Ligne originale | Guoooooog : Le métavers permet aux artistes cryptographiques de créer sans interruption
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Ligne originale | Guoooooog : Le métavers permet aux artistes cryptographiques de créer sans interruption
Placer l'art cryptographique dans le métavers permettrait de créer en continu des œuvres, tandis que le « regard » de l'artiste ne serait plus du tout agressif.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesInterview/rédaction : Fang Qinyu
Guoooooog, un artiste cryptographique émergent, a travaillé plus de dix ans dans la conception de musées, de décors scéniques et d'expositions artistiques. Diplômé du master en art expérimental de l'Académie centrale des beaux-arts de Chine.
Dans un entretien avec « Yuan Lianxian » organisé par l'association Yuan You Hui, Guoooooog a déclaré que la plus grande difficulté rencontrée lors de sa transition d'artiste traditionnel à artiste crypto fut d'apprendre seul la programmation sans aucune base préalable, car l'art crypto exige à la fois des compétences artistiques professionnelles et une maîtrise de la programmation.
« Je pense que l'intégration de l'art cryptographique dans le métavers permettrait aux œuvres d'être créées de façon continue, et le « regard » de l'artiste ne serait plus perçu comme agressif », affirme Guoooooog.
Il a déjà lancé deux séries d'œuvres NFT sur le marché, « Acheter des NFT » et « Timestamp / Time Stamp », qui explorent la nature humaine et les émotions.
Voici l’interview complète :
I. Le métavers a besoin du modèle économique de la galerie d’art
Yuan Lianxian : Nous nous sommes rencontrés lors d’un débat sur le thème du métavers. Selon vous, quelle est la relation entre le métavers, les NFT et l’art cryptographique ?
Guoooooog : Je considère que le métavers constitue l’infrastructure des NFT, tandis que les NFT représentent une sous-catégorie du métavers.
Si l’on intègre l’art cryptographique au métavers, cela permettrait aux artistes de créer de manière continue, car de nombreuses contraintes du monde physique ne seraient plus présentes. Par exemple, lorsque l’artiste crée dans le monde réel et interagit avec autrui — notamment dans le cadre d’expériences sociales ou d’art performatif — il peut arriver que les personnes concernées ne souhaitent pas participer. Dans le métavers, l’artiste peut se transformer en caméra, mais cette caméra n’a plus rien d’agressif.
Yuan Lianxian : Lors de ce débat, l’animateur a suggéré que le matériel n’était pas une condition suffisante pour vivre pleinement l’expérience du métavers, puisque le choix entre 2D et 3D appartient à l’utilisateur. Quelle est votre opinion à ce sujet ?
Guoooooog : Je suis en désaccord partiel. Pour réaliser le métavers, du matériel est nécessaire. Celui-ci ne concerne pas seulement la vision, mais aussi le goût, le toucher et la sensorialité corporelle. Seul un socle technologique solide permettra de reproduire, voire de dépasser, les sensations du monde physique. Il ne s’agit donc pas simplement d’un choix entre 2D et 3D.
Yuan Lianxian : Quelle tendance prévoyez-vous en 2022 pour l’industrie artistique chinoise en lien avec le métavers ?
Guoooooog : Des concerts, spectacles musicaux, pièces de théâtre ou expositions artistiques du monde physique pourraient être organisés dans le métavers. Cela existe déjà, mais sous une forme très rudimentaire et peu convaincante. La situation pourrait s’améliorer en deuxième partie d’année. Certains amis impliqués dans le théâtre ou les spectacles en live me demandent comment intégrer leurs projets au métavers. Je pense que l’expérience virtuelle doit surtout miser sur l’interactivité, en explorant ce que le monde physique ne peut offrir — justement l’un des principaux atouts du métavers. En outre, je crois qu’il existe un potentiel fort entre les galeries d’art et le métavers.
Yuan Lianxian : Je me souviens que vous aviez dit auparavant que le modèle de la galerie ne fonctionnerait pas dans le métavers. Pourquoi avez-vous changé d’avis ?
Guoooooog : Je ne pense plus cela aujourd’hui. La galerie joue un rôle d’intermédiaire, et ce rôle ne disparaîtra pas de sitôt. Même si les artistes peuvent désormais publier leurs œuvres directement dans l’écosystème crypto et vendre sans intermédiaire, ils doivent toujours faire face aux questions de diffusion, de promotion, d’exploitation et de vente. Or, les artistes ont des ressources limitées : ils ne peuvent pas à la fois produire et assurer le marketing. Si les galeries migrent vers le métavers, leur rôle évoluera par rapport au monde physique, mais leurs fonctions d’appui aux artistes et de gestion resteront inchangées.
II. La principale difficulté pour les artistes traditionnels passant à l’art crypto réside dans l’apprentissage de la programmation
Yuan Lianxian : Je sais que vous travaillez sur des projets NFT. Pouvez-vous nous en parler ? Quels sont vos priorités actuelles et vos objectifs pour cette année ?
Guoooooog : Je développe actuellement trois séries d’œuvres différentes. La première, « Timestamp », prolonge mon projet antérieur consistant à faire éclater un ballon chaque jour. J’approfondis cette idée en reprenant des éléments comme le ballon, le laser, l’explosion ou le rectangle, que je recrée à travers le code afin de traduire visuellement cette sensation de tension et de danger.
Timestamp - extraits partiels
La deuxième série, « Theater », vient tout juste de commencer. Elle explore les émotions. Que ce soit dans l’art crypto ou traditionnel, une œuvre cherche avant tout à provoquer une émotion — visuelle, tactile, auditive ou gustative — au niveau sensoriel.
Theater - Awake#6 - extrait vidéo
La troisième série, « CryptoText », inclut notamment la série « Acheter des NFT ». Il s’agit de transformer en poèmes mon expérience personnelle d’achat de NFT, puis de visualiser ces textes via du code. J’intègre une dimension interactive en publiant sur Twitter pour recueillir les commentaires des utilisateurs, dont je sélectionne aléatoirement certains contenus pour en faire une création secondaire.
Série « CryptoContext », « Acheter des NFT » - extrait vidéo 
"CryptoContext" series of “Comments of Grabbing NFT" #arain - extrait vidéo
Récemment, je me concentre sur une meilleure compréhension de la communauté crypto, afin de connaître leurs activités, leurs pensées, et m’en inspirer pour mes futures créations.
Pour cette année, j’espère continuer à perfectionner mes séries d’œuvres et obtenir une reconnaissance plus large du public.
Yuan Lianxian : Quelles sont vos impressions après cette période d’apprentissage ?
Guoooooog : Pour moi, l’apprentissage en ligne est très fragmenté, sans structure claire. Mais comme j’ai déjà une graine de départ, ces connaissances éparses deviennent un engrais qui nourrit cette graine, lui permettant de grandir. Sur internet, je collecte surtout des matériaux, mais c’est épuisant, car beaucoup d’informations sont inutiles, ce qui fait perdre beaucoup de temps. Toutefois, dans un domaine totalement nouveau, ce processus est inévitable. Je dois consacrer beaucoup de temps et d’énergie à découvrir les dernières informations, les trier, extraire les connaissances utiles, les vérifier, les corriger, et ainsi construire progressivement mon propre système. C’est un processus cyclique et itératif.
Yuan Lianxian : Votre travail actuel diffère fortement de vos activités passées. Pourriez-vous préciser ces différences, les principaux obstacles rencontrés, ainsi que vos méthodes pour y faire face ?
Guoooooog : En entrant dans le monde crypto, j’ai constaté que nombre de mes anciennes méthodes n’étaient plus applicables. L’art crypto est un domaine différent, où il faut absolument apprendre le code. Aujourd’hui, la productivité, c’est le code. Étant issu des sciences humaines et non de l’informatique, cela m’a été particulièrement difficile.
Ma solution a été de partir de la création : je conçois d’abord précisément la forme de l’œuvre que je veux réaliser, puis je recherche des tutoriels vidéo correspondants. Le problème, c’est que ces tutoriels supposent souvent des connaissances techniques préalables en programmation, que je ne maîtrise pas. J’ai donc adopté une autre stratégie : découper chaque commande de code en petits morceaux, et en maîtriser quelques-uns chaque jour. Cette méthode m’a permis d’apprendre beaucoup plus vite.
Yuan Lianxian : Ce processus semble pénible. Alors pourquoi avez-vous décidé de rejoindre résolument le courant de l’art cryptographique ?
Guoooooog : Parce que l’art cryptographique est l’art de notre époque. S’y engager maintenant, c’est encore profiter d’un espace considérable d’exploration.
III. Mon domaine favori : l’art génératif ; mon artiste préféré : PAK
Yuan Lianxian : Quels artistes cryptographiques suivez-vous particulièrement ? Pourquoi ?
Guoooooog : Le premier artiste que je suis est Matt Kane. Son œuvre récente « Gazers », publiée sur ArtBlocks, s’inspire du terme couramment utilisé dans le marché crypto « TO THE MOON ». Il utilise les concepts de lune et de temps pour générer par code diverses formes lunaires, qui évoluent constamment, à l’image de la civilisation humaine. La lune sert ici de métaphore : la fixer du regard revient à observer les phénomènes du marché crypto, invitant peut-être le spectateur à une réflexion approfondie. Avant de lancer son œuvre, Matt Kane a également produit une vidéo explicative très soignée.
Le deuxième artiste est Steganon. Son œuvre récente « Autology » explore des notions comme le codage/décodage, la compilation/décompilation, ou encore la conversion entre formats. Ici, l’image générée devient secondaire : l’œuvre ne traite plus seulement de l’apparence visuelle, mais questionne le code lui-même, analysé par d’autres codes.
Je tiens particulièrement à mentionner PAK. À la fois artiste et programmeur, ce type d’artiste possède un avantage significatif sur les artistes classiques. Les œuvres de PAK sont interactives. Son dernier NFT, « Censored », comporte une barre oblique symbolisant que Julian Assange est encore emprisonné ; si jamais la barre disparaît, cela signifiera qu’il a été libéré. Je trouve cette œuvre fascinante.
Yuan Lianxian : Depuis quand portez-vous attention au secteur des NFT ? Quel événement ou circonstance vous a décidé à entrer dans ce domaine ?
Guoooooog : En mars dernier, l’œuvre de Beeple « Everydays: The First 5000 Days » s’est vendue environ 69 millions de dollars, provoquant une onde de choc dans le monde de l’art. Beaucoup de mes amis en parlaient, et j’ai trouvé cela amusant. En avril, j’ai participé à un hackathon crypto organisé par BCA, où曹寅 (Cao Yin), REVA, Tang Han et d’autres intervenants sont venus partager leurs expériences. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à mieux comprendre les NFT et à m’immerger progressivement dans ce secteur.
Yuan Lianxian : Je sais que vous investissez personnellement dans les NFT et que vous avez acquis certaines connaissances. Pouvez-vous préciser quels NFT vous avez achetés et partager vos retours d’expérience ?
Guoooooog : Principalement deux catégories : l’investissement, surtout des PFP (profils avatar) ; et les achats par intérêt personnel, notamment des œuvres d’art génératif.
Celui qui m’a le plus marqué est Rivermen (« Hommes de la rivière »), mon premier achat NFT, obtenu sous forme de boîte surprise.
En réalité, beaucoup de mes achats d’art génératif, motivés par l’intérêt, ne m’ont pas fait perdre d’argent — bien au contraire, j’ai gagné. En revanche, certains investissements purement spéculatifs se sont effondrés à zéro.
L’approche d’investissement est très différente entre les NFT d’art génératif et les PFP. Pour les PFP, il faut acheter et revendre rapidement. Pour l’art génératif, il vaut mieux choisir ce qu’on aime vraiment. Bien sûr, si on a de la chance, tomber sur un exemplaire rare peut rapporter gros. J’ai eu cette chance avec un NFT, et mes gains ont été substantiels.
Yuan Lianxian : Vous avez dit que les artistes doivent désormais devenir des KOL. Est-ce une tendance inéluctable de Web3.0 ? Quelles réflexions cela suscite-t-il chez vous en tant qu’artiste ?
Guoooooog : Oui, il y a un phénomène intéressant dans ce secteur : tout le monde parle de décentralisation, mais les KOL restent très centralisés. Je pense que l’avenir du Web3.0 appartiendra davantage à l’économie des créateurs. Actuellement, que vous soyez créateur ou utilisateur, la quasi-totalité de vos données appartient aux grandes entreprises. À l’avenir, grâce à la blockchain, ces données vous appartiendront davantage.
Comme le disait Andy Warhol, chacun aura son quart d’heure de célébrité. Dans cet écosystème, si vous fournissez en continu une valeur reconnue, les gens finiront par vous voir — et cela arrive bien plus vite que dans les domaines traditionnels.
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