
トップクリエイター50人と直接対話して得たもの:a16zイベントでの7つの学び
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トップクリエイター50人と直接対話して得たもの:a16zイベントでの7つの学び
戦略はますます精緻になり、ビジネスモデルはより複雑化し、これまで以上に大きな機会が広がっている。
著者:Ish Verduzco
翻訳:TechFlow
昨夜、私はa16zでTech Weekチームとともに約50人のクリエイターを招いたイベントを開催しました。
参加者はミームの達人(Memelords)、TikTokクリエイター、ライフスタイルブロガー、映画的なビデオを作るクリエイター、Substack執筆者、ニュースレター運営者、ポッドキャストプロデューサー、YouTubeチャンネル所有者、ソーシャルメディア担当者など多岐にわたりました。
インターネット上のコンテンツクリエイターのほぼすべての分野が含まれていました。
この記事では、複数の対話から得た7つの重要なインサイトを共有します。

a16zおよびTech Weekチーム
1. 自らのオーディエンスを所有せよ
誰もがメールリストを構築しています。
TikTokやInstagramのショート動画に特化しているクリエイターであっても、電子メールをビジネスの基盤として扱っています。
一部はイベントを通じて新規購読者を獲得し、他の人は有料広告やリードマグネット(見込み客獲得ツール)を活用したり、ManyChatを使ってInstagramのDMを成長エンジンに変えています。
配信頻度は問題ではありません。週1回、月1回、四半期ごと、あるいは時折だけという人もいます。
重要なのは所有権です。
各クリエイターはアルゴリズムの変動に依存せず、自らのオーディエンスと直接的かつ持続可能な形でつながりたいと考えているようです。
2. オフラインでの接点を築く
オフラインの交流がますます盛んになっています。
多くのクリエイターは長年にわたりオンライン上でオーディエンス、コミュニティ、ファンベースを築いてきました。
今や、それらの関係をオフラインの交流へと転換しようとしています。
ポッドキャスト制作者はライブ収録イベントを始め、ソーシャルメディアクリエイターはプライベートディナー、地域の集まり、さらにはバケーションイベントを企画しています。
これらは単なる「ファンイベント」ではなく、関係性を深め、信頼を築き、より高価値なコラボレーションを探求する手段となっています。
オンラインからオフラインへのインタラクション・フィードバックループの強力な効果が現れ始めています。
3. スポンサーシップをパッケージ化する
広告スポンサーシップのモデルはパッケージ化されつつあります。
クリエイターたちは個別の広告取引から徐々に離れています。
彼らは自身のニュースレターやポッドキャスト、ソーシャルメディア投稿、そしてオフラインイベントを一つの統合されたスポンサーシッププランにまとめています。
このアプローチはクリエイターにとって有利です。収入が予測可能になり、交渉の負担が減り、長期的な関係が築け、視聴者とのマルチプラットフォームでの統合も向上します。
ブランド側にとってもメリットがあります。一つの提携で複数のチャネルをカバーでき、再利用可能なコンテンツを大量に生み出し、従来の広告枠よりも創造的な協業が可能になります。
この変化は業界の成熟を示しており、非常に好ましい傾向だと感じます。
4. ニッチ市場に集中する
富はニッチ市場にある。
ターゲットがより正確であればあるほど、ビジネスは強くなるのです。
カーディーラーのGuy(Car Dealership Guy)のように、最近私のポッドキャストにゲストとして招いた彼とは昨日初めて対面しました。
彼のターゲット市場は全米15万5千の自動車販売店とその従業員ですが、理想顧客像(ICP)に完全にフォーカスしたコンテンツと製品によって巨大なビジネスを築いています。
多くの人が自分のニッチ市場は小さすぎると思うかもしれませんが、実際には正確な位置づけさえあれば、その価値は想像以上であることが多いのです。

Adam (Blueprint)、Yossi (カーディーラー)、Avi (Creator Logic)、Litquidity
5. 協力すれば双方が勝つ
協力は成長を加速させます。
1 + 1 = 3 です。
クリエイターたちは積極的に協力を模索しています。
ニュースレターのクロスプロモーション、ポッドキャストのゲスト交換、共同イベント、商品の相互プロモーションなどです。
ターゲットオーディエンスが近いパートナーを見つけられれば、成長は指数関数的に進みます。これはスピードだけでなく、一人で行動するよりもはるかに楽しいものです。
この戦略は新しいものではありませんが、実際にこうした動きが起きているのを見るのは心強いことです。
ますます多くの人々が「パイを大きくする」考え方を選んでいます。
6. 一つのプラットフォームを支配する
プラットフォームでの支配力は依然として重要です。
ほぼすべてのクリエイターには「主戦場」と呼べるプラットフォームがあります。
複数のプラットフォームに展開していても、最初に流入をもたらした場所が中心であり続けます。それはYouTubeであろうと、Substack、Instagram、TikTok whichever it may be。
ここが、彼らのコミュニティが最も強く結びつく場所です。
拡張は重要ですが、支配力こそが鍵となります。
あるクリエイターは、他プラットフォームの補完のためにチームを雇いながらも、自分たちが成功した最初のプラットフォームをしっかりと掌握しています。
まず一つのプラットフォームで帝国を築け。
7. ディストリビューションこそ究極の参入障壁
これはほぼ全員が同意している点です。
誰でも製品、ツール、サービスを簡単に立ち上げられる時代において、クリエイターを差別化するのは「何を作ったか」ではなく、「どのように配信するか」です。
ブランド+ディストリビューション=参入障壁。
私はこれを繰り返し主張しており、もっと多くの人がこの重要性に気づくまで言い続けます。
正直なところ、こうした共通認識がここまで広まっていることに新鮮さを感じます。特に、クリエイター経済以外の多くの業界がまだこの考え方に遅れていることを考えるとなおさらです。
まとめ
クリエイター経済は成熟に向かっています。
戦略はますます洗練され、ビジネスモデルは複雑さを増し、機会も過去最大です。
オンラインでコンテンツ制作をしているなら、以下の点に注意してください:
-
オーディエンスを所有する(メール)
-
オフラインでの接点を築く
-
スポンサーシップをパッケージ化する
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ニッチ市場に集中する
-
協力して双方が勝つ
-
一つのプラットフォームを支配する
-
ディストリビューションを参入障壁とする
これらが現場で成功している実践手法です。
次の波のクリエイターたちによる革新と飛躍に期待しています!
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