Cơ hội nghìn tỷ đô tiếp theo của metaverse: thương hiệu kỹ thuật số
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
Cơ hội nghìn tỷ đô tiếp theo của metaverse: thương hiệu kỹ thuật số
Thời trang kỹ thuật số không còn giới hạn ở tuần lễ thời trang Pháp Paris, mà lan rộng đến khắp các ngõ ngách của metaverse.
Chuyên sâu báo cáo Web3Tác giả: Songyu.eth, Jiacheng, Bixin Ventures
Trong truyện cổ tích "Bộ quần áo mới của Hoàng đế" do Andersen viết năm 1837, có kể về một vị hoàng đế bị hai tên lừa đảo đánh lừa, mặc một bộ trang phục vô hình – thực chất là hoàn toàn không tồn tại – và tổ chức một cuộc diễu hành trần truồng. Vị hoàng đế này cũng trở thành nạn nhân đầu tiên của thời trang "Virtue Fashion". Hãy chuyển nhanh đến năm 2022, chỉ cần bạn sở hữu một chiếc điện thoại thông minh, bạn không chỉ có thể nhìn thấy một bộ quần áo không tồn tại mà còn có thể mặc nó thông qua công nghệ AR.
1. Thời trang kỹ thuật số (Digital Fashion) là gì?
Dù bạn có thể không quan tâm nhiều đến xu hướng thời trang, nhưng rất có thể bạn đã từng tiêu dùng trong lĩnh vực Thời trang Kỹ thuật số. Nếu bạn từng mua skin trong Vương Giả Vinh Diệu hay Liên Minh Huyền Thoại, xin chúc mừng, bạn cũng là một người yêu thời trang!
Thời trang kỹ thuật số không chỉ giới hạn ở Tuần lễ thời trang Paris, Pháp mà đang lan rộng khắp các ngõ ngách của metaverse.
Thời trang kỹ thuật số chủ yếu được chia làm hai loại:
1. On Real Life (ORL): Quần áo cho người thật mặc.
2. Un Real Life (URL): Quần áo cho nhân vật ảo (skin).
ORL và URL
2. Công nghệ phát triển và thời trang
Sự tiến hóa của thời trang luôn gắn liền với sự phát triển công nghệ. Hãy cùng điểm lại từ khi máy tính ra đời, và cuộc khủng hoảng đầu tiên mà con người phải đối mặt.
Năm 1999, nhân loại đối diện với một lỗi phần mềm toàn cầu - Lỗi thiên niên kỷ (Y2K). Đây là hiện tượng chương trình máy tính bị rối do hệ thống không xử lý được ngày tháng sang thế kỷ mới, khiến máy tính hiểu nhầm năm 2000 là 1900, dẫn đến hỗn loạn dữ liệu trong các hệ thống điện tử mọi ngành nghề. Lúc bấy giờ, cuộc sống con người đã quá phụ thuộc vào tiện ích từ máy tính và Internet. Tương lai khó lường khiến con người vừa háo hức vừa lo lắng về thiên niên kỷ mới, từ đó hình thành nên phong cách thẩm mỹ Y2K.
Phong cách thiết kế Y2K (Y-year, 2K-2000) thường sử dụng chất liệu kim loại, PVC trong suốt và màu huỳnh quang để mô tả hình ảnh công nghệ cao. Đây là hình dung của con người thời đó về một thế giới siêu thông tin, cực kỳ hiện đại. Nếu bạn từng xem phim "Hành tinh vui vẻ", sẽ nhận ra trang phục ở đó mang đậm phong cách Y2K. Hai mươi năm trôi qua, lỗi thiên niên kỷ đã được giải quyết, nhưng phong cách Y2K vẫn tiếp tục duy trì cho đến tận hôm nay. Ví dụ như trang phục trong MV "Vô giá chi chị" của chương trình "Chị đẹp đạp gió rẽ sóng", hay trang phục của giới trẻ theo văn hóa phụ (subculture), đều là sự kế thừa của phong cách Y2K.
Trang phục Y2K trong "Hành tinh vui vẻ"
Năm 2018, một cô gái lai Brazil-Tây Ban Nha có tên Lil Miquela, sở hữu 3 triệu người theo dõi trên Instagram, trở thành hiện tượng mới trong làng thời trang. Cô điều khiển tài khoản Instagram của show Prada AW18, hợp tác với nhiều thương hiệu lớn, đồng thời lọt vào danh sách những người có ảnh hưởng nhất mạng Internet do tạp chí TIME bình chọn cùng Trump và Rihanna.
Theo hồ sơ công khai, cô là một cô gái lai đến từ Los Angeles, là người mẫu, ca sĩ, từng phát hành single riêng "Not Mine". Nhưng thực tế, cô không phải con người thật, mà là hình ảnh được tạo bằng đồ họa máy tính (CGI).
Instagram: Lil Miquela
Công nghệ cao thường đồng nghĩa với giá trị cao, tiên tiến và văn minh, điều này thu hút sự chú ý của các thương hiệu thời trang.
3. Các thương hiệu tham gia thị trường
Trong hai năm gần đây, do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19, hàng triệu người buộc phải ở nhà, dành thời gian trong thế giới ảo, thúc đẩy nhanh quá trình số hóa ngành thời trang. Tháng 10/2021, sau khi Zuckerberg tuyên bố đổi tên công ty thành Meta, nhiều người lần đầu tiên biết đến khái niệm "metaverse". Thời trang lập tức trở thành chủ đề nổi bật trong metaverse, và các ông lớn lần lượt đổ bộ.
Trên Twitter chính thức của Meta: “Hey @Balenciaga, quy tắc ăn mặc trong metaverse là gì?”
Thương hiệu thể thao:
Nike: Nike gia nhập Roblox - trò chơi sáng tạo đa người chơi lớn nhất thế giới, ra mắt thế giới ảo "NikeLand". Tại đây, người chơi có thể cá nhân hóa nhân vật với các sản phẩm đặc biệt của Nike như Air Force 1 và Nike Blazer. Năm 2021, Nike chi khoảng 200 triệu USD (ước tính) để mua lại công ty giày ảo RTFKT. Sau khi sáp nhập, dòng NFT CLONE X do RTFKT phát hành tăng giá sàn từ 2 ETH lên 16 ETH.
Adidas: Adidas đã mua một khu đất gồm 144 mảnh trong The Sandbox vào tháng 11/2021. Người sở hữu NFT Adidas Originals sẽ được quyền truy cập độc quyền sản phẩm, bao gồm thiết bị đeo ảo dùng được và cả sản phẩm thực tế như áo hoodie, đồ thể thao.
Ngày 2/12/2021, Adidas công bố "nhảy vọt" vào Metaverse, kết quả hợp tác với Bored Ape Yacht Club, gmoney NFT và PUNKS Comic. Đồng thời, Adidas ra mắt bộ sưu tập NFT đầu tiên "into the Metaverse" – một "sinh vật công nghệ mới" kết hợp khái niệm tương lai, nghệ thuật và xu hướng. Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ điệu nhảy WOTAYI, hợp tác với các IP và thương hiệu trong metaverse, bao gồm nhóm đứng sau các tiên phong NFT như Bored Ape Yacht Club, gmoney và PUNKS Comic. Bộ sưu tập gồm 29.620 NFT, bán hết nhanh chóng với giá 0.2E, doanh thu khoảng 22 triệu USD.
Các tập đoàn xa xỉ:
Gucci: Cách đây vài năm, Gucci đã bắt đầu thâm nhập thế giới ảo, cung cấp trang phục và phụ kiện ảo cho The Sims và Pokémon Go. Tháng 3/2021, Gucci hợp tác với công ty công nghệ Wanna, bán giày ảo trên ứng dụng ảo. Chiếc giày ảo Gucci Virtual 25 có giá chỉ 12 USD. Tháng 4, một đoạn phim ngắn 4 phút mang tên "Aria" được đấu giá trên Christie's với giá 25.000 USD. Toàn bộ số tiền thu được được quyên góp cho Quỹ Liên Hợp Quốc.
Tập đoàn Kering – chủ sở hữu Gucci – những năm trước đã bắt đầu đầu tư vào blockchain. Với khả năng truy xuất nguồn gốc toàn bộ chuỗi cung ứng, Kering không ngừng mở rộng ranh giới giao thoa giữa hàng xa xỉ và công nghệ. Kering cũng sớm áp dụng AR (thực tế tăng cường) trong trưng bày và bán hàng, từng bán đôi giày ảo giá 12 USD.
Balenciaga: Là tiên phong trong hợp tác giữa thời trang và metaverse, năm 2021 Balenciaga hợp tác với Fortnite, ra mắt nhiều mẫu áo phông, áo hoodie, áo thể thao, sơ mi, áo da và mũ bóng chày. Sau đó, Balenciaga hợp tác với Epic Games tạo ra trò chơi Afterworld, trình diễn buổi trình diễn thời trang mùa thu dưới dạng trò chơi, trong đó mọi nhân vật đều mặc trang phục Balenciaga.
RIMOWA: Tháng 5/2021, RIMOWA thông báo trên Instagram hợp tác với studio thiết kế NUOVA ra mắt 4 tác phẩm nghệ thuật NFT, đặt tên là "Bản vẽ thiết kế metaverse" (Blueprints from the Metaverse).
Burberry: Tháng 8/2021, Burberry hợp tác với trò chơi blockchain nổi tiếng Blankos Block Party của Mythical Games, thêm hình ảnh chú cá mập nhỏ mặc trang phục họa tiết TB của Burberry vào game.
Louis Vuitton: Tháng 8/2021, Louis Vuitton ra mắt một trò chơi di động miễn phí "Louis The Game" nhằm kỷ niệm sinh nhật lần thứ 200 của người sáng lập. Trò chơi khuyến khích người chơi tìm hiểu lịch sử thương hiệu. LV đưa vào 30 NFT trong trò chơi, trong đó có 10 tác phẩm của nghệ sĩ số Beeple. Giá trị 30 NFT này ước tính từ 20.000 đến 20 triệu USD. LV cho biết sẽ tặng NFT cho người chơi may mắn theo chu kỳ định kỳ trong suốt quá trình trải nghiệm trò chơi.
Jimmy Choo: Tháng 10/2021, Jimmy Choo hợp tác với nghệ sĩ Eric Haze và nhà thiết kế thời trang Poggy ra mắt một đôi giày NFT – cũng là NFT đầu tiên của thương hiệu.
GIVENCHY: Tháng 6, Givenchy lần đầu tiên ra mắt tác phẩm ảo NFT. Bộ sưu tập do Givenchy, chủ phòng trưng bày Amar Singh tại London và các nghệ sĩ từ Rewind Collective cùng thực hiện, dưới dạng chân dung hoạt hình. Bộ sưu tập NFT nghệ thuật ảo này được bán trên nền tảng VeVe từ ngày 21 đến 26/6, giới hạn 1952 bản, lợi nhuận dùng để hỗ trợ cộng đồng LGBTQIA+.
Tháng 11, giám đốc sáng tạo Matthew M. Williams của Givenchy cùng nghệ sĩ Chito ra mắt 15 tác phẩm NFT. Nhiều hình ảnh sơn phun và đầu chó thể hiện phong cách đường phố, và toàn bộ doanh thu được dùng để bảo vệ môi trường biển. Bộ sưu tập "Chito x Givenchy NFT" bao gồm loạt nhân vật hoạt hình và biểu tượng, một số là hoạt ảnh, một số in logo Givenchy. Bộ sưu tập được ra mắt trên thị trường NFT OpenSea ngày 23/11. Một tuần sau, người trả giá cao nhất sẽ nhận được NFT của mình.
Valentino: Trưng bày bốn tác phẩm nghệ thuật blockchain số của nghệ sĩ Matthew Stone tại cửa hàng Episode SoHo ở New York. Đồng thời tổ chức triển lãm NFT của Stone tại một căn hộ ở Rome.
Dolce & Gabbana: (Dolce & Gabbana) thông báo sẽ ra mắt bộ sưu tập NFT đầu tiên. Bộ sưu tập có tên "Collezione Genesi", lấy cảm hứng từ thành phố Venice. Tác phẩm trong Collezione Genesi sẽ xuất hiện trong ba sự kiện sắp tới của D&G: Alta Moda (thời trang cao cấp), Alta Sartoria (thời trang nam cao cấp), và Alta Gioielleria (trang sức cao cấp), lần lượt diễn ra tại Venice vào các ngày 28, 29 và 30 tháng 8. Collezione Genesi sẽ được bán từ ngày 1 tháng 9.
4. Đặt con người làm trung tâm
“Những ông lớn này根本不懂Metaverse，họ chỉ đang FOMO. Quần áo chẳng có tác dụng gì ngoài việc ngắm nhìn.”
“Metaverse vẫn còn ở giai đoạn đầu, cần xây dựng trước rồi mới đến thời trang.”
“Thời trang là phân khúc nhỏ, hiện tại lượng người dùng hoạt động hàng ngày trên các nền tảng metaverse còn quá thấp.”
Bạn dễ dàng đặt ra ba câu hỏi trên. Ba vấn đề này cần được trả lời từ góc nhìn của người dùng và người thiết kế (sáng tạo) Thời trang Kỹ thuật số.
Trước hết, nhờ công nghệ AR, ORL đã đạt được khả năng mặc đồ ảo. Ví dụ Snapchat vào năm 2021 đã cho phép người dùng đeo các mẫu túi Prada khác nhau trong ứng dụng và chụp ảnh. Trước đó, Snapchat cũng từng hợp tác với Gucci ra mắt tính năng thử giày AR.
Thử đồ ảo trên Snapchat
Thời trang ảo chính thức bước vào thế giới thực, mặc chiếc váy dạ hội Buba do Tribute Brand thiết kế, đậm chất thời đại kỹ thuật số.
Người dùng chính của Thời trang Kỹ thuật số gồm hai nhóm:
- Blogger/UPer thời trang: Những người kiếm tiền từ lượng người xem.
Thời trang kỹ thuật số cung cấp công cụ trình diễn mới cho các KOL thời trang này, đồng thời giúp họ tiết kiệm chi phí. Thay vì phải mua quần áo, túi xách, trang sức về mở hộp rồi giới thiệu với người hâm mộ, Digital Fashion giúp họ giảm chi phí sản xuất nội dung, hạ thấp chi phí sáng tạo. Ngoài ra, trước khi sản phẩm chính thức ra mắt, các KOL cũng có thể dùng Digital Fashion để quảng bá sản phẩm.
- "Tiểu thư拼多多": Muốn mua hàng hiệu nhưng không đủ tiền chi trả mức giá cao
Muốn đeo túi Hermes đi chụp ảnh, nhưng không chịu chi 50.000 tệ, thà rằng góp tiền thuê túi với người khác hoặc mua hàng fake trên WeChat, vậy thì cứ đăng lên Xiaohongshu, sao không chọn phiên bản kỹ thuật số? Sợ trùng túi à? Không sao, có thể góp tiền mua một NFT hiếm, bản 1/1.
Thời trang kỹ thuật số mang lại cho người thiết kế:
- Khả năng sản xuất hàng loạt
Sàn diễn thời trang là hình ảnh phổ biến nhất về thời trang trong tâm trí mọi người. Chúng ta thường thấy những bộ trang phục rất táo bạo, cách tân, không phù hợp với trang phục đi làm hàng ngày. Thực tế, chỉ 10% số trang phục được trình diễn tại tuần lễ thời trang được đưa vào sản xuất, bởi phần lớn thiết kế chỉ để phục vụ biểu diễn. Tuy nhiên, dù là ORL hay URL, hiện tại những thiết kế này đều có thể "mặc" được và sản xuất quy mô lớn (ERC-1155), tiếp cận trực tiếp người tiêu dùng.
- Bảo vệ bản quyền sản phẩm thời trang
Việc bảo vệ bản quyền cho tác phẩm thời trang rất khó khăn, hầu hết trang phục đều dễ bị sao chép, nhưng việc truy cứu từng hành vi vi phạm lại tốn kém và khó thực hiện, gây tổn hại nghiêm trọng đến động lực sáng tạo. Trong khi đó, NFT dựa trên công nghệ blockchain có thể tạo ra "chứng minh thư duy nhất" cho sản phẩm, giúp nhà thiết kế bảo vệ quyền lợi của mình.
- Không lãng phí, không vận chuyển; kích cỡ tùy ý, giới tính tùy chọn
NFT giúp nhà thiết kế thời trang thoát khỏi sự ràng buộc về chất liệu, kỹ thuật và tính năng sử dụng. Họ có thể để công nghệ số phục vụ sáng tạo, thực hiện những thiết kế tự do, táo bạo và giàu trí tưởng tượng hơn. Đồng thời, với các thương hiệu, việc tạo NFT không chỉ giảm ô nhiễm môi trường do sản xuất, mà còn góp phần giảm tình trạng dư thừa năng lực sản xuất.
Xét về người dùng, thời trang không phải là một phân khúc nhỏ trong metaverse. Các sản phẩm thời trang thuộc loại ORL không phụ thuộc vào một nền tảng metaverse cụ thể nào để phục vụ người dùng. Trong tương lai, có thể ứng dụng chỉnh sửa ảnh của bạn sẽ lưu trữ nhiều NFT, giúp bạn dễ dàng thay đồ mỗi khi chụp ảnh.
Ngoài ra, theo khảo sát của Vice với 3.000 người tham gia, 47% những người quan tâm đến Thời trang Kỹ thuật số không phải là người trong cộng đồng tiền mã hóa. 70% người được hỏi cho biết họ mua hàng để nâng cao bản sắc số, thể hiện cá tính hoặc sở hữu món đồ độc đáo, giống như trong thế giới thực. Thời trang kỹ thuật số có thể tạo ra không gian và trải nghiệm công bằng hơn cho người tiêu dùng ngoại cỡ, người khuyết tật và cộng đồng LGBTQI+, giúp mọi người khám phá các dạng bản sắc mới, vượt qua khuôn mẫu, kỳ vọng và giới hạn truyền thống.
Hiện tại, game là nơi tiêu dùng Thời trang Kỹ thuật số chủ yếu, 62% người tiêu dùng Mỹ được khảo sát đã từng mua vật phẩm ảo. Sản phẩm Thời trang Kỹ thuật số bán chạy nhất trên Roblox là trang phục thường ngày như áo phông và khẩu trang. Theo giải thích của Phó Chủ tịch Roblox Wootton: “Một số người chọn phản ánh ngoại hình hàng ngày và trang phục thực tế của họ, trong khi những người khác muốn thử những kiểu dáng táo bạo mà họ sẽ không chọn trong thế giới thực.” Và áo khoác Rainbow Flame Aura cũng nằm trong top 10 sản phẩm bán chạy nhất năm ngoái.
Năm 2021, doanh số tiêu dùng NFT đạt 41 tỷ USD. Khi ngày càng có nhiều người công nhận giá trị của bản sắc số, dự kiến trong 5 năm tới, bạn, nhân vật trong game của bạn, hình ảnh Zoom của bạn, hay bạn trên các nền tảng xã hội sẽ đều mặc Thời trang Kỹ thuật số. Thời trang Kỹ thuật số có thể đạt quy mô tương đương thị trường thời trang toàn cầu hiện nay, tức 1 nghìn tỷ USD.
5. Cuối cùng, FOMO một chút (thông tin tài trợ liên quan)
RTFKT: Bị Nike mua lại năm 2021, giá ước tính 20 triệu USD. Cái này không cần nói nhiều.
Space Runner: Thương hiệu thời trang đeo được trong metaverse, sản phẩm có thể dùng cả trong thế giới ảo và thực. Space Runners ra mắt bộ sưu tập giày thể thao NBA Champions đầu tiên cùng cựu vô địch NBA Kyle Kuzma và Nick Young vào tháng 12 năm ngoái. Tháng 3/2022, Space Runners thông báo hoàn tất vòng hạt giống huy động 10 triệu USD, do Polychain và Pantera Capital dẫn dắt, Accel, Jump Crypto, Chủ tịch kiêm đồng sáng lập Animoca Brands Yat Siu, đồng sáng lập Twitch Justin Kan cùng tham gia đầu tư.
UNXD: UNXD là công ty thời trang metaverse, hiện đang xây dựng nền tảng B2B2C, đồng thời tự tạo các bộ sưu tập NFT và thị trường NFT. Tháng 3/2022, gọi vốn hạt giống 4 triệu USD từ Animoca Brands, Polygon Studios, Red DAO.
DressX: DressX là nền tảng thời trang ảo tại Mỹ, thành lập tháng 8/2020, từng hợp tác với nhiều nhà thiết kế và thương hiệu để tạo và giao dịch các sản phẩm thời trang ảo trên nền tảng của mình. Hoàn tất hai vòng gọi vốn hạt giống, mỗi vòng 3 triệu USD, lần lượt vào tháng 7 và tháng 9/2021.
Red DAO: DAO chuyên đầu tư vào Thời trang Kỹ thuật số. Huy động tổng cộng 3700 ETH, tương đương khoảng 12 triệu USD lúc bấy giờ.
SandStorm: SandStorm cung cấp dịch vụ xây dựng cho các thương hiệu hàng đầu thế giới, đồng thời tập hợp các nhà sáng tạo. Tháng 3/2022 hoàn tất vòng hạt giống, huy động 2,5 triệu USD. Nhà đầu tư chính gồm The Sandbox, Sanctor Capital, Fenbushi Capital; nhà đầu tư thiên thần gồm Sebastien Borget - đồng sáng lập và COO của The Sandbox.
6. Điều gì tiếp theo:
Hãy theo dõi Tuần lễ Thời trang Metaverse tại Decentraland vào tuần tới
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
Bixin Ventures
