メタバースにおける次の1兆ドル市場のチャンス：デジタルファッションブランド
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メタバースにおける次の1兆ドル市場のチャンス：デジタルファッションブランド
Digital Fashionはフランス・パリのファッションウィークに限定されず、メタバースの隅々まで広がっている。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察執筆：Songyu.eth、Jiacheng、Bixin Ventures、Bixin Ventures
1837年にアンデルセンが書いた童話『裸の王様』には、二人の詐欺師にだまされた皇帝が、誰にも見えない――実際には存在しない――新しい服を着て、裸のままパレードを行うという物語がある。この皇帝は、まさしく史上初のVirtue Fashionの犠牲者だったといえるだろう。それから2022年まで早送りしてみよう。スマートフォンさえ持っていれば、存在しない服を見るだけでなく、AR技術を使って実際に身に着けることもできる時代になっている。
1. デジタルファッションとは
普段ファッションのトレンドに関心がない人でも、実はすでにデジタルファッションを消費しているかもしれない。『王者栄耀』や『LOL』でスキンを購入した経験があれば、おめでとうございます、あなたも立派なファッション愛好家だ。
デジタルファッションはフランス・パリのファッションウィークに限定されるものではなく、メタバースのあらゆる場所へと広がっている。
デジタルファッションは主に二種類に分けられる：
1. On Real Life（ORL）：現実の人間が着る服。
2. Un Real Life（URL）：仮想キャラクターが着る服（スキン）。
ORLとURL
2. 科学技術の進化とファッション
ファッションの変遷は常に科学技術の発展と密接に結びついている。コンピュータが誕生して以降、人類が直面した最初の危機から振り返ってみよう。
1999年、世界中を覆ったコンピュータのバグ「ミレニアムバグ（Y2K）」。これは世紀を超える日付処理ができず、システムがクラッシュするというプログラムの欠陥であり、コンピュータが2000年を1900年と解釈してしまうことによって、産業各分野の電子システムに混乱が生じた。当時の人々はすでにコンピュータとインターネットの恩恵を大きく受けており、予測不能な未来への不安と想像力が、千禧年の空気感を形成した。その中でY2K美学が生まれたのだ。
Y2K（Y-year, 2K-2000）のデザインスタイルは、金属素材、透明PVC、蛍光色素材などを用いてハイテク感を表現するものだ。これは当時の人が抱いていた、極めて情報化され、高度に技術化された世界に対するイメージである。子供のころ『ハッピープラネット』を見たことがあれば、登場人物たちの衣装がまさにY2Kスタイルであることに気づくだろう。それから20年、かつてのミレニアムバグはとっくに解決されているが、Y2Kスタイルは今日まで継承されている。例えば『乗風破浪の姉妹』のテーマ曲『無価之姐』の衣装や、いわゆる亜文化として知られる若者たちのファッションにも、Y2Kの影響が見られる。
『ハッピープラネット』に登場するY2Kスタイルの衣装
2018年、Instagramで300万人のフォロワーを持つブラジルとスペインのハーフ、Lil Miquelaがファッション界の新星となった。彼女はPrada AW18ショーのInstagramアカウントを運営し、多くの有名ブランドとコラボレーション。トランプ氏やリハナとともに、『タイム』誌の「最も影響力のあるネット人物」にも選ばれた。
公開情報によると、彼女はLA出身のハーフで、モデル兼シンガーであり、自身のシングル『Not Mine』もリリースしている。しかし彼女は実在の人間ではなく、コンピュータ生成画像（CGI）で作られたバーチャルヒューマンなのである。
Instagram: Lil Miquela
ハイテクは高価値であり、先進的で文明的な象徴として、ファッションブランドの注目を集める。
3. 参入
ここ数年、COVID-19の影響で人々は自宅に閉じ込められ、仮想空間に時間を費やすようになった。これがファッションのデジタル化を加速させた。2021年10月、ザッカーバーグが会社名をMetaに変更すると発表したことで、「メタバース」という言葉を初めて耳にする人も多かった。ファッションはすぐにメタバースの話題となり、大手企業も続々と参戦した。
Metaの公式ツイッター「Hey @Balenciaga, what's the dress code in the metaverse?」
スポーツブランド：
Nike: Nikeは世界最大の多人数オンライン創作ゲームRobloxに進出し、「NikeLand」という仮想世界を開設。プレイヤーはAir Force 1やNike Blazerといった定番シューズなど、特別なNike製品でキャラクターをカスタマイズできる。また、2021年に約2億円（推定）でバーチャルシューズ企業RTFKTを買収。買収後、RTFKTが発売したNFTシリーズ「CLONE X」は、フロア価格が2ETHから16ETHまで急騰した。
Adidas: Adidasは2021年11月、The Sandbox内に144枚の土地からなるスペースを購入した。Adidas OriginalsシリーズのNFTを保有するユーザーは、仮想ウェアラブルアイテムの独占アクセス権を得られるほか、パーカーやアスレジャーウェアなどの実物商品も受け取れる。
2021年12月2日、アディダスは「Metaverseへの飛び込み（Leap into the Metaverse）」を発表。これはBored Ape Yacht Club、gmoney NFT、PUNKS Comicとの共同プロジェクトだ。同時に、Adidasは初のNFTシリーズ「into the Metaverse」をリリース。未来概念、アート、ストリートカルチャーが融合した「テクノロジーの新種」ともいえるこのシリーズは、「WOTAYI」という熱狂的なダンスをモチーフに、メタバース内のIPやブランドとの協業から生まれた。全29,620個のNFTは0.2Eの価格で即完売し、販売収益は約2200万ドルに達した。
ラグジュアリーブランド：
Gucci： 数年前からGucciはすでにバーチャル世界への布石を打っており、『The Sims』や『Pokémon Go』向けに仮想の衣装やアクセサリーを提供してきた。2021年3月にはテクノロジー企業Wannaと提携し、アプリ上で仮想スニーカーを販売。名前は「Gucci Virtual 25」、価格はわずか12ドル。同年4月、クリスティーズのプラットフォームで販売された4分間のミニ映画『Aria』は2万5千ドルで落札され、収益はすべて国連財団に寄付された。
Gucciを傘下に持つケリンググループ（Kering）は、以前からブロックチェーン技術への投資を開始。追跡・検証可能な特性を活かし、ラグジュアリーとテクノロジーの融合を進めている。また、商品の展示や販売にはAR（拡張現実）技術を積極的に導入しており、12ドルの仮想靴を販売した事例もある。
Balenciaga： ファッション界とメタバースの先駆け的存在として、2021年にFortniteとコラボし、Tシャツ、パーカー、スポーツシャツ、シャツ、ライダースジャケット、ベースボールキャップなど複数のアイテムをゲーム内に登場させた。その後、Epic Gamesと協力してゲーム『Afterworld』を制作。同社の2021年秋コレクションのファッションショーをゲーム形式で披露し、登場人物全員がBalenciagaの衣装を着用している。
RIMOWA： 2021年5月、RIMOWAはInstagramでデザインスタジオNUOVAと提携し、4点のNFTアート作品を発表。「メタバースの設計図（Blueprints from the Metaverse）」と名付けられたこのプロジェクト。
Burberry： 2021年8月、BurberryはMythical Gamesの人気ブロックチェーンゲーム『Blankos Block Party』とコラボ。TB柄の模様をまとった小さなサメのキャラクターをゲーム内に登場させた。
Louis Vuitton： 2021年8月、創業者ルイ・ヴィトンの生誕200周年を記念し、無料スマホゲーム『Louis The Game』をリリース。プレイヤーがブランドの歴史を学べるよう工夫されている。ゲーム内には30点のNFTが配置されており、そのうち10点はデジタルアーティストBeepleによるもの。これらのNFTの価値は2万ドルから2000万ドルの間と推定されている。入手方法については、LV側が「プレイ中に定期的に抽選を行い、当選者にプレゼントする」と説明している。
Jimmy Choo： 2021年10月、Jimmy ChooはアーティストEric HazeとファッションデザイナーPoggyと協力し、NFTシューズを発売。同ブランド初のNFT商品となった。
GIVENCHY： 6月、ジバンシィは初のNFTアート作品を発表。ジバンシィ、ロンドンのギャラリー所有者Amar Singh、アーティスト集団Rewind Collectiveが共同制作。アニメーション肖像の形式を採用。このNFTシリーズは6月21日から26日にかけてVeVeプラットフォームで販売され、限定1952点。収益はLGBTQIA+コミュニティを支援するために使われた。
11月には、ジバンシィのクリエイティブディレクターMatthew M. WilliamsとアーティストChitoが共同で15点のNFT作品をリリース。スプレー塗料やドッグフェイスのモチーフがストリート感を演出しており、すべての収益は海洋生態系の保護活動に寄付された。「Chito x Givenchy NFT」シリーズには、いくつかのアニメーションキャラクターやシンボルが含まれ、一部はジバンシィのロゴも組み込まれている。このシリーズは11月23日にNFTマーケットOpenSeaで公開され、1週間後に最高入札者がNFTを受け取ることになった。
Valentino： ニューヨーク市にあるEpisode SoHo店舗にて、アーティストMatthew Stoneの4点のデジタルブロックチェーン作品を展示。同時期にローマの住宅でもStoneのNFT展覧会を開催。
Dolce & Gabbana： （ドルチェ＆ガッバーナ）は初のNFTシリーズを発表すると発表。このシリーズは「Collezione Genesi」と呼ばれ、ヴェネツィア市のインスピレーションを受けている。また、Collezione Genesiの作品は今後D&Gの3つのイベントに登場する予定で、それぞれAlta Moda（高級オートクチュール）、Alta Sartoria（高級テーラリング）、Alta Gioielleria（高級宝飾）に相当し、8月28日、29日、30日にヴェネツィアで開催される。Collezione Genesiの販売は9月1日から開始される。
4. 人を中心に
「大手企業はメタバースの本質を理解していない。ただFOMO（取り残される恐怖）で動いているだけだ。服は見て楽しむだけで、他に何の役にも立たない。」
「今のメタバースはまだ初期段階。まずはインフラ整備をすべきで、服はその次だ。」
「ファッションなんてニッチな分野だ。今のメタバースプラットフォームのDAU（日次アクティブユーザー）は低すぎる。」
上記のような疑問を抱くのは自然なことだ。これら3つの疑問には、デジタルファッションの利用者とデザイナー（制作者）の視点から答える必要がある。
まず、AR技術の助けを借りて、ORLの服はすでに現実世界での着用が可能になっている。Snapchatは2021年に、アプリ内で異なるPradaのバッグを背負って写真を撮れる機能を実装した。さらに以前には、Gucciと提携してARによる試着機能を提供している。
SnapchatのAR試着機能
バーチャルファッションが現実世界へ正式に参入。Tribute BrandがデザインしたBubaドレスを着用し、デジタル時代ならではの特徴を強調する。
デジタルファッションの主な利用者は以下の二つのグループ：
- ファッションブロガー／UP主：トラフィックで収益を得られる人。
デジタルファッションはこうしたKOL（キーオピニオンリーダー）にとって、新たな表現手段を提供するだけでなく、コスト削減にもつながる。実物の服やバッグ、ジュエリーを購入して開封し、ファンに披露するよりも、デジタルファッションを使えばコンテンツ制作費用を抑えられる。また、新商品の発売前に、KOLがデジタル版で宣伝することも可能になる。
- 拼多多名媛：ブランド品が欲しいが、高価すぎて買えない人。
エルメスのバッグを背負って写真を撮りたいけれど、5万円は払えない。他人と共有するか、微信で偽物を買うくらいなら、SNS投稿目的なら、なぜデジタル版を選ばないのか？他の人と被るのが気になる？問題ない。希少性の高い1/1のNFTを共有で買ってもいいのだ。
デジタルファッションがデザイナーに与えるもの：
- 量産の実現
ファッションウィークのランウェイは、多くの人がファッションのイメージとして思い浮かべるものだ。しかし、これらのファッションウィークで披露される服のほとんどは、非常に前衛的で大胆でありながら、日常の通勤には不向きなものばかりだ。実際、ファッションウィークで発表された服のうち、生産されるのはわずか10％に過ぎない。なぜなら、ほとんどの服はショー用にデザインされているからだ。しかし現在、ORLでもURLでも、こうしたデザインは実際に「着用」でき、ERC-1155などの仕組みにより大量生産が可能になり、消費者に直接届くようになっている。
- 作品の著作権保護
ファッションクリエイターが自分の作品を守るのは非常に困難だ。ほとんどの服は簡単にコピーされてしまうが、一つ一つの侵害行為を追求するのは難しく、コストもかかるため、クリエイターのモチベーションを大きく損なう。一方、ブロックチェーン技術に基づくNFTは、商品に唯一無二の「身分証明書」を与えることができ、デザイナーが自分の権利を守る手段となる。
- 廃棄ゼロ、配送不要。どんなサイズでも、どんなジェンダーでも対応
NFTにより、ファッションデザイナーは生地、製法、機能性といった制約から解放され、創造性をデジタルに委ねることで、より自由で大胆で想像力豊かな作品を生み出せる。また、ブランドにとっては、NFTの創出が生産による環境汚染の削減や、過剰生産の抑制にも貢献する。
デジタルファッションの利用観点から言えば、ファッションはメタバースの中の細分化されたジャンルではない。ORLカテゴリーに属する製品は特定のメタバースプラットフォームに依存せず、ユーザーにサービスを提供する。将来的には、あなたの美顔アプリの中に多数のNFTが保存され、写真撮影時にいつでも着替えができるようになるかもしれない。
さらに、Viceが3000人の回答者を対象に行った調査によると、デジタルファッションに興味を持つ人のうち47％が暗号資産（Crypto）ユーザーではない。70％の人は、「デジタル上のアイデンティティを強化したい」「自分を表現したい」「ユニークなものを所有したい」と回答しており、これは現実世界と同じ動機だ。デジタルファッションは、大きいサイズの人、障がい者、LGBTQI+コミュニティにとっても、より公平な空間と体験を提供し、伝統的な役割や期待、制限に縛られない新しいアイデンティティの探求を可能にする。
現在、ゲームがデジタルファッションの主要な消費シーンであり、調査対象の米国消費者の62％がバーチャル商品を購入した経験がある。Robloxで最も売れているデジタルファッション製品は、Tシャツやマスクなどのカジュアルウェアだ。RobloxのVP Woottonによると、「現実の外見や服装を反映したい人もいれば、現実では決して選ばないような大胆なスタイルを試してみたい人もいる」とのこと。また、レインボーフレームオーラトップも昨年の売れ筋ランキングトップ10入りを果たしている。
2021年のNFT市場の消費額は$410億に達した。人々がデジタルアイデンティティの価値をますます認識するにつれ、今後5年以内に、あなた自身、ゲーム内のあなたの分身、Zoom会議の中のあなた、SNS上のあなた――すべてがデジタルファッションを纏うようになるだろう。デジタルファッションの市場規模は、現在のグローバル衣料市場と同等の$1兆に達すると予想されている。
5. 最後にFOMOしてみよう（関連資金調達情報）
RTFKT： 2021年にNikeが買収、推定価格は$20M。これについてはもう説明不要だろう。
Space Runner： メタバース向けウェアラブルファッションブランド。商品はメタバースでも現実世界でも着用可能。2021年12月に元NBAチャンピオンのKyle KuzmaとNick Youngと共同で初のNBAチャンピオンスニーカーコレクションをリリース。2022年3月、$1000万ドルのシードラウンドを完了。PolychainとPantera Capitalが主導し、Accel、Jump Crypto、Animoca Brandsの共同設立者兼執行主席Yat Siu、Twitch共同設立者のJustin Kanらが参加。
UNXD： メタバースファッション企業。現在、B2B2Cプラットフォームの構築を進めているほか、独自のNFTコレクションおよびNFTマーケットの開発も行っている。2022年3月、Animoca Brands、Polygon Studios、Red DAOの共同出資により、シードラウンドで$400万を調達。
DressX： 米国のバーチャルファッションプラットフォーム。2020年8月に設立。多数のデザイナーおよびブランドと提携し、自社プラットフォーム上でさまざまなバーチャルファッション製品の制作・取引を可能にしている。2021年7月と9月にそれぞれ$300万のシードラウンドを完了。
Red DAO： デジタルファッションに特化して投資を行うDAO。総計3700E（当時約$12M）を調達。
SandStorm： 世界のトップブランドに構築サービスを提供し、クリエイターを結集する。2022年3月にシードラウンドを完了、調達額は$2.5M。主要投資家はThe Sandbox、Sanctor Capital、Fenbushi Capital。エンジェル投資家にはThe Sandbox共同設立者兼COOのSebastien Borgetらが含まれる。
6. 次に何が来るか：
来週開催のDecentralandメタバースファッションウィークに注目しよう。
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