Chercheur de Delphi Digital : La culture est un meme, les NFT aussi
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Chercheur de Delphi Digital : La culture est un meme, les NFT aussi
Les NFT constituent un pont entre la culture et la valeur monétaire. En tant que représentation numérique et matérielle d'un ensemble de valeurs et de croyances, elles peuvent porter des récits culturels puissants.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesTitre original : « Right-Click Save #2 : La culture est un mème. Les NFT aussi »
Auteur original :0xPrismatic, Delphi Digital Research
Traduction : Alex, TechFlow
Évaluer les NFT semble simple en apparence, mais c’est en réalité l’une des tâches les plus complexes — elle implique de nombreux aspects immatériels comme la culture et l’esthétique. Réussir cette évaluation exige une combinaison de connaissances approfondies, d’expérience et d’intuition aiguë. Personnellement, je pense qu’à l’avenir, dans le métavers (où tout sera NFT), l’évaluation des NFT deviendra un métier influent. Ces évaluateurs seront les homologues numériques des experts immobiliers ou des spécialistes d’art d’aujourd’hui. J’admire des équipes comme Upshot qui s’attaquent à ce problème de valorisation avec des méthodes innovantes, bien que je reste convaincu qu’une approche purement basée sur les données ne suffit pas.
Nous savons tous que les indicateurs de valorisation sont des mèmes. La valeur monétaire n’est pas une science physique : elle ne peut donc pas être quantifiée de manière absolument objective, contrairement à la température extérieure (32 °C, Singapour étouffe) ou à la vitesse d’une voiture. En tant qu’êtres humains, nous attribuons de la valeur à ce que nous jugeons important, ou à ce que nous pensons que d’autres jugent important. Si suffisamment de personnes y croient, cela devient réel.
À méditer :
Le modèle Stock-to-Flow du Bitcoin ? Un mème.
Le ratio cours-bénéfice des actions ? Un mème.
L’or ? Un mème.
Fait intéressant, les mèmes sont aussi le moyen par lequel nous transmettons notre culture. Les NFT représentent la culture numérique. Suivant ce raisonnement, je crois que les NFT sont un pont entre la culture et la valeur monétaire.
Quand on réfléchit aux NFT, la culture est primordiale. En tant que communauté, nous décidons collectivement ce qui a de la valeur culturelle, et ce qui n’en a pas, en votant 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, avec nos portefeuilles Metamask et nos comptes Twitter. Mais qu’est-ce que la culture ? Je ne suis pas sociologue, donc je vais la définir très simplement :
La culture est vaste : elle inclut les expériences communes, les perceptions et les croyances partagées au sein d’une société. Elle est puissante car elle nous donne un sens du but et une identité collective. Certains sociologues distinguent la culture matérielle et la culture immatérielle. La culture matérielle consiste en des objets tangibles produits et façonnés par la culture immatérielle (valeurs, croyances).
Ainsi, on peut voir les NFT comme la matérialisation numérique d’un ensemble de valeurs et de croyances, capables de porter des récits culturels puissants. Et ces récits attirent ceux qui s’y identifient.
Quelques exemples simples (selon moi) de récits culturels incarnés par des NFT :
CryptoPunks : les premiers adopteurs riches et bien informés.
XCOPY art : la culture crypto underground, l’esprit OG.
Art Blocks Curated : les amateurs d’art contemporain complexe.
Quatre facteurs principaux entrent en jeu autour de la culture :
1) Valeur de marque
2) Valeur historique
3) Valeur mimétique
4) Valeur ostentatoire
Ces facteurs ne sont pas les seuls à influencer la culture, mais ils sont importants et peuvent alimenter des récits fondamentaux solides, méritant une réflexion approfondie.
1. Valeur de marque
Quelle marque incarne le NFT ? Généralement, il est indissociable de la marque du créateur — artiste ou organisation. Commençons donc par là.
L’œuvre d’un artiste célèbre (comme Damien Hirst ou Tyler Hobbs) a une valeur culturelle bien supérieure à celle d’un nouvel artiste — car la marque de l’artiste rejaillit sur l’œuvre. Leurs prix sont donc naturellement beaucoup plus élevés.
La marque d’un grand artiste est si forte qu’un lien même ténu avec l’œuvre suffit à en augmenter considérablement la valeur. Damien Hirst est connu pour sa « méthode non interventionniste » : il dirige une équipe d’assistants qui peignent ou fabriquent ses œuvres selon sa vision artistique. Il peut ensuite ajouter quelques points ou sa signature. Une œuvre signée est considérée comme « de Hirst » et se vend des dizaines de fois plus cher qu’une version non signée. Dans le monde web3, tout contrat intelligent NFT « déployé par Hirst » serait automatiquement associé à sa marque et aussitôt prisé.
« Currency » de Damien Hirst — une série de 10 000 NFT, valant actuellement chacun 20 000 dollars. Spoiler : il n’a pas personnellement dessiné tous les points.
On en retire ceci : les artistes numériques contemporains qui continuent à produire de grandes œuvres, en y ajoutant une touche de mise en scène, développeront organiquement leur marque personnelle. Cela accroîtra la valeur culturelle globale de leur œuvre et stimulera la demande. Collectionner les œuvres d’un artiste prometteur dès le début et les conserver à long terme, au fur et à mesure que leur valeur culturelle augmente, peut être une excellente stratégie d’investissement. Interrogez ceux qui ont acheté et collectionné les œuvres de XCOPY ou Hackatao depuis 2017 — elles valent aujourd’hui des millions. Nous cherchons tous le Picasso de l’ère de l’art cryptographique, mais cela ne sera reconnu qu’a posteriori.
D’un autre côté, les marques commerciales établies (Disney, McDonald’s, Budweiser) ont commencé à s’aventurer dans les NFT. Le verdict est clair ici : les NFT reposent sur une marque existante. Disney, c’est magique ; McDonald’s, c’est rapide et abordable — cela se reflète dans leurs NFT.
Quelqu’un connaît le McRib NFT ?
En revanche, la valeur de marque peut aussi naître de rien et croître organiquement. C’est particulièrement fréquent dans les projets natifs de la cryptosphère. Ici, la marque émergente est profondément liée à la communauté et à ce qu’elle représente.
Il y a six mois, quatre personnes anonymes ont lancé le Bored Ape Yacht Club. Aujourd’hui, il est devenu l’incarnation de la culture streetwear en web3, comparé à Supreme, une marque vieille de 27 ans et valorisée à plusieurs milliards. Ils proposent des articles exclusifs limités, très recherchés et fièrement portés. Cette semaine, la grande nouvelle est leur collaboration annoncée avec Adidas.
Des Bored Apes sur la couverture numérique du magazine Rolling Stone
Le sweat à capuche du BAYC, pour repérer facilement les autres apes même hors du métavers
2. Valeur historique
Dans le contexte des NFT, la valeur historique comporte deux dimensions :
1. Horodatage : quand le NFT a-t-il été créé/frappé ?
Aujourd’hui, il est clair que le marché accorde une prime aux NFT anciens. Partiellement à cause de l’effet Lindy, partiellement en raison de la rareté. Les NFT de 2017 sont perçus comme plus précieux, car ils étaient alors extrêmement rares. Certains « archéologues NFT » (comme Adam McBride) fouillent depuis des années dans des milliers de contrats intelligents pour exhumer des projets oubliés. Pas mal comme métier, surtout qu’on n’a pas de sable dans le pantalon, contrairement aux vrais archéologues.
Un bon exemple est le projet CryptoArte, une série de 9 895 œuvres génératives sur Ethereum. Frappé initialement en 2018, il n’a été complété qu’en 2021. Les NFT CryptoArte frappés en 2018 ont aujourd’hui un prix plancher de 3 ETH, contre 0,14 ETH pour ceux frappés récemment en 2021 — soit un ratio de 20 fois, toutes choses égales par ailleurs en termes de rareté relative.
CryptoArte #9252 : chaque carré représente un bloc de la blockchain Ethereum, du bloc 5329152 au 532972.
2. Le NFT est-il le premier du genre ou représente-t-il un événement historique ?
La cryptomonnaie est un secteur jeune, en croissance rapide, avec moins de quinze ans d’histoire. Nous sommes encore à ses débuts. Ce qui contribue aujourd’hui au développement de la crypto sera vu dans 5, 10 ou 20 ans comme des artefacts historiques rares et précieux. À l’instar des musées, ces objets seront convoités par des collectionneurs fortunés et avertis. Le célèbre collectionneur Vincent Van Dough a parfaitement résumé cela dans un tweet à propos d’un de ses achats :
Exemple 1 :
Je risque de fâcher beaucoup de collectionneurs, mais Autoglyphs me paraît assez rudimentaire. Si vous expliquez à un « muggle » qu’il faut dépenser six chiffres pour ce JPEG, il vous prendra pour un fou. Leur valeur élevée (225 ETH / 1 million de dollars au moment de l’écriture) vient uniquement du fait qu’ils sont considérés comme les premiers NFT d’art générés intégralement sur la blockchain, et donc des pièces précieuses pour les collectionneurs d’histoire crypto fortunés.
Autoglyph #403
Exemple 2 :
Kabosu est un shiba inu qui est devenu par hasard le visage du mème le plus célèbre au monde — Doge. Son histoire est fascinante, à lire absolument. Elle incarne dix ans de culture mème : absurde, illogique et drôle. L’NFT original, frappé par sa propriétaire japonaise, vaut maintenant des centaines de millions de dollars. Il a été acquis par PleasrDAO puis fractionné en jetons $DOG, permettant à des milliers de personnes de posséder une part de ce symbole culturel.
3. Valeur mimétique
Le désir mimétique est une composante fondamentale de la nature humaine. Nos désirs ne sont pas intrinsèques : ils naissent de l’observation des désirs d’autrui. Cela engendre notre propre désir. Mes amis ont tous une Rolex, donc j’en veux une aussi. Comme le dit Arthur Hayes, ce processus est réflexif. Une fois que nous possédons quelque chose, notre insécurité nous pousse à vanter son excellence, créant ainsi une prophétie autoréalisatrice.
Beaucoup de publicités traditionnelles exploitent cet instinct (malheureusement, impossible à désactiver), mettant en scène des célébrités ou influenceurs. L’un des cas les plus réussis est la collaboration légendaire entre Michael Jordan et Nike. Des Air Jordans, valant des milliards, ont été vendus aux fans de MJ.
Depuis le début de l’année, de plus en plus de célébrités mainstream rejoignent les NFT et adoptent publiquement des NFT comme photo de profil sur les réseaux sociaux. Les rappeurs semblent préférer les CryptoPunks (Jay-Z, Snoop Dogg), tandis que les sportifs optent pour des choix plus avant-gardistes (Stephen Curry → Bored Ape, Shaq → Creatures). Chaque « effet star » déclenche une vague d’achats, à la fois spéculatifs et venant des fans.
Observer qui possède les principaux NFT (les adresses reconnaissables via ENS facilitent cette analyse) et s’il dispose d’une large communauté admirative est souvent très éclairant. Imitation oblige.
À gauche : un Bored Ape. À droite : Stephen Curry, légende NBA. Source : Hypebeast
4. Valeur ostentatoire
J’hésitais à inclure cela dans la « culture », mais je pense que cela mérite sa place ici.
Cette semaine, un bon ami banquier et ancien camarade de classe m’a envoyé une capture d’écran du CryptoPunk #3583, avec son bandeau noir, disant : « 400 000 pour ça… je ne comprends pas ». Je lui ai expliqué que c’était la nouvelle forme de luxe numérique, que posséder un tel objet signifie qu’on a réussi. Et que des milliardaires chinois les achètent. Là, il a compris.
L’ostentation est notre façon, en tant qu’humains, d’envoyer des signaux sociaux — comme les plumes voyantes du paon ou les cris d’accouplement du chat. C’est pourquoi nous dépensons 50 000 dollars pour une Rolex dont le cadran est difficile à lire, alors qu’une montre Casio à 50 dollars nous donnerait l’heure plus facilement. Hors du métavers, posséder une Rolex revient à dire au monde que vous avez réussi (d’une certaine manière) et que vous avez du temps et de l’argent à gaspiller.
Arthur Hayes (encore lui) définit les biens ostentatoires comme :
1) Inutiles en soi
2) Rares
3) Conférant un accès à un club exclusif
Alors que nous entrons dans l’ère post-pandémique, les NFT pourraient devenir le symbole ostentatoire ultime, dans un monde où une grande partie de notre vie se déroule en ligne. Si je porte ma Rolex partout pendant un mois, peut-être une centaine de personnes auront-elles « le privilège » de voir cette œuvre horlogère. Peu efficace.
Mais si je possède un CryptoPunk, je peux désormais en faire la démonstration à 1 000 personnes, y compris des amis lointains ou des cousins perdus de vue, qui voient mon profil social sans jamais me parler directement. Je peux même en faire étalage en dormant. C’est une façon socialement acceptable et peu agressive de montrer ma richesse : ma capacité à investir 500 000 dollars dans une image pixélisée (soit environ 1 000 dollars par pixel). C’est une meilleure ostentation, car n’importe qui peut consulter en ligne le prix des punks et savoir instantanément leur valeur, alors qu’il est bien plus difficile de connaître le prix exact d’une Rolex précise.
Aujourd’hui, CryptoPunks, Bored Apes et Fidenzas possèdent la plus haute valeur ostentatoire dans l’univers NFT. Selon le nombre qu’ils possèdent, les détenteurs affichent implicitement un patrimoine net d’au moins 7 à 8 chiffres. Souvent, ce n’est pas seulement la richesse — posséder des Fidenzas, c’est aussi afficher du goût et une sensibilité artistique.
Pour résumer
Les récits culturels sont extrêmement puissants. J’ai proposé une approche plus ciblée pour penser la culture, afin d’identifier mieux les NFT à forte valeur culturelle ou en train de l’augmenter.
Pour faire simple :
Valeur culturelle = valeur de marque + valeur historique + désir mimétique + valeur ostentatoire (+ autres).
Mais souvenez-vous : au final, toute valorisation n’est qu’un mème.
Résumé pour investisseurs/collecteurs/créateurs avisés
Indicateurs de valeur de marque
1) Nombre et qualité des followers Twitter du compte principal de la marque
2) Reconnaissance par des experts et élites du domaine (ex. mentions Twitter)
3) Force de la marque d’origine (si marque grand public)
4) Nombre total de partenariats de marque
5) Mentions dans la presse
6) Google Trends : évolution de l’intérêt au fil du temps
Indicateurs de valeur historique
1) Ancienneté depuis la date de frappe
2) Est-ce un pionnier ou lié à un événement/milestone important ?
Indicateurs de valeur mimétique
1) Combien de célébrités/influenceurs sont propriétaires actifs du NFT ? Quelle est leur influence estimée ?
2) Pouvons-nous anticiper d’autres achats par des célébrités prochainement ?
3) Nombre de détenteurs uniques (plus il y a de « vraies » personnes, plus l’effet mimétique est fort).
Indicateurs de valeur ostentatoire
1) L’objet est-il rare ?
2) Posséder cet objet donne-t-il accès à une communauté exclusive ?
3) L’objet est-il inutile par ailleurs ? (par exemple, un EtherRock)
Dernier point
Il y a eu beaucoup de débats sur l’éthique du « clic droit, enregistrer » un NFT. Certains se demandent comment une NFT peut garder de la valeur si elle est si facile à « voler », et s’il faut empêcher cela. Mon avis est que c’est en réalité bénéfique pour les NFT — plus de gens peuvent voir, apprécier et s’inspirer de l’art, plus grande sera la valeur culturelle générée pour son propriétaire prouvé cryptographiquement.
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