにできない)。そのため、有名人やインフルエンサーが製品を紹介する形式が多い。その最成功例の一つがマイケル・ジョーダンとナイキの伝説的なコラボレーションだ。数十億ドルの売上を記録したAir Jordanは、MJのファンたちに売れた。
今年初めから、ますます多くの主流の有名人がNFTに参加し、SNSのプロフィール画像としてNFTを公開するようになった。ラッパーはCryptoPunksを好む傾向がある(Jay-Z、Snoop Dogg)。一方、スポーツ選手はより先鋭的な選択をする(Stephen Curry → Bored Ape、Shaq → Creatures)。毎回「スターが買い」をすれば、投機家だけでなくファンからの買いも相次ぎ、NFTの購入ラッシュが起きる。
NFTの主要な所有者が誰か(ENSなどで判別可能なウォレットアドレスのおかげで推測しやすい)、そして彼らが下流に大きな崇拝者層を持っているかどうかを調べるのは、しばしば洞察に富んでいる。真似する者が出る。

左:退屈な猿。右:NBAレジェンド、ステフィン・カリー。出典:Hypebeast
4. 誇示価値
これを「文化」のカテゴリーに入れるべきか迷ったが、ここに位置づけるべきだと思う。

今週、銀行業界で働く親友兼元同級生が、黒いアイマスクをかけたCryptoPunk #3583のスクリーンショットを送ってきて言った。「40万ドル出して買う…意味がわからない」。私はこれが新しいデジタルな誇示行為であり、所有することで自分が成功者であることを示すものだと説明した。さらに、中国の億万長者たちが買っているとも付け加えた。彼はすぐに納得した。
誇示は、人間が社会的信号を送る手段である。孔雀の派手な羽や猫の交尾の鳴き声と同様だ。だからこそ、文字盤を凝視しなければならない50ドルのロレックスに浪費するのに、50ドルのカシオでずっと簡単に時刻が読めるというのに。メタバースの外でも、ロレックスを持つことは「自分は成功した(ある程度)」と世界に宣言する行為であり、余剰な時間と富を持っていることを示す。
Arthur Hayes(また彼だ)は、誇示財を以下のように定義している:
1)本質的に価値がない
2)希少である
3)排他的なクラブへのメンバー資格を与える
パンデミック後の時代に入り、私たちの生活の多くがオンラインで行われ、ますますそうなる中で、NFTは究極の誇示シンボルになる可能性を秘めている。もし1か月間どこに行くにもロレックスを着けていたら、せいぜい百人以上の人々が「幸運にも」その時計芸術を目にすることになるだろう。これはあまり効率的ではない。
仮にCryptoPunkを所有しているとする。今や私は1000人以上に誇示できる。遠くの友人や久しぶりに連絡した親戚も、私のSNSプロフィールを見て知ることができる。直接話したこともない人にさえ、眠っている間でも誇示できる。これは社会的に許容され、不快ではない方法で、「私は50万ドルを1枚のピクセル化された画像に投資できるほど裕福だ」と示す手段だ(1ピクセルあたり約1000ドル)。これはさらに優れた誇示手段だ。誰でもオンラインでPunkの価格を確認でき、瞬時にそれがいくらなのかわかる。一方、特定のロレックスの価格を調べるのははるかに難しい。
今日、CryptoPunks、Bored Apes、FidenzasはNFT世界で最高の誇示価値を持つ。それらの所有数量に基づき、所有者は少なくとも7~8桁の純資産を持っていることを暗示している。通常はそれ以上の意味もある。Fidenzasを所有することは、優れた審美眼と芸術的鑑識力を示すことでもある。
まとめ
文化的ナラティブは非常に強力だ。私は文化をより的確に考えるフレームワークを提示した。これにより、高い文化的価値、あるいは文化的価値が成長中のNFTをより良く識別できるだろう。
簡潔に言えば:
文化的価値 = ブランド価値 + 歴史的意義 + 模倣欲求 + 誇示価値 (+ その他)
ただし、最終的にすべての価値評価はただのmemeにすぎないことを忘れないでほしい。
賢明な投資家/コレクター/クリエイターへ向けた要約
ブランド価値の指標
1)主要ブランドアカウントのTwitterフォロワー数とその質
2)業界の専門家やエリートからの称賛(例:Twitterでの言及)
3)既存ブランドの強さ(メジャーなブランドの場合)
4)ブランドパートナーの総数
5)メディアでの言及
6)Googleトレンド:時間経過に伴う関心の変化
歴史的価値の指標
1)ミント日からの存在期間
2)初の試みか、重要なイベント/マイルストーンに関連しているか?
模倣価値の指標
1)NFTを所有している有名人/インフルエンサーは何人か?彼らの影響力はどのくらいか?
2)近い将来、他の有名人が購入する可能性はあるか?
3)唯一の所有者の数(「本物の人物」が多いほど、模倣欲求の影響は大きくなる)
誇示価値の指標
1)そのアイテムは希少か?
2)そのアイテムの所有は排他的なコミュニティへの入り口となるか?
3)そのアイテムは他の用途がないか?(例:イーサストーン)
最後に
「右クリックで保存」してNFTを取得することが倫理的にどうか、多くの議論がある。NFTがこんなに簡単に「盗める」なら、どうやって価値を維持できるのか、防止すべきではないか、と疑問を呈する人もいる。私の意見は、実はこれがNFTにとって良いことだと考えている。より多くの人がそのアートを見ることができ、鑑賞し、インスピレーションを受けられるほど、その暗号学的に証明された所有者に対して生じる文化的価値は大きくなるのだ。
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