
Analyse des NFT thématiques féminines : psychanalyse, regard et guide du marché futur
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Analyse des NFT thématiques féminines : psychanalyse, regard et guide du marché futur
Est-ce que mon identité masculine me prédispose-t-elle naturellement à un certain biais dans l'écriture sur les femmes ?
Auteur : Mingzin
Éditeur : Wang Hanyu
Au moment d'entreprendre cet article, je me suis heurté à une question délicate qui m'a empêché d'écrire : mon identité masculine me prédispose-t-elle naturellement à un certain biais lorsqu'il s'agit d'écrire sur les femmes ? C'est sans doute une interrogation que tout auteur abordant les questions d'identité doit affronter. J'ai fini par comprendre que la position de l'auteur n’a pas à être « valable » ou non, car l’écriture est en soi une enquête menée depuis l’extérieur, un jugement suspendu. Avant donc d’aborder mon sujet, j’aimerais que le lecteur adopte une pensée critique et partage avec moi cette réflexion d’un observateur extérieur. En explorant ce thème controversé, souhaitons tous rester vigilants face aux préjugés liés à l’identité masculine, et tâchons d’élargir notre champ de vision pour mieux saisir la polysémie des choses.
Tout d’abord, il faut peut-être souligner un fait : dans les secteurs technologiques traditionnels comme dans les domaines émergents de la cryptographie, les femmes, en position subordonnée dans la société, manquent constamment de représentation visible. La journaliste économique Sohini Bagchi a relevé qu'une étude de BitMEX a montré qu’au niveau mondial, les femmes ne représentaient que 5 % environ des investisseurs en cryptomonnaies, contre 24 % parmi les investisseurs boursiers traditionnels. Selon le rapport américain sur l’état des cryptomonnaies en 2021, bien que les cryptomonnaies telles que Bitcoin aient été conçues initialement pour promouvoir l’équité financière, 75 % de leurs détenteurs sont aujourd’hui des hommes. Ce déséquilibre statistique expose clairement l’absence de voix féminine dans un secteur dominé par les hommes. Il va sans dire que cette injustice de genre et cette marginalisation de la parole féminine peuvent être observées dans de nombreux autres domaines ; c’est pourquoi, dans le marché NFT actuellement très prisé, on perçoit une possibilité pour les femmes de reconquérir leur pouvoir de représentation par l’art.
En 2021, la culture mondiale des NFT PFP (profile picture) a suscité un effet visuel puissant et fédérateur. Leur caractère numérique et la valeur unique de propriété individuelle recèlent un potentiel de redéfinition du discours dominant. L’« aphasie » des femmes dans le domaine de la cryptographie a ainsi fourni un contexte réel à l’émergence d’un art cryptographique féminin. De nombreuses investisseuses, porteuses de projets et artistes se sont alors lancées dans l’univers cryptographique, façonnant ensemble un terrain fertile pour cet art numérique au féminin. Ce mouvement a attiré dans l’espace Web3 des créateurs aux identités variées, multipliant les discours et donnant lieu à un paysage riche et diversifié.
Sur le plan idéologique et des valeurs, les NFT PFP thématiques féminines actuels peuvent être divisés en deux catégories : ceux qui relèvent du féminisme, et ceux qui incarnent véritablement le féminin. Cette distinction, apparemment contradictoire, s'impose parce que les NFT féministes tendent à devenir mainstream sur le marché NFT, ce qui suscite inévitablement des soupçons chez les groupes aux positions politiques opposées. L’effet parasite des symboles politiques sur le féminisme nuit plus qu’il n’aide. Je pense fermement que seule une pratique dé-symétrisée permettra d’explorer une voie concrète de décentralisation dans le contexte Web3.0, et ainsi d’accéder à de véritables NFT féminins. L’objectif de cet article est donc d’examiner, à travers trois perspectives — la théorie psychanalytique du cinéma, le regard féminin et l’orientation esthétique du marché — les dangers potentiels des projets NFT féministes actuels, afin de répondre à la question : quel type de projet NFT féminin avons-nous besoin à l’ère Web3.0 ?
Si la série Azuki construit une imagination postnationale inspirée de l’animation japonaise, et si les mfers expriment les symptômes idéologiques d’une époque postmoderne globale, alors l’apparition actuelle de séries NFT féministes traçables (issues du monde réel) correspond à une projection identitaire féminine. Sous l’effet de récits comme « l’autonomisation des femmes » (women’s empowerment) et d’une prolifération de symboles culturels, cette projection donne naissance à un rêve apparemment révolutionnaire. Si l’on applique la théorie psychanalytique de l’appareil cinématographique, on constate que cela satisfait justement les conditions fondamentales d’établissement d’un lien entre un texte et le spectateur-subjet.

Prenons par exemple les séries actuellement plébiscitées par la majorité des projets NFT féminins : WoW, The Crypto Chick et Boss Beauties. Leurs modèles de personnages féminins et leurs récits associés regorgent de clichés. Ce manque de nouveauté découle fondamentalement d’une soumission à la pensée correcte, transformant ces récits supposément inspirants en ridicules « codes de richesse ». Les symboles séduisants du capital transforment ces œuvres NFT féministes en marchandises décoratives consuméristes, exploitant même la parole déjà fragile des femmes. La vision de changement social qu’elles proposent ressemble davantage à un château en Espagne, vide et illusoire.
La professeure Yan Jingjuan souligne que dans la société de consommation, les hommes, tout comme les femmes, peuvent devenir des objets de regard. Clairement, lorsque le marché opère un virage vers la satisfaction des besoins des femmes, principales consommatrices, les hommes deviennent nécessairement des objets de regard. Dans le cas du regard masculin, une image idéalisée de la femme est simulée, permettant aux hommes de projeter leurs désirs sur les femmes visibles, rendant ainsi la femme marchandise au service du regard masculin. Le regard féminin fonctionne de manière similaire, toujours manipulé en sous-main par le capital, qui vise fondamentalement à stimuler la consommation féminine, « transformant l’homme en objet produit par la société de consommation, en signe marchand adapté au goût esthétique féminin ».
Dans le marché NFT actuel, les NFT PFP féministes pratiquent précisément ce regard féminin dans un cadre consumériste : ils s’habillent de figures féminines attrayantes et de déclarations appelant à la reconnaissance des valeurs, mais en réalité, ils remplacent simplement l’objet du regard — auparavant masculin — par la femme elle-même. Le manifeste des NFT féministes correspond parfaitement aux désirs inconscients de ceux qui espèrent transformer le destin des femmes. Dans leur imaginaire, la femme en position subordonnée, nécessitant d’être sauvée, est le protagoniste à découvrir, et les NFT féministes leur offrent une possibilité éblouissante d’élévation idéale.
Dans la théorie psychanalytique, le théoricien du cinéma Jean-Louis Baudry identifie trois modes de construction du sujet spectateur par l’appareil cinématographique :
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Le mécanisme de régression ;
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L’identification primaire ;
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La dissimulation des « marques d’énonciation » qui identifient l’auteur du film.
1. Mécanisme de régression
Le mécanisme de régression signifie que le cinéma, machine à rêves, crée une situation globale de vision qui procure au spectateur un effet comparable à un retour dans le ventre maternel. Cette régression du niveau mental active pleinement les désirs inconscients. Le cinéma cherche à ramener le spectateur à un stade antérieur à la formation du Moi, à un état primitif où le « je », l’autre, l’intérieur et l’extérieur ne sont pas encore différenciés. Lorsqu’une investisseuse ne trouve pas de NFT PFP pouvant définir son identité Web3.0, on peut dire que son « Moi » cybernétique n’est pas encore constitué. Cet état de confusion du sujet ressemble à celui d’un nourrisson n’ayant pas encore franchi le stade du miroir, incapable de distinguer clairement les frontières entre soi et le monde.
Le théoricien français du cinéma Christian Metz indique que la théorie psychanalytique du cinéma distingue le spectateur-cinéma du sujet humain dans le monde objectif réel. Le sujet spectateur doit être construit et exprimé via des mécanismes inconscients. Selon cette théorie, la position du sujet spectateur est façonnée par l’appareil cinématographique. Celui-ci ne construit pas un sujet du réel objectif, mais active une position subjective située dans un rêve inconscient, que le spectateur vient occuper. Ainsi, selon cette perspective, le spectateur (en tant que sujet) est à la fois un « espace » productif (capable de produire des fantasmes) et un « espace » vide (pouvant être occupé).
En appliquant cette théorie à la culture des NFT PFP féministes, on constate que leur mécanisme de fonctionnement est isomorphe à celui de l’appareil cinématographique. Dans le contexte Web3.0, tout le monde a besoin d’un PFP (photo de profil) pour servir de pont avec le monde virtuel, et les femmes, longtemps privées de voix, ont particulièrement besoin de ce lien. L’assimilation des femmes par les NFT féministes rappelle celle du spectateur par le cinéma : elles placent les femmes dans un rêve inconscient grâce à des récits embellis. L’investisseuse devient ainsi une sorte de contenant, un « espace », porteur de slogans habiles comme « autonomisation des femmes » et « donner la parole aux femmes », accompagnés de caractéristiques symboliques « féministes ». Comme les spectateurs dans la salle obscure, les femmes opprimées dans la réalité ne peuvent que recevoir passivement ce système de signes et ce beau « mythe » qu’il véhicule, entrant ainsi dans un régime de croyance (belief regime) dans le Web3.0 ; elles croient sans alternative possible à la véracité et à l’efficacité des NFT PFP féministes et de leur système de valeurs.

2. Identification primaire
Le mécanisme d’identification primaire correspond à l’assimilation et à l’intériorisation par le spectateur du simple acte de « regarder », créant l’illusion que le film se déroule sous son contrôle conscient. Quand une femme découvre le lancement de Boss Beauties, manipulée par un discours consumériste savamment orchestré, elle régresse en un Moi vide et passif. Elle n’a jamais vu de série NFT annoncée comme représentative des femmes ; elle ne fait que « regarder » ces PFP féministes, ce qui la pousse naturellement à s’identifier au point focal de la mise en scène, établissant ainsi une « identification primaire », puis développant une identification secondaire via un système complexe et direct de symboles narratifs.

Boss Beauties #5867 #3091 #7546 #3423
On observe que les quatre NFT PFP générés aléatoirement de la série Boss Beauties (#5867, #3091, #7546, #3423) présentent toutes des images de femmes confiantes et diversifiées. De gauche à droite : artiste, athlète, militaire et policière, des femmes aux teints et tenues professionnelles variés. Cela semble indiquer une tentative de décentralisation. De plus, les oppositions binaires classiques sont ici rompues : l’image de « militaire » n’appartient plus exclusivement à l’homme imposant, mais peut aussi être incarnée par une femme arborant des oreilles de chat et un foulard rose. Ces personnages constituent l’attrait principal de ces NFT féministes, qui, grâce à des icônes parfaitement conformes à la pensée correcte, conquièrent les faveurs du marché et semblent dominer largement le secteur NFT.

The Crypto Chicks #653 #2585 #4566 #3419
Pourtant, ce rêve enchanteur des images féminines s’effondre devant la logique commerciale. On ne peut ignorer la forte tendance à l’homogénéisation et à la stéréotypie de ces PFP. Les traits physiques féminins sont enfermés dans des normes esthétiques eurocentrées profondément ancrées. Même en se concentrant uniquement sur les lèvres, systématiquement pulpeuses et sensuelles, on perçoit clairement cette uniformité. L’esthétique générale de ces projets PFP tend de plus en plus à la centralisation, instaurant même une hégémonie esthétique. Toute image divergente est exclue et invisible. Les slogans prônant la diversité et la représentation des femmes ne sont finalement que superficiels, car ils flattent servilement les attentes et l’identité esthétique des acheteurs aisés. N’est-ce pas là la plus grande ironie vis-à-vis de la pratique décentralisée du Web3.0 ?

Boss Beauties #8310 #8500 #4108 #2012
Il faut également noter que la génération aléatoire par algorithme est une arme à double tranchant. Dans la logique algorithmique, en prenant comme base la couleur de peau la plus marquée, les variations produisent des personnages féminins qui deviennent des monstruosités raciales, combinant bizarrement diversité et répétition. Par exemple, les quatre femmes de l’image ci-dessus ont des couleurs de peau et des identités raciales différentes, mais toutes arborent sans exception la coiffure appelée Karaba (un style courant chez les femmes africaines), ce qui rend la représentation différenciée de l’identité féminine étrangement comique.

Dans les filtres de sélection, le projet propose cinq formes de visage : active, poire, ovale, ronde et anguleuse. Cette classification est extrêmement grossière ; chaque trait féminin est chargé du regard. De plus, la « forme du visage » devient un objet statistique : moins destiné à créer une apparence « diversifiée », plus conçu pour accumuler massivement des données. Une telle approche simpliste, qui traite les « personnes concrètes » comme inexistantes, risque fort de se retourner contre le capital lui-même.

Contrairement au processus progressif d’identification secondaire du cinéma, les NFT PFP féministes, par leur présentation transmédia, peuvent établir simultanément identification primaire et secondaire, accélérant considérablement l’assimilation de l’identité chez les consommatrices. Ironiquement, le slogan le plus marquant de Boss Beauties est : « A Woman can be Everything she wants » (Une femme peut devenir tout ce qu’elle veut).
La chercheuse Sandy Flitterman-Lewis souligne que, après avoir accompli les étapes de régression, d’identification primaire et secondaire, le spectateur a l’impression que les images à l’écran proviennent de son propre imaginaire, oubliant qu’il s’agit d’artifices oniriques. C’est précisément l’objectif de l’auteur du film : faire disparaître progressivement ses « marques » pour que le spectateur oublie qu’il s’agit d’un fantasme qui ne lui appartient pas, et croie plutôt qu’il s’agit de l’expression de ses propres désirs.
Reprenons : le processus de construction du sujet par le cinéma — c’est-à-dire la manière dont le spectateur construit son identité et sa conscience de soi à travers les images écraniques — se rejoue dans le monde virtuel Web3.0. Face au NFT PFP, l’« investisseuse » perd temporairement son identité, tout en la renforçant. Autrement dit, au moment fictif de la première identification et de l’affirmation identitaire, ces femmes se perdent elles-mêmes tout en retrouvant, dans les NFT PFP féministes, un « soi » imaginaire.
En s’immergeant dans ces images PFP souvent produites avec des agendas cachés, les femmes commencent à croire involontairement que ces personnages partagent leurs fantasmes et incarnent leurs désirs refoulés. Sous le slogan trompeur « permettre aux femmes d’obtenir l’autonomie, de devenir l’image qu’elles désirent », se cache une transformation implicite et brutale des critères esthétiques féminins. Les femmes ne réalisent même pas qu’elles sont piégées non seulement dans un tourbillon consumériste, mais aussi dans une prison discursive.

Exemple d’identification secondaire (1)
« The Crypto Chicks est une première série NFT conçue pour célébrer la beauté unique et diverse de toutes les femmes du monde. »

Exemple d’identification secondaire (2)
« World of Women est une communauté qui célèbre l’unicité, l’inclusion et l’égalité des chances pour tous. Constituée d’une collection originale de 10 000 œuvres d’art représentant des femmes fortes et diverses. »
Recourir à la théorie psychanalytique du cinéma pour analyser les projets NFT PFP féministes est nécessaire, car cela permet de révéler la différence fondamentale entre ces projets et d’autres filières NFT. La spécificité des projets NFT PFP féministes réside dans leur capacité à offrir une représentation suffisamment riche et concrète de l’image féminine réelle. De plus, en manipulant activement les « valeurs féministes » et les récits féminins (comme les deux exemples ci-dessus), ils acquièrent une influence dominante similaire à celle du média cinématographique dans le domaine audiovisuel, leur permettant de contrôler impunément l’identité et la reconnaissance des valeurs féminines dans le monde virtuel.
La raison pour laquelle il faut « chipoter » sur ces modèles de personnages ludiques est que les porteurs de projets exigent d’être pris au sérieux. Si l’on refuse d’examiner en profondeur ces failles logiques et manipulations mentales, leurs revendications politiques sérieuses telles que « féminisme » et « diversité » seront vaines et hypocrites. La professeure Yan Jingjuan précise ensuite : « Dès que les femmes retournent à la réalité, hors du monde simulé, elles constatent que les discriminations sexistes invisibles persistent. Déçues et frustrées, elles risquent de s’abandonner au monde de simulation, affaiblissant ainsi leur conscience féministe et leur capacité de résistance. »
En somme, le récit féminin des NFT PFP féministes est, comparé au cinéma féministe, extrêmement brutal et partial ; en outre, la politique d’identité féminine construite par ces personnages PFP est totalement déconnectée des réalités sociales et des images de la majorité des femmes. D’un autre côté, ces personnages NFT féminins possédant une certaine traçabilité doivent, dans une certaine mesure, refléter les processus de construction raciale, genrée et de classe dans la société réelle. Nous devons donc exiger fermement que ces projets NFT féministes assument la responsabilité de leurs personnages et de leurs slogans féministes. Après tout, le monde Web3.0 ne peut pas être construit uniquement sur des artifices décoratifs de « paix idyllique ».
Actuellement, le marché émergent des NFT est encore en phase de croissance sauvage, où la valeur de nombreux projets repose principalement sur les émotions des spéculateurs, tandis que la qualité du projet devient un facteur négligé. Dans la filière des NFT PFP thématiques féminines, le système esthétique dominant ressemble étrangement aux petits jeux de maquillage Flash Player datant d’il y a plus de dix ans — une réalité navrante. Si l’on continue d’accepter cette exploitation cupide du féminisme comme « code de richesse », il faudra bientôt faire face à de véritables dilemmes moraux et esthétiques.

Aux sections officielles du Festival de Cannes et de la Mostra de Venise en 2021, nous avons vu trois excellents films centrés sur le regard féminin : Titane, La Pire personne du monde et L’Événement. Titane raconte une allégorie cyborg, osant briser le cadre binaire du genre et ses bases épistémologiques. La Pire personne du monde prend pour cadre la Scandinavie, région la plus égalitaire en matière de genre, pour explorer les angoisses et préoccupations universelles des femmes modernes en amour, carrière et vie quotidienne. L’Événement nous ramène en France dans les années 1960, où l’avortement n’était pas encore légalisé. Le sort de l’héroïne amène le spectateur à méditer sur l’oppression cruelle exercée par la société sur les femmes, et sur la nécessité de conquérir le droit à disposer de son propre utérus.

Titane. Réal. Julia Ducournau | La Pire personne du monde. Réal. Joachim Trier | L’Événement. Réal. Audrey Diwan
La professeure Dai Jinhua a dit : « Le plus grand sens du féminisme ne réside pas seulement dans l’égalité des sexes, ni dans l’opposition entre les genres, mais dans le fait de prendre l’expérience de vie globale des femmes comme une nouvelle ressource culturelle, offrant à ce monde un espace imaginaire pour créer un avenir nouveau, plus juste et alternatif. Un avenir différent de la logique moderne, de la logique masculine, de la logique capitaliste, et surtout, non pas un retour au patriarcat d’hier. »
Il va sans dire que l’esthétique et la pensée globale du marché NFT sont aujourd’hui largement en retard sur celles des industries culturelles traditionnelles, ce qui s’explique par des racines historiques fragiles. Pourtant, alors que chacun appelle au respect et à l’affirmation de l’expérience féminine, les NFT PFP féministes persistent à doter les femmes de symboles politiques figés. Une telle approche est méprisable et deviendra inévitablement un « réactionnaire » allant à l’encontre de la morale et d’un marché futur plus décentralisé et diversifié.
Je crois fermement que pour transformer l’action en réalité, il faut encourager les artistes femmes à pratiquer la rébellion et à créer à partir de leur propre expérience. Elles doivent briser le regard masculin, non pas simplement en rejetant le centre masculin, mais en ramenant un véritable regard féminin et une pensée décentralisée. Le monde Web3.0 n’a plus besoin de la fabrication mécanique de slogans politiques abstraits. Rejeter les idéologies obsolètes des porteurs de projets NFT féministes constitue désormais la priorité absolue de la mission Web3.0.
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