Les NFT de musique seront-ils la prochaine grande tendance du secteur des NFT ?
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Les NFT de musique seront-ils la prochaine grande tendance du secteur des NFT ?
Dans l'évolution actuelle, c'est cela que représentent les NFT : une connexion directe entre créateurs et fans, établissant ainsi un lien plus étroit entre la création de valeur et la captation de valeur.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesRédaction : Coopahtroopa, opérateur de l'économie des créateurs & Lucas Campbell, rédacteur chez Bankless
Traduction :Alex, TechFlow Friends
Chers membres de la Bankless Nation,
En 2021, on avait l'impression que les NFT artistiques envahissaient le monde entier.
Les créateurs ont pris conscience qu'ils pouvaient se connecter directement à leurs fans les plus fidèles, sans dépendre d'intermédiaires qui s'approprient une grande partie de la valeur générée par leur travail acharné.
Dans son évolution actuelle, c'est précisément ce que représentent les NFT : un lien direct entre créateurs et fans, établissant ainsi une relation plus étroite entre création de valeur et capture de valeur.
Mais nous n'avons vu exploser que le domaine artistique. Partout dans le monde, il existe des créateurs : écrivains, musiciens, vidéastes, designers, artistes, etc.
Tous peuvent bénéficier de la propriété numérique et des NFT.
Nous avons déjà vu certains de ces plateformes décoller, comme Mirror Protocol pour les auteurs, mais une grande partie de leur potentiel reste inexploré.
Aujourd'hui, Lucas et Cooper nous offrent un aperçu en coulisses de l'un de ces domaines créatifs encore inexploités, en plongeant au cœur de l'univers des NFT musicaux.
Les NFT musicaux pourraient être la prochaine grande tendance
Source : Logan Craig
Un nouveau domaine émerge autour des NFT. Un domaine avec un potentiel de pénétration grand public plus élevé que tout autre.
Les NFT musicaux sont des fichiers audio collectibles.
Ils permettent aux fans de collectionner leurs chansons préférées, rendu possible grâce à la rareté numérique apportée par le web3.
Collectionner de la musique n'est pas nouveau, mais le faire numériquement l'est.
Tout comme nous collectionnons des vinyles, gravons des CD ou créons des playlists, les NFT musicaux offrent un nouveau médium pour exprimer ses goûts en matière musicale, en ayant accès aux œuvres créatives et à leurs auteurs. Dans le monde traditionnel,le marché des objets de collection musicaux représente 5 milliards de dollars. Dans le monde numérique, la limite est le ciel.
Dans cet article, nous explorerons la montée en puissance des NFT musicaux et examinerons de près ce nouveau modèle destiné aux artistes indépendants de la prochaine génération.
Un nouveau modèle de monétisation
Les NFT musicaux constituent un nouveau modèle de monétisation pour les artistes.
Fondamentalement, les NFT musicaux sont de simples objets numériques collectibles. Ils ne confèrent aucun droit de propriété intrinsèque, mais existent uniquement comme actifs pouvant être achetés et vendus par des collectionneurs.
Dans un univers dominé par le streaming et les tournées, les NFT musicaux offrent aux artistes un levier en créant une communauté de superfans désireux de collectionner des produits numériques rares.
Des plateformes comme Royal explorent les NFT musicaux liés aux droits d'auteur, mais dans cet article, nous nous concentrons sur les NFT musicaux en tant qu'objets de collection.
Les objets de collection offrent le mécanisme de monétisation le plus direct et simple, car lorsqu’un artiste détient 100 % des droits, il n’y a aucun obstacle réglementaire.
Pour les artistes peu connus,des plateformes traditionnelles comme Spotifypaient environ 3 700 $ pour un million de streams.
En comparaison, les NFT musicaux se vendent à plusieurs milliers de dollars – ce qui démontre clairement l’avantage de construire une communauté dans le web3 plutôt que de jouer au jeu des chiffres sur Spotify.
Bien que les ventes de NFT musicaux dépendent largement de l’état macroéconomique des cryptomonnaies, le bénéfice d’avoir une base de collectionneurs superfans passionnés reste tangible dans toutes les conditions de marché. C’est un modèle de monétisation direct qui exploite pleinement les « cent vrais fans » d’un artiste.
Vous n’avez pas besoin d’être une star pour vivre de votre art – quelques fans fidèles suffisent. Les NFT musicaux maximisent votre potentiel de revenus. Ils sont la pierre angulaire des DAO de créateurs et la première étape vers une microéconomie musicale.
Je me penche en profondeur sur les NFT musicaux dans cet article et résume ici l’état actuel du secteur pour ceux qui découvrent le sujet.
Panorama des projets de NFT musicaux
Zoomons maintenant sur les principales plateformes qui façonnent actuellement l’écosystème des NFT musicaux.
Ces plateformes illustrent les premiers cas concrets de la manière dont la crypto peut soutenir l’industrie musicale.
Catalog
Catalog est un marché de NFT musicaux 1/1.
Similaire à SuperRare ou Foundation, tous les NFT sont des œuvres uniques – cela signifie qu’aucune autre copie de cette chanson ne sera jamais frappée (en théorie). Basé sur le protocole Zora, Catalog est le premier marché spécialement conçu pour la collection d’audio.
À ce jour, Catalog a généré plus de 2 millions de dollars de ventes, avec un prix moyen de 3 707 $.
Voici les artistes les plus vendus sur Catalog, comparés à leurs revenus estimés sur Spotify selon un taux de 3 700 $ par million de streams (ou 0,0037 $ par stream).
Revenus Spotify calculés à 0,0037 $ par stream, cours de l'ETH à 2 800 $
En moyenne, les meilleurs artistes web3 gagnent via la vente de NFT musicaux 7,5 fois plus que ce qu’ils auraient perçu en un an de streaming sur Spotify.
Cela montre clairement qu’un artiste indépendant peut gagner davantage avec les NFT musicaux qu’avec le streaming. Et surtout, c’est totalement supplémentaire – la vente de NFT musicaux n’affecte en rien vos revenus de streaming.
De manière générale, une vente moyenne sur Catalog correspond aujourd’hui à environ un million de streams sur Spotify. Sans frais de plateforme fondamentaux, 100 % des recettes reviennent à l’artiste.
Et ces ventes ne font que commencer. Catalog connaît désormais une croissance exponentielle, avec des ventes mensuelles atteignant six chiffres,et un prix moyen à la hausse. Comparé au marché de l’art 1/1 de SuperRare, qui génère des revenus à huit chiffres, Catalog et les NFT musicaux 1/1 ont encore beaucoup de marge de progression.
Source : analytics.catalog.works
Sound
Sound est un marché de NFT musicaux proposant des versions multiples plutôt que des pièces uniques.
Chaque version inclut une écoute exclusive où les collectionneurs peuvent entendre la piste complète avant d’acquérir le NFT, et laisser un commentaire sur la chanson.
Les collectionneurs apparaissent dans la liste des « auditeurs » – mettant en lumière leur participation et leur donnant un droit d’accès prioritaire. Lorsqu’un NFT Sound est revendu sur le marché secondaire, ce droit de commentaire est transféré avec lui.
Après 30 ventes consécutives, tous les NFT Sound sont tarifés à partir de 0,1 ETH. Chaque NFT Sound équivaut donc à 75 000 streams Spotify, soit plus de 1,8 million de streams par rapport à la somme totale des 25 versions standards.
À titre d'exemple, Daniel Allan a lancé 100 versions pour son EP « Overstimulated », toutes vendues en une minute, générant 10 ETH de revenus. Pour comparaison, cet EP sorti récemment a rapporté seulement 444 $ estimés sur Spotify à ce jour.
Le prix plus bas laisse plus de place aux dynamiques du marché secondaire, illustrant pour la première fois pourquoi un drop peut devenir un point focal (Schelling Point) pour les nouveaux collectionneurs.
Outre les ventes primaires, les volumes de revente augmentent constamment, générant toujours plus de revenus pour chaque artiste. En moyenne, un drop sur Sound.xyz génère environ l’équivalent de 420 000 streams uniquement en royalties.
Source : https://dune.xyz/0xnative/Sound-Music-NFTs
Points clés
La valeur d’un fan collectionnant un NFT musical est presque 100 fois supérieure à celle d’un auditeur mensuel sur Spotify. En moyenne :
1 NFT Catalog = 1 000 000+ streams
1 NFT Sound = 2 500 000+ streams
Cela illustre le levier offert par les NFT musicaux comme modèle de monétisation pour les artistes indépendants. Cela permet aux collectionneurs d’évaluer une œuvre dès aujourd’hui, sans avoir à espérer un tube ou attendre que les revenus de streaming s’accumulent. Si la musique est bonne, les collectionneurs l’achèteront au prix qu’ils jugent juste.
Le nombre de NFT musicaux émis augmente, le nombre d’artistes uniques frappant des NFT augmente, tout comme celui des collectionneurs uniques. Mais par rapport au reste du marché NFT, cela reste négligeable.
Les NFT musicaux vont connaître une percée majeure.
Sur la base du volume du mois dernier, les ventes primaires et secondaires combinées de Catalog et Sound représentent moins de 1 million de dollars, soit seulement 0,015 % du volume total d’OpenSea.
À vous de décider si ce facteur justifie une action.
Double activité
Pour les artistes publiant des NFT musicaux, il faut réussir à concilier deux aspects.
Bien que le succès financier dans le web3 soit prometteur, il est tout aussi important de maintenir une présence croissante dans le web2.
Le web3 vous permet de vous concentrer sur la qualité des fans. Le web2, sur la quantité.
Cette transformation d’un fan web2 en collectionneur web3 est l’opportunité la plus importante dont disposent aujourd’hui les artistes indépendants.
Avec le temps, on s’attend à ce qu’un nombre croissant d’artistes explorent pleinement le potentiel natif du web3, publiant certaines chansons exclusivement sous forme de NFT musicaux, sans les diffuser sur Spotify ou Apple Music.
Ce qu’il faut surveiller
Pour ceux qui suivent de près l’évolution des NFT musicaux, voici les plateformes clés à surveiller dans les semaines à venir.
1) Royal vend son premier drop en collaboration avec Nas.
2) Monstercat lance un tout nouveau projet de NFT musicaux – Relics – le 4 février.
3) Arpeggi lance sa première saison à 0,6 ETH.
4) DoomsdayX publie avec Haleek Maul un pass producteur de NFT musicaux d’une valeur de 200 ETH.
5) Glass Protocol collabore avec des artistes pour publier des clips vidéo musicaux en tant que NFT collectibles.
6) Omgkirby vend son NFT fondateur pour un projet LoFi communautaire.
Restez attentifs à « Water & Music » et « NFTNow » pour suivre les tendances et recherches de cette nouvelle ère musicale.
Voici un excellent rapport de recherche sur les NFT musicaux, qui retrace également les moments marquants de 2021.
Perspectives futures
Imaginez pouvoir miser sur votre artiste préféré dès les débuts de sa carrière.
Grâce aux NFT musicaux, ce futur n’est plus très loin.
Alors qu’aujourd’hui nous explorons des moyens de collectionner de la musique, ce cycle mènera inévitablement à une économie DAO mature, où les artistes reverseront un pourcentage des ventes à un trésor géré par la communauté.
Si vous ne l’avez pas encore remarqué, ces trésors communautaires émettent généralement des jetons.
Prenons l’exemple de Daniel Allan et de son EP Overstimulated : nous devrions assister prochainement à l’émergence de nombreux autres artistes DAO.
En attendant, laissez voler les NFT musicaux et commencez à collectionner.
Le secret de la richesse dans ce domaine est juste devant vous.
Lien original :
https://newsletter.banklesshq.com/p/the-next-big-trend-in-nfts
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