NFT 커뮤니티의 선구자와의 대화: NFT가 예술 세계를 어떻게 바꾸고 있는가
작가: RSC
번역: Block unicorn
RCS 진행. 카를로스 마르시알과 리처드 엔트룹, 서로 다른 분야에서 온 NFT 커뮤니티의 선구자들.
RCS: 카를로스, 먼저 현재와 같은 중개나 게이트키퍼 없이 NFT 분야 초창기의 느낌에 대해 묻고 싶습니다. 우리가 여전히 새로운 탈중앙화된 예술 시장을 구식 중심화 모델과 구분할 수 있을까요?
카를로스 마르시알: 제가 관심 있는 '탈중앙화'된 글로벌 아트 시장에 진입할 기회가 없었다면, 지금 여기서 RCS와 크리스티 경매장의 전 CIO와 대화를 나누고 있지도 않을 겁니다. 마케팅을 생각하면 모든 것이 주목을 받는 것과 관련되어 있으며, 훌륭한 예술가라면 이를 피할 수 없습니다. 자신의 예술, 캐릭터, 전기를 주목받지 못한다면 기본적으로 존재하지 않는 것이나 다름없죠. 사실 NFT는 남반구, 멕시코시티에 사는 저 같은 사람에게 작품을 판매할 수 있는 시장을 만들어냈습니다. 비록 저는 카리브해에서 자랐지만 말입니다. 이것은 제게 있어 혁명적입니다.
그렇지 않았다면 제 선택지는 무엇이었겠습니까? 뉴욕으로 이사해서 박물관이나 갤러리 근처 레스토랑에서 일자리를 찾아야 했겠죠. 테이블을 기다리는 동안 그 기관 사람들에게 주목받으려 애쓰는 삶이었을 겁니다. 그러나 NFT 덕분에 저는 단순히 수집가들의 주목을 얻는 것을 넘어서, 메모리 내에서 NFT에 대한 비판까지도 모두 제가 살고 있는 멕시코에서 일어났습니다. 디지털 아티스트로서 NFT 없이는 이런 일이 불가능했을 것입니다.
카를로스 마르시알, 『여전히 L'Echelle du Modernisme로부터』, 2021년. 제공: 작가
리처드 엔트룹: 카를로스가 이 NFT 운동의 영향을 탁월하게 요약했다고 생각합니다. 이 운동은 수천 명의 예술가들이 전통적인 플랫폼에서는 불가능했던 방식으로 작품을 팔 수 있게 만들었습니다. 이제 더 이상 역사적으로 백인 중심의 예술 특권을 누려온 갤러리나 경매장에 의존할 필요가 없습니다. 그래서 오픈씨(OpenSea)가 지난달 얼마나 많은 억 달러를 거래했는지, 비플(Beeple)이 얼마에 팔렸는지, 혹은 크리스티가 작년에 NFT로 얼마나 벌었는지를 들을 때마다, 우리는 그 매력을 무시할 수 없습니다. 그것이 그들에게는 좋지만, 블록체인이 예술계에 가져온 전체적인 민주화와 탈중앙화를 잊어서는 안 됩니다. 중요한 것은 중개인이 그 이익을 나눠 갖는 것이 아니라, 예술가 본인에게 있어야 한다는 점입니다.
카를로스 마르시알: 예술계처럼 중심화된 분야가 하루아침에 탈중앙화될 수는 없습니다. 이는 점진적이고 지속적인 과정이며, 우리는 아직 중간에도 도달하지 못했으며 시작 단계에 머물러 있습니다. 하지만 지금도 나이지리아의 오신치(Osinachi) 같은 예술가가 집에서 작업하면서 직접 수집가들과 소통하고 있고, 아르헨티나의 프레네틱 보이드(Frenetik Void), 그리고 멕시코시티의 저까지, 우리 모두가 각자의 예술로 체면있는 생활을 할 수 있게 되었습니다. 따라서 이것은 이중적인 혁명입니다. 한편으로는 지난 20년간 문화 자본이 디지털 영역으로 유입되면서 드디어 디지털 아트가 수집품이 될 수 있었고, 다른 한편으로는 이 시장 자체가 극도로 탈중앙화되고 있습니다.
판테르 크시타(Panter Xhita), 『클리셰의 그림자: 가이 포크스 가면』, 2021년. 제공: 작가
RCS: 멕시코에 자리잡은 NFT 커뮤니티의 OG(암호화계 원로)로서, 지금도 여전히 외부인 예술가처럼 느껴지십니까, 아니면 때때로 오히려 게이트키퍼처럼 느껴지기도 합니까?
카를로스 마르시알: 둘 다 어느 정도 느낍니다. 솔직히 말해, OG라고 불리는 것도 별로 좋아하지 않습니다. 아마 여전히 외부인처럼 느끼기 때문이거나, 그런 정체성에 여전히 애착이 있기 때문일 수 있죠. 저는 그냥 멕시코시티의 평범한 사람이며, 그 때문에 외부인처럼 느껴집니다. 하지만 동시에 암호화 아트계에서 꽤 유명해졌기 때문에, 거의 매일 라틴 아메리카인, 멕시코인, 카리브 해 출신 예술가들이 제게 다가와 저를 통해 들어올 수 있다고 생각합니다. 지금 저는 메타피지카(Metafisica)라는 슈퍼레어(SuperRare) 공간을 큐레이션하고 준비 중입니다.
RCS: 리처드님, 두 예술계 모두에서 일한 입장에서, 이들이 2차 시장 경험을 바탕으로 경매장이 1차 시장에 진출하려는 의도는 무엇이라고 보십니까? 혹시 큰 그림이 있다면, 그것이 성공하고 있습니까?
리처드 엔트룹: 2018년, 저희는 크리스티에서 최초의 블록체인 경매를 시행했습니다. 저희는 제 친구 난네 데킹(Nanne Dekking)이 운영하는 아토리(Artory)라는 회사를 사용했고, 지금도 여전히 활발히 운영되고 있습니다. 당시엔 실험이었고, 실제로 실행했지만 이후 동력이 떨어졌고, 지속할 의사조차 사라졌습니다. 당시에는 팀랩(teamLab)을 제외하면 디지털 아트가 경매에 오르지 않았습니다. 첫 번째 크리스티 아트+테크 서밋은 블록체인 상의 예술을 주제로 했으며, 그때 제이슨 베일리(Jason Bailey, Artnome)가 전통 예술계에 NFT를 공식 소개했습니다. 하지만 크리스티로서는 실물 예술을 사는 새로운 구매자들을 끌어들이는 방법이었지, 사람들이 디지털 아트를 구매하도록 유도하는 원생 플랫폼으로 보진 않았습니다. 오히려 새로운 예술 수집가들이 실물 작품을 사도록 유도하는 수단이었죠. 일부 경매장들은 여전히 그렇게 생각하고 있다고 봅니다.
플라비오 카바료(Flavio Carvalho), 『도쿄의 밤 – 2021년 1월 1일』. 제공: 작가
카를로스 마르시알: 저는 경매장의 관련성이 점점 낮아지고 있다고 봅니다. 하지만 과거에는 수세이 또는 크리스티의 인증이 일종의 권위 부여였죠. 어머니께서 미술사학자셨기 때문에, 저는 어릴 때부터 프리다 칼로의 작품이 경매되는 이야기를 들어왔습니다. 늘 가족들의 주목을 받았죠. 하지만 젊은 세대가 같은 감정을 가지는지는 잘 모르겠습니다. 만약 크리스티나 수세이가 제 문을 두드린다면 받아들일까요? 아마도요. 적어도 저에게는 여전히 어떤 문화적 위신이 있기 때문이겠죠. 하지만 제 내면의 또 다른 부분은 "그들은 개나 줘버려", 이제 나는 스스로 할 수 있는 플랫폼이 되었다는 생각입니다.
RCS: 지금 우리는 모든 추측 없이도 문화적 인정을 받을 수 있을까요?
리처드 엔트룹: 아뇨, 저는 NFT가 암호화폐와 연결되어 있다는 사실이 새로운 세대의 수집가들—암호화폐 억만장자들을 육성하고 있다고 봅니다. 이들은 BTC나 ETH로 살 수 있는 다른 물건이 없거나, 달러로 환전하기를 꺼립니다. 사람들은 NFT가 메인스트림이 되고 있다는 소문을 듣고, 이를 빠른 부를 얻는 수단으로 여깁니다. 지난 200년간의 위대한 예술가들 대부분은 살아생전 자신의 작품이 오늘날의 아주 작은 금액에도 미치지 못했는데, 지금은 인터넷과 NFT를 통해 이 과정이 전 세계적으로 가속화되고 있습니다. 이는 암호화 투기와 관련 있으며, NFT가 암호화폐처럼 새로운 투자 자산 클래스임을 인정받고 있음을 의미합니다.
카를로스 마르시알: 또한 이는 전통 예술계에서 오랫동안 문제시된 깨끗한 디지털 출처의 부가 가치를 반영한다고 생각합니다. 하지만 저는 이미 일곱 자리 숫자의 가격에 작품을 판매하는 예술가로서 투기적 수익에서 벗어날 수 없다는 것도 인정합니다. 저는 주목받지 못한 채 살아갈 준비가 되어 있었고, 가난한 예술가로 죽을 각오도 했습니다. 하지만 NFT의 등장이 전체 시장 역학을 완전히 바꿔놓았습니다.
크립토폼(Cryptopom), 『당신의 위치를 알아라 #05: 카트린 드 메디시스』, 2021년. 제공: 작가
글로벌 사우스(Global South)의 대부분 사람들은 월급에 의존해 살아갑니다. 또한 금융 교육도 받지 못했죠. 이는 우리가 추가 자금을 확보해야 하는 이유 중 일부입니다. 예술에 투자하려면 돈뿐만 아니라 특정 문화적 교양도 필요합니다. 하지만 저는 NFT가 이러한 상황을 변화시키고 있으며, 개발도상국 사람들도 예술품을 소장할 수 있게 하고 있다고 생각합니다. 글로벌 사우스의 예술가들은 우리의 예술가 동료들도 매우 중요하게 생각합니다. 우리는 하나입니다. 하이티, 도미니카 공화국, 페루, 볼리비아 어디에 있든, 누구에게나 이것이 금융 도구를 활용할 수 있는 첫 번째 기회가 될 수 있습니다.
리처드 엔트룹: 카를로스의 관점은 누구나 시스템에 참여할 수 있도록 한다는 암호화의 민주화 미션과도 연결됩니다. 누구나 소량을 구매할 수 있고, 누구나 이 새로운 통화 세계에 참여할 수 있습니다. NFT는 그저 그 개념의 증명일 뿐입니다. 현실을 직시합시다. 여전히 암호화폐로 살 수 있는 것이 많지 않습니다. 하지만 코인베이스, 페이팔 및 기타 거래소들이 등장하고, 점점 더 많은 기업과 국가가 암호화폐를 통화로 수용함에 따라, 눈을 가진 곳이라면 어디든 대규모 채택과 NFT 시장이 나타날 수 있습니다. 이는 단지 참여, 전환, 보유, 궁극적으로 수익 창출을 지원하는 또 하나의 디지털 마케팅 채널일 뿐입니다. 그래서 대기업들이 앞다퉈 뛰어들고 있는 것이죠.
RCS: 이건 단지 새로운 예술 시장일 뿐 아니라, 창의성이 대규모로 금융화되고 있다는 느낌을 주며, 예술 세계의 게임화도 당연시되고 있습니다. 특히 하락 의식을 중심으로 말이죠. 또한 많은 예술가들이 과거에 보기 힘들었던 방식으로 스스로 수집 행위를 하고 있음을 목격하고 있습니다. 예술가의 심리에도 근본적인 변화가 있었습니까?
카를로스 마르시알: 예술학교나 영화학교에 갈 때 배우지 않는 것 중 하나가 바로 시장입니다. 그래서 예술가들은 자신의 예술이 어떻게 금융 도구가 될 수 있는지 이해하지 못합니다. 더욱이 우리는 항상 작품을 팔 수 없는 굶주리는 예술가라는 전형을 가지고 있습니다. 하지만 판매란 누군가가 내 예술을, 혹은 나나 다른 예술가를 후원하는 것을 왜 신경 써야 하는지를 설명하는 일종의 커뮤니케이션 행위입니다. NFT를 둘러싼 전체 디지털 문화는 이러한 커뮤니케이션을 가속화하고 있습니다.
아만다 고드로(Amanda Godreau), 『프리즘 2』, 2020년. 제공: 작가
리처드 엔트룹: 경매는 항상 경쟁을 게임화해왔습니다. 사람들이 서로 입찰하며 경쟁하죠. 이는 수백 년 전, 부유한 사람들이 노련한 장식 미술품을 사기 위해 패들을 들어 올리던 시대로 거슬러 올라갑니다. 하지만 지금은 새로운 형태의 예술 획득과 게임화가 등장하고 있으며, 특히 PFP 프로젝트는 NFT 자체를 넘어서는 실용성도 포함합니다. 수집품의 문제는 인간이 무언가를 수집하고자 하는 욕구를 만족시킨다는 점입니다. 야구 카드, 우표, 동전, 만화책, 또는 제 경우라면 비틀즈 기념품과 좋은 와인 말이죠. 그런데 판매 과정에 경매 요소를 추가하면 사람들이 서로 경쟁하며 가격을 끌어올리기 때문에, 해당 물건의 초기 가격이나 낙찰가를 크게 높일 수 있습니다. 게임화가 클수록 수요가 많아지고, 가격도 더 올라갑니다.
제가 크리스티에 있을 때, 온라인 경매에 참여하는 수집가들의 행동 예측을 위해 AI를 적용해보려 했습니다. 구매 버튼 위에 마우스를 올리는 순간조차 판단해, 경매 진행자가 "마이애미에 계신 분, 입찰하실 것 같네요"라고 말하며 온라인 입찰 의도에 기반해 유도하는 방식을 시도했죠.
하지만 많은 NFT 컬렉션에서 구매는 시작에 불과합니다. 고양이나 토끼 같은 것을 사면, 전체 커뮤니티에 접근할 수 있게 되며, 함께 게임을 할 수도 있습니다. 지금은 맨해튼에 토큰 보유자만을 위한 레스토랑도 열리고 있죠. 하지만 이것은 예술적 측면이 아닙니다. 제가 페럴 파일(Feral File)에서 케이시 리스(Casey Reas)나 레픽 아나돌(Refik Anadol)의 작품을 구매하는 것처럼, 우리는 게임을 하기 위해 예술을 사는 것이 아닙니다. 우리는 그것을 소유하고, 감상하고, 공유하고 싶을 뿐입니다. 물론 다양한 유형의 수집가들이 존재합니다.
알레한드라 헤르(Alejandra Her), 『침묵의 우리 여신』, 2021년. 제공: 작가
RCS: 카를로스, 예술가로서 기존 예술가들이 전에 하지 않았던 방식으로 NFT 컬렉션과 경쟁하고 있다고 느끼십니까? 그렇다면 이 확장된 예술 영역을 어떻게 보시나요?
카를로스 마르시알: 전 트윗한 적 있는데, 아마 PFP를 신경 쓰지 않는 유일한 암호화 예술가일지도 모릅니다. 리처드처럼, 저는 수집하고 커뮤니티를 형성하는 것이 인간 본성이라고 봅니다. 암호화 예술가로서 저는 컬렉션과의 경쟁을 신경 쓰지 않습니다. 왜냐하면 제가 전통 예술계에 있었다면 크리스티나 수세이를 통해 작품을 팔면서, 마이애미의 집이나 주식시장의 주식과 같은 다른 자산들과 부유층의 돈을 두고 경쟁하고 있었을 테니까요.
RCS: 적어도 현재로서는 순수미술 NFT의 경제적 가치가 수집형 NFT보다 낮아 보이는데, 문제가 된다고 보시나요?
카를로스 마르시알: 저는 역사가 이런 문제들을 해결하는 흥미로운 방식을 갖고 있다고 생각합니다. 아니면 적어도 그렇게 믿고 싶습니다. 저는 '보링 에이프(Bored Ape)' 같은 컬렉션이 부유한 암호화 인사들의 투기를 위한 편리한 도구가 되었다고 봅니다. 어떤 의미에서, 그것은 투기를 생업으로 삼는 하류문화를 대표하며, 디지털 아트는 예술가의 작품과 명성을 쌓기 위한 다른 힘에 의존합니다. 그런데 이상하게도 저는 신경 쓰지 않습니다. 순수미술은 언제나 더 오랜 시간이 걸려서 드러난다는 것을 알기 때문입니다.
리처드 엔트룹: 사실 현재 대부분의 판매는 PFP 커뮤니티에서 발생하고 있으며, 제가 아는 한 전통 예술 분야에서는 10~20% 정도의 판매만 이루어지고 있습니다. 카를로스, 케이시 리스, IX Shells, 마리오 클링만(Mario Klingemann), 스노우프로(Snowfro), 재레드 타벨(Jared Tarbell) 같은 예술가들의 작품도 꽤 좋은 가격에 팔리고 있지만, 원숭이나 펑크에 비하면 아직 멀었습니다. 이는 변할 수 있습니다. 결국 데이터를 봐야 합니다. 상위 50개 프로젝트는 모두 PFP 컬렉션이나 포켓몬 같은 종류의 판매입니다. 지금은 이게 현실입니다.
저는 전통 예술계의 중요한 예술 수집가들 중 일부를 알고 있으며, 그들 중 일부는 이미 암호화 세계로 넘어왔습니다. 그들은 에이프(Apes), 아트 블록스(Art Blocks), 로컬 생성 예술 작품을 소장하고 있지만, 여전히 소수의 니치 커뮤니티입니다.
RCS: 팬데믹 이전까지만 해도 여전히 순수미술과 디지털 창작물을 고가에 팔기에 익숙하지 않은 문화 산업 사이에 분열이 느껴졌습니다. 하지만 최근 몇 년간 우리는 다양한 예술 형식을 체험하는 방식이 하나의 단일한 디지털 평면으로 압축되었고, 마치 멀티미디어 예술 시대에 진입한 것처럼 느껴집니다. 이 평가에 동의하시나요?
카를로스 마르시알: 저는 암호화 아트를 '포스트포스트모더니즘(Post-Postmodern Art)'이라고 부르는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 우리는 시장과 무관했던 현대주의 예술가에서부터, 언제 NFT를 출시할지 결정하고, 수집가와 직접 소통하며, 스스로 플랫폼이 되는 완전히 다른 존재로 진화했기 때문입니다. 포스트모더니즘에서 우리는 예술가 샤먼에서 플랫폼이 되었고, 크리스티나 수세이 자신이 되었습니다. 이것은 양날의 검입니다. 더 많은 돈을 벌지만, 동시에 너무 많은 프로모터나 마케터가 되기도 하니까요.
리처드 엔트룹: 만약 리픽 아나돌, 비플, XCOPY가 자신의 NFT 거래소를 만들어 직접 판매하면 어떻게 될지 궁금합니다. 현재 그들은 여전히 다른 거래소나 경매장을 통해 판매하고 있습니다. 그런데 왜 디즈니를 비롯한 다른 기업들처럼 직접 소비자에게 판매하지 않을까요? 블록체인의 탈중앙화가 주는 아름다움은 중개인 없이 예술가가 직접 청중과 소통할 수 있게 해준다는 점입니다. 안타깝게도 음악 산업에서 그러한 민주화를 도입하려 했을 때, 방대한 마케팅 엔진 없이는 뮤지션들이 청중에게 직접 판매할 수 없었습니다. 그래서 스포티파이와 애플이 시장을 장악하게 된 것이죠.
NFT 분야에서 누가 사람들에게 무엇을 사야 할지 알려주는 선도자입니까? 저는 크리스티나 수세이가 새로운 디지털 예술가를 추천해주길 기대하지 않습니다. 하지만 저는 카를로스가 무엇을 사는지 알고 싶습니다.
카를로스 마르시알
멕시코시티에서 태어난 푸에르토리코 출신 디지털 아티스트로, 2019년부터 암호화 아트에 종사해 왔습니다. 2020년 초, 전 세계 최초의 전업 암호화 아티스트 중 한 명이 되기 전까지, 캐나다 토론토에서 블록체인 프로젝트 및 기업을 위한 디자인 서비스를 전문으로 하는 스튜디오를 공동 설립하고 창의적 지휘를 담당했습니다. 바로 이 스튜디오에서 그는 처음으로 NFT를 발견했고, 자신의 첫 번째 크립토키티(CryptoKitty)를 구매했습니다.
리처드 엔트룹
베라이즌, 크리스티, 디즈니/ABC, 타임워너, 현대미술관(MoMA), 비아콤, 티파니 등 수많은 글로벌 브랜드의 기술, 혁신 및 디지털 전환 프로그램을 이끌었습니다. 크리스티에서는 최초의 블록체인 기반 경매, 증강·가상현실 설치 앱, AI 및 머신러닝(데이터 구조) 기반 예측 분석 및 컴퓨터 비전 애플리케이션, 실시간 경매 중 온라인 모바일 입찰 시스템 등을 포함한 중대한 디지털 전환 프로그램을 기획하고 실행했습니다. 2018년에는 블록체인과 인공지능에 초점을 맞춘 첫 번째 크리스티 아트+테크 서밋을 공동 기획했습니다. 바로 이 행사에서 클럽엔에프티(ClubNFT) CEO인 제이슨 베일리(Artnome)가 전통 예술계에 NFT를 처음으로 소개했습니다.
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