a16z: Tương lai nằm ở việc blockchain trao quyền cho nền kinh tế sáng tạo
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
a16z: Tương lai nằm ở việc blockchain trao quyền cho nền kinh tế sáng tạo
Blockchain đại diện cho quyền sở hữu, và quyền sở hữu đồng nghĩa với tính độc lập.
Chuyên sâu báo cáo Web3Bài viết: Đội ngũ biên tập a16z crypto
Biên dịch: zhouzhou, BlockBeats
Lời người biên tập: Bài viết này chủ yếu thảo luận về mối liên hệ và tương tác giữa người sáng tạo và công nghệ, chỉ ra tiềm năng của blockchain và NFT trong sáng tạo, quyền sở hữu và kết nối cộng đồng. Mặc dù nhu cầu thực thi phí bản quyền trên chuỗi ngày càng tăng, nhưng vẫn còn thách thức trong việc phân biệt các loại chuyển nhượng NFT khác nhau. Các thiết kế phí bản quyền mới hơn đang cố gắng cân bằng giữa đảm bảo thanh toán phí bản quyền và khả năng tổ hợp của NFT, đồng thời giới thiệu hai phương pháp mới sử dụng cơ chế khuyến khích.
Dưới đây là nội dung gốc (để thuận tiện cho việc đọc hiểu, một số nội dung đã được lược bỏ và chỉnh sửa):
Bài viết này thảo luận về mối quan hệ giữa người sáng tạo và công nghệ, đặc biệt là cách blockchain và NFT thể hiện tiềm năng trong sáng tạo, quyền sở hữu và tương tác cộng đồng. Dù ngày càng có nhiều người mong muốn thực thi bắt buộc phí bản quyền trên blockchain, nhưng vẫn còn khó khăn trong việc phân biệt các loại giao dịch NFT khác nhau. Những thiết kế phí bản quyền gần đây cố gắng đảm bảo việc thanh toán phí bản quyền đồng thời giữ cho NFT có thể linh hoạt sử dụng. Ngoài ra, bài viết cũng giới thiệu hai phương pháp mới tận dụng cơ chế khuyến khích.
Báo cáo chuyên đề: Khôi phục hệ sinh thái kinh tế cho người sáng tạo
Tác giả: Chris Dixon
Đáng lẽ đây phải là thời đại vàng son của những người sáng tạo: Ngày nay, Internet, các trang web lưu trữ phương tiện, nền tảng phát trực tuyến, mạng xã hội và thiết bị di động đã cung cấp cơ hội bình đẳng chưa từng có cho người sáng tạo tiếp cận đối tượng rộng lớn hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, phần lớn người sáng tạo hiện nay vẫn gặp khó khăn trong việc duy trì thu nhập ổn định từ chính tác phẩm của mình.
Mặc dù các nền tảng công nghệ giúp chúng ta khám phá và kết nối với nhiều nghệ sĩ hơn, đặc biệt là các cá nhân sáng tạo độc lập, nhưng những người sáng tạo này vẫn phụ thuộc vào một vài công ty công nghệ nắm giữ quyền lực và đưa ra mọi quyết định. Dù các công ty này hoàn toàn dựa vào cộng đồng người dùng sử dụng nền tảng và ứng dụng của họ, nhưng họ lại không chia sẻ nhiều quyền kiểm soát, quyền sở hữu hay lợi nhuận với những người sáng tạo đó.
Có thể những người sáng tạo lớn mạnh có thể xoay xở, nhưng các nghệ sĩ nhỏ và trung bình thì khó có thể phát triển. Vấn đề then chốt nằm ở chỗ: làm thế nào để trả lại quyền kiểm soát về đúng nơi nó thuộc về — tức là vào tay người sáng tạo và người hâm mộ. Một tương lai do blockchain định hình sẽ trả lại quyền lực cho người sáng tạo và người dùng. Blockchain đại diện cho quyền sở hữu, và quyền sở hữu đồng nghĩa với sự độc lập.
Tài nguyên: Người sáng tạo khai phá khả năng mới nhờ công nghệ blockchain
Tuần này, chúng tôi ra mắt Voices Onchain, nhằm tôn vinh những người sáng tạo đang tận dụng công nghệ blockchain để mở khóa những khả năng sáng tạo mới. Họ đã xây dựng mối liên hệ sâu sắc hơn với người hâm mộ thông qua blockchain và khám phá thêm nhiều cách kiếm tiền. Nhấp vào liên kết bên dưới để tìm hiểu câu chuyện của những người sáng tạo đầu tiên, và đề cử thêm các nghệ sĩ/người sáng tạo khác đang hoạt động trên blockchain.
Xem thêm:
-
Về chủ đề "Nghệ thuật, tính xác thực và chủ nghĩa vô chính phủ": FEWOCiOUS bắt đầu sáng tác nghệ thuật từ năm 13 tuổi. Sau khi bán bức tranh đầu tiên ở tuổi 17, anh tiếp tục sáng tạo và bán các tác phẩm nghệ thuật thông qua hàng loạt lần phát hành NFT thành công, bao gồm cả phiên đấu giá hợp tác với Christie’s.
-
Về chủ đề "Hành trình tự chủ của người sáng tạo: Câu trả lời nằm ở chính bản thân họ": Latashá là một nghệ sĩ âm nhạc, nhà xây dựng thế giới và người yêu thích công nghệ mới nổi. Cô sáng lập TOPIA, một thương hiệu truyền thông Web3 dành để dẫn dắt và tôn vinh các nghệ sĩ độc lập; cô từng là trưởng cộng đồng tại công ty NFT ZORA. Với tư cách là ca sĩ, rapper, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn, Latashá kết hợp NFT cùng bộ điều khiển MIDI và các công nghệ khác vào quá trình sáng tạo.
-
Về chủ đề "Nghệ thuật và sự kinh ngạc trong thời đại trí tuệ máy móc": Refik Anadol là một nghệ sĩ truyền thông quốc tế nổi tiếng (nghiên cứu viên và giảng viên thỉnh giảng tại Khoa Nghệ thuật Truyền thông Thiết kế, Đại học California, Los Angeles). Năm ngoái, một tác phẩm nghệ thuật của ông được MoMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York) sưu tầm, trở thành tác phẩm mã hóa đầu tiên được đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của viện này. Các thiết kế NFT của Anadol bao gồm điêu khắc dữ liệu, máy tính lượng tử và các dự án vũ trụ ảo hợp tác với NASA JPL.
-
Về chủ đề "Kể lại hành trình người sáng tạo: Pleased 2 Meet U": Emily Yang, nghệ danh pplpleasr, là một nghệ sĩ đa ngành và là đồng sáng lập của studio nội dung phi tập trung Shibuya. Từ việc làm hiệu ứng hình ảnh cho các phim như "Batman v Superman", "Wonder Woman" và "Star Trek Beyond", cũng như cho quảng cáo và trò chơi, cô đã chuyển sang định hình phong cách thị giác cho phong trào DeFi và tạo bìa tạp chí NFT đầu tiên cho tạp chí Fortune.
Về sức mạnh của nhân vật do cộng đồng sở hữu và truyền thông phi tập trung
Tác giả: Cuy Sheffield (2021)
Hằng ngày, chúng ta đều tiêu thụ giải trí phổ biến xoay quanh các nhân vật. Một nhóm nhân vật thành công có thể trở thành nền tảng cho một loạt series kéo dài hàng thập kỷ (như "Chiến tranh các vì sao", "Marvel" hay "Harry Potter"), và được tích hợp thành công vào nhiều sản phẩm trên các nền tảng và loại phương tiện khác nhau.
Tuy nhiên, phần lớn các nhân vật thành công này đều là tài sản trí tuệ do một công ty duy nhất sở hữu. Điều này có nghĩa là người hâm mộ không có bất kỳ quyền quản trị nào, chứ đừng nói đến quyền sở hữu trực tiếp, mà chỉ có thể thụ động tiêu thụ các sản phẩm và cốt truyện mà công ty quyết định tạo ra.
Ngày nay, blockchain và công nghệ mã hóa cung cấp một mô hình phát triển và sở hữu nhân vật hoàn toàn mới, không chỉ có thể tái cấu trúc truyền thông sáng tạo mà còn giảm rào cản để các cộng đồng trực tuyến giới thiệu nhân vật mới. Những công nghệ này khiến các nhân vật phản ánh đầy đủ hơn cộng đồng ủng hộ họ.
Người sáng tạo, sáng tạo và công nghệ
cùng Bob Iger (2022)
Trong cuộc trao đổi sâu sắc này với CEO Disney Bob Iger, chúng tôi thảo luận về sự tương tác giữa công nghệ, nội dung và phân phối. Cuộc trò chuyện bao quát hành trình của nhiều người sáng tạo, đặc biệt là trong quá trình chuyển đổi ngành: từ truyền hình và truyền hình cáp đến sự trỗi dậy của Internet/Web 1.0, rồi đến Web 2.0 và các mô hình phân phối phát trực tuyến, các mô hình kinh doanh như quảng cáo, cho đến các công nghệ mới nổi như Web3, thực tế ảo (VR), thực tế tăng cường (AR).
Tập podcast cũng thảo luận các chủ đề nóng như tài sản trí tuệ (IP), phi tập trung, làm việc từ xa, cũng như các vấn đề mà cả doanh nghiệp lẫn những người xây dựng cộng đồng đều quan tâm: ví dụ như nghịch lý của người đổi mới, lựa chọn tự xây dựng hay mua lại, và cách quản lý đội ngũ sáng tạo.
Nội dung liên quan:
Nghệ thuật của công nghệ, công nghệ của nghệ thuật
cùng Simon Denny & Sonal Chokshi
Chúng ta biết rằng công nghệ đã thay đổi nghệ thuật, và các nghệ sĩ cũng tiến hóa theo từng công nghệ mới xuất hiện. Đây là một câu chuyện tồn tại từ khi loài người bắt đầu, từ tranh hang động đến máy tính. Phía sau đó là những tranh luận vô tận về phát minh và kết hợp, thương mại và nghệ thuật, nghệ thuật vùng biên và nghệ thuật kinh điển, cũng như cách nghệ thuật tiếp cận khán giả mới.
Trong tập podcast Web3 của a16z này, nghệ sĩ đương đại Simon Denny tại Berlin thảo luận về cách các nghệ sĩ thử nghiệm trên các nền tảng công nghệ mới nổi (như trình duyệt web, iPhone và mạng xã hội), nghệ thuật tạo sinh đã tìm thấy phương tiện "bản địa" của mình trên blockchain ra sao, và tại sao NFT lại trở thành trọng tâm; đồng thời thảo luận về việc liệu chúng ta có đang ở trong một nền văn hóa đơn lẻ toàn cầu hóa trực tuyến hay không, và nhiều chủ đề khác.
Cơ chế hoạt động của phí bản quyền NFT: Thiết kế, thách thức và ý tưởng mới
Tác giả: Michael Blau, Scott Duke Kominers và Daren Matsuoka
Việc tự động thực thi phí bản quyền trong các lần bán lại NFT luôn là một điểm hấp dẫn quan trọng. Trong trường hợp lý tưởng, người sáng tạo có thể đặt mức phí bản quyền trên chuỗi, và bất kể tác phẩm được bán ở đâu trên Internet, phí bản quyền sẽ được tự động thanh toán, mà không cần dựa vào thiện chí của thị trường hay bên thứ ba khác.
Tuy nhiên, nhu cầu thực thi bắt buộc phí bản quyền trên chuỗi đã vượt xa tiến độ thực tế đạt được. Vấn đề nằm ở chỗ rất khó để phân biệt các giao dịch chuyển nhượng NFT nào là giao dịch bán thật sự cần trả phí bản quyền, và giao dịch nào là các loại chuyển nhượng khác (ví dụ như người dùng chuyển NFT giữa các ví của chính họ, hoặc gửi NFT làm quà tặng...). Các thiết kế phí bản quyền mới hơn đang cố gắng giải quyết thách thức này bằng cách nhận diện các loại chuyển nhượng khác nhau và thực thi phí bản quyền khi phù hợp, nhưng những cơ chế này phải đánh đổi rõ rệt giữa việc thực thi nghiêm ngặt phí bản quyền (đảm bảo thanh toán) và khả năng tổ hợp (khả năng tương tác của NFT với các ứng dụng khác trên chuỗi).
Bài viết này thảo luận về ưu nhược điểm của các thiết kế phí bản quyền NFT hiện tại, cũng như sự cân bằng giữa việc thực thi phí bản quyền và khả năng tổ hợp. Tác giả giới thiệu hai phương pháp mới về phí bản quyền NFT, sử dụng cơ chế khuyến khích để thúc đẩy các bên tham gia thị trường tôn trọng phí bản quyền. Mục tiêu không phải là ủng hộ một phương pháp cụ thể nào, mà là giúp các nhà phát triển cân nhắc các thiết kế khác nhau và những đánh đổi liên quan khi xây dựng hệ thống phí bản quyền NFT.
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
a16z
