델파이 디지털 연구원: 문화는 밈(meme)이며, NFT도 마찬가지다
원문 제목: Right-Click Save #2: Culture is a meme. So are NFTs
원문 작성자: 0xPrismatic, Delphi Digital Research
번역: Alex, TechFlow
NFT 평가를 하는 것은 간단해 보이지만 실제로는 가장 어려운 일 중 하나다. 문화와 미학처럼 무형의 요소들이 많이 포함되기 때문이다. 이를 제대로 수행하려면 깊은 전문 지식과 경험, 예리한 직관력이 필요하다. 개인적으로 나는 향후 메타버스(모든 것이 NFT가 되는 세상)에서 NFT 평가자가 영향력 있는 새로운 직업이 될 것이라 생각한다. 이들은 오늘날의 부동산 감정사나 미술품 감정사의 디지털 대응자 역할을 하게 될 것이다. Upshot 같은 팀이 독특한 방식으로 가격 산정 문제 해결에 나서고 있어 존경스럽다. 다만 순전히 데이터 중심의 접근법만으로는 부족하다는 것이 내 견해다.
모든 가치 평가 지표는 사실상 하나의 밈(meme)이다. 화폐 가치는 물리학이 아니다. 따라서 오늘의 기온(싱가포르 32도)이나 자동차 속도처럼 객관적이고 정확하게 측정할 수 없다. 인간은 우리가 중요하다고 생각하거나, 혹은 다른 사람들이 중요하다고 생각한다고 믿는 것에 가치를 부여한다. 충분히 많은 사람들이 그것을 믿게 되면, 그 믿음은 현실이 된다.
한 번 생각해보자:
비트코인 Stock-to-Flow 모델? 밈
주식 PER(주가수익비율)? 밈
금? 밈
흥미롭게도, 밈은 바로 우리가 문화를 전파하는 수단이기도 하다. NFT는 디지털 문화를 상징한다. 이 논리를 따라가면, NFT는 문화와 화폐 가치 사이의 다리라고 믿는다.
NFT를 고민할 때 핵심은 문화다. 우리는 커뮤니티로서 무엇이 문화적 가치가 있고, 무엇은 그렇지 않은지를 결정하며, 매일 Metamask 지갑과 트위터로 24시간 투표하고 있다. 하지만 문화란 무엇인가? 나는 사회학자가 아니므로 아주 단순하게 말하자면:
문화는 광범위하며, 사회의 공통된 경험, 인식, 신념을 포함한다. 문화는 강력하다. 왜냐하면 우리에게 목적의식과 집단적 정체성을 부여하기 때문이다. 일부 사회학자들은 문화를 물질문화와 비물질문화로 구분한다. 물질문화란 신념과 가치 같은 비물질문화로부터 만들어진 유형의 물건이며, 동시에 그것에 의해 형성된다.
따라서 NFT를 일련의 가치와 신념이 디지털화되고 물질화된 표현이라고 볼 수 있으며, 이는 강력한 문화적 서사를 뒷받침할 수 있다. 그런 서사는 공감하는 사람들을 끌어들인다.
개인적으로 본 내가 생각하는 NFT로 표현된 문화적 서사의 몇 가지 간단한 예:
CryptoPunks: 지식 있고 부유한 초기 수용자
XCOPY art: 지하, OG 암호화폐 문화
Art Blocks Curated: 정교한 현대 미술 감상가
문화를 움직이는 네 가지 주요 요소:
1) 브랜드 가치
2) 역사적 가치
3) 모방 가치
4) 과시적 가치
이 외에도 문화에 영향을 주는 요소들은 더 있지만, 위 네 가지는 강력한 근본적 서사를 이끌어낼 수 있는 중요한 요소들이며, 깊이 고민할 만하다.
1. 브랜드 가치
NFT는 어떤 브랜드를 나타내는가? 일반적으로 이것은 창작자 즉, 예술가 또는 조직의 브랜드와 불가분의 관계를 맺고 있다. 그러므로 먼저 이것부터 살펴보자.
저명한 예술가(Damien Hirst, Tyler Hobbs 등) 작품의 문화적 가치는 신인 작가 작품보다 훨씬 크다. 왜냐하면 예술가의 브랜드 자체가 예술품에 가치를 부여하기 때문이다. 따라서 그들의 작품 가격은 자연스럽게 훨씬 더 높다.
위대한 예술가의 브랜드는 너무 강력해서, 예술작품과 '약간'만 연관되어도 가치가 크게 증가한다. Damien Hirst는 자신의 철학을 따르되 실제 작품은 작업실 조수가 그리거나 제작하는 '비간섭 방식'으로 유명하다. 그는 마지막에 점을 추가하거나 사인을 붙일 수 있다. 사인이 들어간 작품은 'Hirst 작품'으로 간주되며, 사인 없는 작품보다 가격이 수십 배 이상 높다. 웹3 세계에서는 'Hirst가 배포한' 스마트 계약으로 미래에 생성되는 모든 NFT가 자동으로 그의 브랜드를 상징하며 즉각적인 관심을 받게 될 것이다.
Damien Hirst의 '화폐(currency)' — 1만 개의 NFT 시리즈로, 현재 가격 기준 각각 2만 달러. 스포일러: 그는 모든 점을 직접 그리지 않았다.
여기서 얻을 수 있는 교훈은, 현대 디지털 아티스트가 계속 훌륭한 작품을 생산하고 적절한 퍼포먼스 기술을 더한다면, 자연스럽게 개인 브랜드를 발전시킬 수 있다는 점이다. 이는 결과적으로 그들의 모든 작품 전체에 더 높은 문화적 가치를 부여하고 수요를 늘린다. 재능 있는 성장기 아티스트의 작품을 수집하고, 문화적 가치가 누적됨에 따라 장기 보유하는 것은 훌륭한 투자 전략이 될 수 있다. 2017년부터 XCOPY와 Hackatao 작품을 구매하고 소장한 사람들에게 물어보라. 오늘날 그 작품들은 수백만 달러의 가치를 지닌다. 우리는 모두 암호화폐 예술 시대의 피카소를 찾고 있지만, 그는 결국 후견(後見)에서야 발견될 것이다.
반면, 성숙한 상업 브랜드 및 조직(디즈니, 맥도날드, 버드와이저 등)도 이미 NFT에 진출하고 있다. 이 경우 판단하기 쉽다. NFT는 기존 브랜드에 의존하기 때문이다. 디즈니는 재미있고 환상적이며, 맥도날드는 빠르고 저렴하다. 이런 특성이 그들의 NFT에도 반영된다.
맥리브(McRib) NFT를 아는가?
반면, 브랜드 가치는 제로에서 시작해 유기적으로 성장할 수도 있다. 이는 암호화폐 원생 프로젝트에서 특히 흔하다. 이러한 경우 새롭게 부상하는 브랜드는 커뮤니티와 그들이 상징하는 바와 매우 긴밀하게 연결된다.
6개월 전, 익명의 네 명이 Bored Ape Yacht Club(BAYC)을 설립했다. 오늘날 그것은 웹3 기반 스트리트 문화의 상징으로 성장했으며, 27년 된 수십억 달러 가치의 브랜드 Supreme과 비교되기도 한다. 회원 전용 한정판 상품을 판매하며, 이 상품들은 열광적으로 구입되어 자랑스럽게 착용된다. 실제로 이번 주 최대 뉴스는 아디다스와의 협업을 발표한 것이다.
롤링스톤(Rolling Stone) 잡지 디지털 표지의 보어드 에이프
BAYC 후드티셔츠. 메타버스 밖에서도 쉽게 다른 '에이프 동지'를 알아볼 수 있게 해준다.
2. 역사적 가치
NFT 맥락에서 역사에는 두 가지 구성 요소가 있다:
1. 타임스탬프: NFT는 얼마나 오래 전에 민팅(발행)되었는가?
오늘날 시장이 블록 나이가 오래된 NFT에 프리미엄을 붙이는 것은 분명하다. 부분적으로는 린디 효과 때문이며, 부분적으로는 희소성 때문이다. 2017년의 NFT는 당시 너무 드물었기에 더 큰 가치를 지닌다. Adam McBride 같은 NFT '고고학자들'은 수년 전 수천 개의 스마트 계약을 샅샅이 뒤져 잊혀진 프로젝트를 발굴한다. 꽤 좋은 직업이다. 적어도 진짜 고고학자처럼 바지에 모래를 넣을 필요는 없으니까.
좋은 예로 CryptoArte 프로젝트가 있다. 이는 이더리움 블록체인 기반 9,895점의 생성 예술 작품 시리즈다. 2018년 처음 민팅됐으며, 2021년에야 완료됐다. 2018년에 민팅된 CryptoArte NFT는 현재 플로어 프라이스가 3E이며, 2021년 최근 민팅된 작품(0.14E)과 비교했을 때, 희귀도를 고려하더라도 20배 이상의 가격 차이가 난다.
CryptoArte #9252: 각 사각형은 이더리움 블록체인의 한 블록을 나타내며, 블록 번호 5329152부터 532972까지.
2. 해당 NFT가 동종 분야 최초의 것이거나 역사적 의미를 지닌 사건을 상징하는가?
암호화폐는 10년 넘은 젊고 급성장하는 산업이다. 우리는 여전히 초기 단계에 있다. 오늘날과 가까운 미래에 암호화폐 발전에 기여하는 많은 것들이 5년, 10년, 20년 후에는 중요한 희귀한 역사 유물로 여겨질 것이다. 박물관 유물처럼 부유하고 정통한 수집가들에게 열광적으로 추적될 것이다. 유명 컬렉터 Vincent Van Dough는 트위터에서 자신의 구매를 언급하며 적절하게 말했다:
예시 1:
많은 컬렉터들의 심기를 건드릴 위험이 있지만, 나는 Autoglyphs가 다소 초보적으로 보인다고 말하고 싶다. 당신의 일반인 친구에게 이 JPEG 사진에 6자릿수를 지불해야 한다고 말하면, 그는 당신이 미쳤다고 생각할 것이다. 그러나 그들의 높은 가치(본문 작성 시점 기준 225E / 100만 달러)는 전적으로 이것이 체인 상에서 완전히 생성된 최초의 예술 NFT라는 점에서 나오며, 따라서 부유한 암호화폐 역사 수집가들에게는 귀중한 소장품이다.
Autoglyph #403
예시 2:
Kabosu는 일본 스바루 강아지로, 우연히 세계에서 가장 유명한 밈(Doge)이 되었다. 그 이야기는 상당히 매력적이며, 읽어볼 가치가 있다. 그녀는 10년에 걸친 밈 문화—말도 안 되고 비논리적이며 웃긴—를 상징한다. 그녀의 일본 주인이 발행한 원본 NFT는 현재 수억 달러의 가치를 지닌다. PleasrDAO가 이를 매입해 $DOG 토큰으로 분할함으로써, 수천 명의 사람들이 이 문화적 상징의 일부를 소유할 수 있게 되었다.
3. 모방 가치
모방 욕망은 인간 본성의 기본적인 부분이다. 우리의 욕망은 내재적이지 않다. 다른 사람의 욕망을 보면서 생겨난다. 이것이 우리의 욕망을 자극한다. 내 친구들이 모두 로렉스 시계를 차고 있으니, 나도 갖고 싶어진다. Arthur Hayes가 말했듯이, 이 과정은 반사적(reflexive)이다. 일단 우리가 어떤 것을 소유하게 되면, 우리의 불안감이 그 물건이 얼마나 좋은지 세상에 선언하게 만들고, 자기 실현적 예언을 낳는다.
많은 전통 광고는 (불행히도 우리가 끌 수 없는) 이러한 본능을 이용하여 유명인이나 인플루언서가 제품을 추천하는 방식을 사용한다. 가장 성공적인 사례 중 하나는 마이클 조던과 나이키의 전설적인 협업이다. 수십억 달러 가치의 Air Jordan 운동화는 조던 팬들에게 팔렸다.
올해 초부터 점점 더 많은 주류 유명인들이 NFT에 참여하며 소셜미디어 프로필 사진으로 NFT를 사용하고 있다. 래퍼들은 CryptoPunks를 선호하는 경향이 있다(Jay-Z, Snoop Dogg). 반면 스포츠 스타들은 더 실험적인 선택을 한다(Stephen Curry → Bored Ape, Shaq → Creatures). 매 '스타 추천' 이후에는 투기자뿐 아니라 팬들로부터도 NFT 구매 열풍이 일어난다.
누가 주요 NFT 소유자인지(ENS 주소 덕분에 인간이 식별 가능한 지갑 주소를 추론하기 쉬워졌다), 그리고 그들이 하위층에서 상당한 숭배를 받는 집단을 가지고 있는지 확인하는 것은 종종 통찰력을 제공한다. 따라하기(echolalia).
왼쪽: 보어드 에이프. 오른쪽: NBA 전설 스테픈 커리. 출처: Hypebeast
4. 과시적 가치
이걸 '문화' 범주에 포함시켜야 할지 고민했지만, 나는 여기에 자리가 있다고 생각한다.
이번 주, 은행업에 종사하는 나의 친한 친구이자 전 동창이 검은색 안대를 쓴 CryptoPunk #3583 스크린샷을 보내며 말했다. "40만 달러 주고 이거 사... 이해가 안 가." 나는 이것이 새로운 디지털 과시 방식이며, 그것을 소유한다는 것은 당신이 성공한 사람이라는 것을 의미한다고 설명했다. 게다가 중국 억만장자들이 그것을 사들이고 있다고 했다. 그는 바로 이해했다.
과시는 인간이 사회적 신호를 보내는 방식이다—공작의 화려한 깃털이나 고양이의 교미 울음소리와 비슷하다. 그래서 우리는 로렉스 시계에 50달러를 쓰면서도 시계판을 눈을 찡그리며 봐야 하고, 50달러짜리 카시오 시계로 시간을 훨씬 쉽게 알 수 있음에도 불구하고 그렇게 한다. 메타버스 밖에서 로렉스 시계를 차는 것은 어느 정도 당신이 성공했다는 것을 세상에 알리는 것과 같다. 그리고 여유 있는 시간과 부를 소비할 수 있다는 의미다.
Arthur Hayes(또 다시)가 과시적 상품을 다음과 같이 정의한다:
1) 본질적으로 가치가 없다
2) 희소하다
3) 독점 클럽의 멤버십을 부여한다
팬데믹 이후 시대에 들어서며, NFT는 우리 삶의 상당 부분이 온라인에서 이루어지고 점점 더 많아지는 세상에서 궁극의 과시적 상징이 될 가능성이 있다. 내가 한 달 동안 어디를 가든 로렉스를 차고 다닌다면, 아마 100여 명이 이 '시간 예술 작품'을 '행운으로' 볼 수 있을 것이다. 그러나 이건 그리 효율적이지 않다.
내가 CryptoPunk을 소유하고 있다고 가정하자. 이제 나는 먼 곳의 친구들과 오랫동안 만나지 못한 친척들까지, 직접 대화하지 않았던 1000명에게도 자랑할 수 있다. 그들은 내 소셜 프로필을 보게 될 것이다. 이제 나는 자는 동안에도 자랑할 수 있다. 이는 내가 얼마나 부유한지, 50만 달러(픽셀 하나에 약 1000달러)를 픽셀화된 이미지에 투자할 수 있는 능력이 있다는 것을 사회적으로 수용 가능한, 거부감 없는 방식으로 보여주는 것이다. 이는 더욱 효과적인 자랑이다. 누구나 온라인에서 펑크(punks)의 가격을 조회해 즉시 그 가치를 알 수 있기 때문이다. 반면 특정 로렉스 시계의 가격을 찾는 것은 훨씬 어렵다.
오늘날 NFT 세계에서 CryptoPunks, Bored Apes, Fidenzas는 가장 높은 과시적 가치를 지닌다. 소유하고 있는 수에 따라, 소유자는 자신이 최소 7~8자리 이상의 순자산을 가졌음을 암시한다. 보통 부의 수준만을 나타내는 것이 아니다—Fidenzas를 소유하는 것은 또한 훌륭한 취향과 예술 감상력을 과시하는 것이다.
종합하자면
문화적 서사는 매우 강력하다. 나는 문화를 더 정밀하게 사고하는 방법을 제시해, 높은 문화적 가치 또는 계속 증가하는 문화적 가치를 지닌 NFT를 더 잘 식별할 수 있기를 바란다.
간단히 말해:
문화적 가치 = 브랜드 가치 + 역사적 의미 + 모방 욕망 + 과시적 가치 (+ 기타)
하지만 기억하라. 결국 모든 가치 평가는 그저 하나의 밈일 뿐이다.
영리한 투자자/컬렉터/창작자를 위한 요약
브랜드 가치 지표
1) 주요 브랜드 계정의 트위터 팔로워 수와 질
2) 해당 분야 전문가 및 엘리트의 인정(예: 트위터 언급)
3) 기존 브랜드의 강도(주류 브랜드일 경우)
4) 브랜드 파트너십 총 수
5) 언론 보도 언급
6) 구글 트렌드: 시간에 따른 관심도 변화
역사적 가치 지표
1) 민팅 이후 존재 기간
2) 최초의 것이거나 중대한 사건/이정표와 관련이 있는가?
모방 가치 지표
1) 얼마나 많은 유명인/인플루언서가 NFT의 활성 소유자인가? 그들의 영향력은 대략 어느 정도인가?
2) 향후 다른 유명인들이 이를 구매할 가능성이 있는가?
3) 유일한 소유자 수("진짜" 사람이 많을수록 모방 욕망 효과가 커짐)
과시적 가치 지표
1) 해당 아이템이 희소한가?
2) 해당 아이템 소유가 독점 커뮤니티 입장 권한을 주는가?
3) 해당 아이템이 다른 면에서 쓸모없는가? (예: 이더스톤)
마지막 한마디
NFT를 오른쪽 클릭해서 저장하는 것이 도덕적인가에 대한 논쟁이 많았다. 어떤 이들은 NFT가 이렇게 쉽게 '훔쳐갈 수' 있다면 어떻게 가치를 유지할 수 있겠느냐고 반문하며, 이를 막아야 한다고 주장한다. 내 견해는 이것이 오히려 NFT에 좋다는 것이다—더 많은 사람들이 예술을 보고, 감상하고, 영감을 받을 수록, 그 암호학적으로 입증된 소유자에게 더 큰 문화적 가치를 부여하게 된다.
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