元Wired | Guoooooog：メタバースにより、暗号化アーティストは途切れることなく創作できる
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元Wired | Guoooooog：メタバースにより、暗号化アーティストは途切れることなく創作できる
暗号化アートをメタバースで実現することで、作品は絶え間なく創造され続けることができる。そのとき、アーティストの「レンズ」はもはや攻撃的ではなくなるだろう。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察取材・執筆：方沁雨
Guoooooog、新鋭の暗号アーティスト。かつて十数年間にわたり博物館デザイン、舞台美術デザイン、アート展覧会の企画などに従事。中央美術学院実験芸術学院で美術修士号を取得。
元友薈のインタビュー企画『元ライン』への登場時、Guoooooogは伝統的アーティストから暗号アーティストへ転身する過程で最大の壁となったのは、プログラミングをゼロから独学で習得することだったと語った。暗号アートでは専門的な芸術能力に加え、プログラミングスキルも求められるという。
「暗号アートをメタバースの中で実現すれば、作品は途切れることなく創造され続けられる。そのとき、アーティストの『レンズ』はもはや攻撃的ではなくなると思います」とGuoooooogは述べた。
現在までに彼はすでに市場で2つのNFTシリーズを発表しており、「NFTを奪え」および「タイムスタンプ/Timestamp」は人間性と感情について考察したものだ。
以下はインタビューの全文である：
一、メタバースにはギャラリーというビジネスが必要
元ライン：私はあなたとあるメタバースに関するディスカッションイベントでお会いしました。あなたの見解では、メタバース、NFT、暗号アートの間にはどのような関係があるでしょうか？
Guoooooog：私はメタバースはNFTのインフラであり、一方NFTはメタバースのサブカテゴリのようなものだと考えています。
暗号アートをメタバース内で実現することで、アーティストは継続的に創作活動を行うことができ、物理世界における多くの制約がなくなるのです。たとえば、アーティストが物理世界で創作を行い他人と関わる場合、特に社会実験的な創作やパフォーマンスアートにおいて、相手が協力したくないこともあるでしょう。しかしメタバース内では、アーティストはカメラマンのレンズのような存在になれるが、そのレンズはもはや攻撃的ではないのです。
元ライン：そのディスカッションで司会者は「ハードウェアはメタバース体験の十分条件ではない。2Dか3Dかはユーザーの選択にすぎない」と述べていましたが、これに対してどのようにお考えですか？
Guoooooog：この意見には若干の疑問を持っています。メタバースを実現するにはやはりハードウェアが必要です。ハードウェアとは視覚だけではなく、味覚、触覚、身体感覚なども含みます。ハードウェアの基盤があってこそ、物理世界の感覚を再現し、さらにはそれを超えることも可能になるのです。これは単なる2Dか3Dかの選択の問題ではありません。
元ライン：2022年に中国のアート業界がメタバースと融合する傾向を予測するとどうなりますか？
Guoooooog：物理世界でのコンサート、音楽会、演劇、アート展などが今後メタバースで開催される可能性があります。現時点ではすでにいくつかの試みがありますが、まだ非常に初期段階であり、満足できる成果には至っていません。今年の後半には改善されるかもしれません。演劇やリアルなパフォーマンスを行っている知人からも、メタバースとの連携方法について相談を受けますが、私はメタバースという仮想空間での体験はインタラクティブ性を重視すべきだと考えます。物理世界では不可能な部分をより多く開拓していくべきで、それがまさにメタバースの最大の強みでもあります。また、アートギャラリーとメタバースの融合にも可能性があると考えます。
元ライン：以前、あなたは「ギャラリーというモデルはメタバースでは通用しない」とおっしゃっていましたが、なぜ今は考えが変わったのですか？
Guoooooog：今ではそうは思いません。ギャラリーは一種の仲介者であり、長期間にわたって消えることはありません。アーティストが暗号分野に入り、自ら作品を大規模に発行して直接取引を行うとしても、発行、プロモーション、運営、販売といった課題からは逃れられません。しかしアーティストの時間と精力には限りがあり、開発とマーケティングの両方を完璧に行うのは難しいのです。もしギャラリーがメタバースに移行した場合、その役割は物理世界と比べて調整はされますが、アーティストを支援し、運営を助ける機能は変わらないでしょう。
二、伝統的アーティストが暗号アーティストに転身する際の難点はプログラミングの習得
元ライン：あなたがNFTプロジェクトに取り組んでいると聞いていますが、ご紹介いただけますか？ また、現在の仕事の重点や今年の目標について教えてください。
Guoooooog：現在、三種類の異なるシリーズ作品に取り組んでいます。第一に『タイムスタンプ』シリーズがあります。これは毎日風船を一つ割るという創作アイデアを継承したものです。この基礎をさらに掘り下げ、風船、レーザー、爆発、矩形などの要素を抽出して再構成し、コードによって緊張感や危険性を視覚化して表現しています。
Timestamp-一部スクリーンショット
第二に『シアター』シリーズがあります。これはまだ始めたばかりですが、感情に関連する創作です。暗号アートであれ伝統的アートであれ、作品は主に観る人に何らかの感情を引き起こすことを目指しています。感情には視覚、触覚、聴覚、味覚などがあり、感覚的なレベルでの反応が重要です。
Theater-Awake#6-動画スクリーンショット
第三のシリーズは『暗号テキスト』です。すでに『NFTを奪え』というシリーズを制作しており、これは自分がNFTを獲得する体験を詩として書き、それをコードで視覚化し、Twitter上でインタラクションを促してコメントを集め、その中からランダムに内容を抜粋して二次創作を行っています。
CryptoContextシリーズ『NFTを奪え』-動画スクリーンショット
"CryptoContext" series of “Comments of Grabbing NFT" #arain-動画スクリーンショット
最近は暗号コミュニティをより深く理解するために、彼らが何を考え、何をしているのかを調査しながら、次の創作につなげようとしています。
今年の目標としては、これらのシリーズ作品をさらに完成度高く仕上げ、一般の認知を得たいと思っています。
元ライン：この期間の学びに関して何か感じることはありますか？
Guoooooog：私にとってインターネット上の学習は非常に断片的で体系がありません。ただ、自分の中に既に「種」を持っているため、断片的な知識がその種の肥料となり、成長させてくれます。ネット上では主に素材を集めますが、これはかなり疲れます。多くの情報が無駄だからです。そのため大量の時間を浪費します。しかし全く新しい分野に挑戦する際には、このプロセスは不可欠です。最新の情報を大量に接触し、整理して価値ある知識を抽出し、それを繰り返し検証・修正することで、自分のシステムを形成していく。これは繰り返しのプロセスです。
元ライン：あなたが現在行っている仕事は以前と大きく異なっていると聞きました。具体的に違いについて、そして最大の障壁とその克服方法について教えていただけますか？
Guoooooog：暗号の世界に入って気づいたのは、これまでのやり方がほとんど通用しなくなったことです。暗号アートは別の分野であり、コードを学ばなければなりません。この時代の生産手段はコードそのものです。私は文系出身でコンピュータの専門ではないため、学習は確かに困難でした。
解決策としては、まず創作をベースに考えることにしました。つまり、どのような形式の作品を作りたいかを先に構想し、それに関連するコードのチュートリアルを探して視聴するのです。ただし、こういったチュートリアルは多くのコード知識を前提としており、最初はよくわかりませんでした。そこで私が採った方法は、コードの各コマンドを細かく分解し、毎日数個ずつ理解していくことで、結果的に学習スピードが上がりました。
元ライン：それは苦痛ではないですか？ それでもなぜ強く暗号アートの流れに参加しようとするのですか？
Guoooooog：なぜなら暗号アートは私たちの時代のアートだからです。現時点で参入すれば、まだ大きな開拓余地があると感じます。
三、最も注目している分野はジェネラティブアート、最も尊敬するアーティストはPAK
元ライン：注目している暗号アーティストは誰ですか？ なぜですか？
Guoooooog：まず挙げたいのはMatt Kaneです。彼が最近ArtBlocksでリリースした作品『Gazers』は、暗号市場でよく使われる言葉「TO THE MOON（月へ）」に着目し、月と時間の概念を使って創作されています。コードによってさまざまな形状の月が生成され、人類文明のように進化し続けながら動き続けています。月を隠喩として使い、月を見つめることは暗号市場の諸現象を見つめることに似ており、観る者に深い思索を促すかもしれません。また、作品発行前に彼が制作した作品解説動画も非常に丁寧で印象的でした。
次に注目しているのはSteganonです。彼の新作『Autology』は、符号化と復号、コンパイルと逆コンパイル、フォーマット変換などをテーマにしており、生成される画像そのものはむしろ重要ではなく、作品は視覚的というよりも、コードがコードによって解析される問題に焦点を当てています。
特に言及したいのがPAKです。彼はアーティストでありプログラマーでもあり、このようなアーティストは一般的なアーティストよりも優れています。PAKの作品はインタラクティブ性を持っています。最近リリースされたNFT作品『Censored』では、斜線が入っていることがアサンジがまだ刑務所にいることを意味し、斜線が消えることでアサンジの釈放を示しています。このような作品はとても興味深いと感じます。
元ライン：いつ頃からNFT分野に注目するようになったのですか？ そしてこの業界に参入しようと決心したきっかけや具体的な出来事はありますか？
Guoooooog：昨年3月、Beepleの作品『Everydays: The First 5000 Days』が約6900万ドルで落札された事件が芸術界で大きな話題となりました。私の多くの友人もこれを議論しており、とても面白そうだと思いました。4月にはBCAが主催する暗号ハッカソンイベントに参加し、曹寅、REVA、唐晗らの講演を聴きました。このときからNFTについてより深く理解するようになり、徐々にこの業界に入っていくようになりました。
元ライン：あなた自身もNFT投資をしており、ある程度の成果があると聞きました。具体的に何を購入しましたか？ また、その心得について教えてください。
Guoooooog：主に二つのタイプに分かれます。一つは投資目的で、主にPFP（プロフィール用アバター）タイプです。もう一つは趣味で、自分が注目しているジェネラティブアートです。
最も印象に残っているのはRivermen（河里人）です。これが私が最初に購入したNFTプロジェクトで、ブラインドボックス方式で開封しました。
実は私が購入した多くのジェネラティブアート系NFTは好きだったため、むしろ損はせず、むしろ利益が出ました。一方、投資目的で買ったものはいくつか価値がゼロになっています。
さらに付け加えるなら、ジェネラティブアートNFTとPFP型NFTの投資ロジックはまったく異なります。PFP型は短期間での売買が中心ですが、ジェネラティブアートNFTは自分が気に入るものを選ぶべきです。もちろん幸運にも希少アイテムを手に入れれば大きな利益になります。私も幸運にも比較的良いNFTを購入でき、収益はかなりありました。
元ライン：アーティストもこの業界ではKOLにならざるを得ないとおっしゃいましたが、これはWeb3.0のトレンドなのでしょうか？ アーティストとしてのあなたはどう考えますか？
Guoooooog：はい、この業界には面白い現象があります。皆が「非中央集権化」を叫んでいますが、実際にはKOLは依然として中央集権的です。しかし将来のWeb3.0はもっとクリエイター経済に属するべきだと思います。今の時代、あなたがクリエイターであろうとユーザーであろうと、あなたのデータはほぼすべて大手企業の手中にあります。しかし将来的にはブロックチェーン上に置かれ、相対的に言えば、それらのデータはあなた自身のものになるはずです。
アンディ・ウォーホルの言葉にあるように「誰もが15分間は有名人になれる」。この世界では、継続的に価値を提供し、発信した価値が認められれば、人々があなたに注目してくれます。これは伝統的な領域よりもはるかに速いスピードで実現可能です。
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