Nguyên kết nối | Guoooooog: Metaverse giúp nghệ sĩ tiền mã hóa sáng tạo không ngừng
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
Nguyên kết nối | Guoooooog: Metaverse giúp nghệ sĩ tiền mã hóa sáng tạo không ngừng
Việc đưa nghệ thuật mã hóa vào thực hiện trong metaverse có thể giúp tác phẩm được sáng tạo liên tục, trong khi 'ống kính' của nghệ sĩ sẽ không còn mang tính công kích nữa.
Chuyên sâu báo cáo Web3Phỏng vấn/thực hiện: Phương Thấm Vũ
Guoooooog, một nghệ sĩ mã hóa mới nổi, từng làm việc trong lĩnh vực thiết kế bảo tàng, thiết kế sân khấu múa, thiết kế triển lãm nghệ thuật hơn mười năm, tốt nghiệp thạc sĩ ngành Nghệ thuật Thực nghiệm tại Học viện Mỹ thuật Trung ương.
Trong cuộc phỏng vấn với Yuan Lian Tuyen của TechFlow, Guoooooog chia sẻ rằng trở ngại lớn nhất khi chuyển từ nghệ sĩ truyền thống sang nghệ sĩ mã hóa là phải tự học lập trình từ con số 0, bởi nghệ thuật mã hóa đòi hỏi nghệ sĩ vừa phải có năng lực chuyên môn, vừa cần có kỹ năng lập trình.
"Tôi cho rằng khi đưa nghệ thuật mã hóa vào metaverse để thực hiện, tác phẩm có thể được sáng tạo liên tục, và 'ống kính' của nghệ sĩ sẽ không còn mang tính chất xâm phạm nữa," Guoooooog nói.
Hiện tại anh đã ra mắt hai bộ sưu tập NFT trên thị trường, gồm "Giành NFT" và "Dấu thời gian/Timestamp", nhằm khám phá bản chất con người và cảm xúc.
Dưới đây là nội dung phỏng vấn chi tiết:
1. Metaverse cần mô hình phòng trưng bày nghệ thuật
Yuan Lian Tuyen: Tôi gặp anh tại một buổi hội thảo về chủ đề metaverse. Theo anh, mối quan hệ giữa metaverse, NFT và nghệ thuật mã hóa là gì?
Guoooooog: Tôi cho rằng metaverse là cơ sở hạ tầng của NFT, còn NFT giống như một phân nhánh trong metaverse.
Nếu triển khai nghệ thuật mã hóa trong metaverse, điều này sẽ hỗ trợ nghệ sĩ sáng tạo liên tục, những rào cản trong thế giới vật lý sẽ không còn là vấn đề. Ví dụ, khi một nghệ sĩ sáng tạo và tương tác với người khác trong thế giới thực – đặc biệt là các dự án thử nghiệm xã hội hoặc nghệ thuật biểu diễn – đối phương có thể không muốn tham gia vào tác phẩm của bạn. Nhưng trong metaverse, nghệ sĩ có thể trở thành một chiếc máy quay, và chiếc máy quay ấy lại không còn mang tính chất xâm phạm nữa.
Yuan Lian Tuyen: Trong buổi thảo luận đó, người dẫn chương trình cho rằng phần cứng không phải điều kiện đủ để trải nghiệm metaverse vì lựa chọn giữa 2D và 3D thuộc về người dùng. Anh nghĩ sao về quan điểm này?
Guoooooog: Tôi giữ quan điểm phản biện. Để hiện thực hóa metaverse vẫn cần phần cứng, mà phần cứng không chỉ dừng ở thị giác, mà còn bao gồm cả vị giác, xúc giác và cảm biến toàn thân. Chỉ khi có nền tảng phần cứng, chúng ta mới có thể đạt được hoặc thậm chí vượt qua trải nghiệm của thế giới vật lý. Đây không đơn thuần là lựa chọn giữa 2D hay 3D.
Yuan Lian Tuyen: Dự đoán xu hướng kết hợp giữa ngành nghệ thuật trong nước và metaverse năm 2022?
Guoooooog: Có lẽ các buổi hòa nhạc, buổi biểu diễn kịch, triển lãm nghệ thuật… vốn diễn ra ngoài đời thực sẽ được tổ chức trong metaverse. Hiện tại những hoạt động này đã xuất hiện nhưng vẫn còn sơ khai, hiệu quả chưa cao; nửa cuối năm nay có thể sẽ cải thiện hơn. Một số người bạn làm kịch hoặc biểu diễn thực tế thường hỏi tôi cách kết hợp với metaverse. Tôi cho rằng trải nghiệm trong không gian ảo metaverse nên chú trọng yếu tố tương tác, đồng thời mở rộng những phần mà thế giới thực không thể thực hiện – đây cũng chính là lợi thế lớn nhất của metaverse. Ngoài ra, tôi tin rằng phòng trưng bày nghệ thuật có tiềm năng phát triển mạnh trong môi trường metaverse.
Yuan Lian Tuyen: Tôi nhớ anh từng nói mô hình phòng trưng bày sẽ không khả thi trong metaverse. Vì sao bây giờ quan điểm của anh lại thay đổi?
Guoooooog: Bây giờ tôi không nghĩ vậy nữa. Phòng trưng bày giống như một trung gian, và trong một khoảng thời gian dài sẽ không thể biến mất. Dù nghệ sĩ có thể trực tiếp phát hành và giao dịch tác phẩm quy mô lớn trong ngành mã hóa, họ vẫn phải đối mặt với bài toán phát hành, quảng bá, vận hành và bán hàng. Nghệ sĩ có giới hạn về thời gian và sức lực, không thể vừa nghiên cứu sáng tạo vừa tự làm marketing. Nếu phòng trưng bày được chuyển lên metaverse, vai trò của họ so với thế giới thực sẽ có điều chỉnh, nhưng chức năng hỗ trợ và vận hành cho nghệ sĩ vẫn không thay đổi.
2. Khó khăn lớn nhất khi nghệ sĩ truyền thống chuyển sang nghệ thuật mã hóa là học lập trình
Yuan Lian Tuyen: Tôi biết anh đang thực hiện các dự án NFT. Anh có thể giới thiệu đôi chút? Trọng tâm công việc hiện tại và mục tiêu năm nay của anh là gì?
Guoooooog: Hiện tôi đang thực hiện ba chuỗi tác phẩm khác loại. Thứ nhất là chuỗi "Dấu thời gian", nối tiếp tư duy sáng tạo trước đó là mỗi ngày tôi nổ một quả bóng bay. Trên cơ sở này, tôi tiếp tục khai thác và tái sáng tạo các yếu tố như bóng bay, tia laser, vụ nổ, hình chữ nhật... rồi dùng mã lập trình để trực quan hóa cảm giác căng thẳng, nguy hiểm đó.
Timestamp - một phần hình chụp màn hình
Thứ hai là chuỗi "Nhà hát", mới bắt đầu. Chuỗi này tập trung vào cảm xúc – dù là nghệ thuật mã hóa hay nghệ thuật truyền thống, tác phẩm chủ yếu nhằm mang đến một loại cảm xúc nào đó, bao gồm thị giác, xúc giác, thính giác, vị giác… tức là các giác quan.
Theater-Awake#6 - hình chụp video
Chuỗi thứ ba là "Văn bản mã hóa". Tôi đã sáng tạo chuỗi "Giành NFT", viết lại trải nghiệm giành NFT của mình thành thơ, sau đó dùng mã lập trình để trực quan hóa, đưa phần tương tác lên Twitter để mọi người bình luận, rồi chọn ngẫu nhiên các bình luận để sáng tạo lại lần hai.
Chuỗi CryptoContext - "Giành NFT" - hình chụp video 
Chuỗi "CryptoContext" - "Comments of Grabbing NFT" #arain - hình chụp video
Gần đây, tôi chủ yếu tìm hiểu sâu hơn về cộng đồng mã hóa, muốn biết họ đang làm gì, nghĩ gì để phục vụ cho sáng tạo sắp tới.
Còn về mục tiêu năm nay, tôi hy vọng tiếp tục hoàn thiện các chuỗi tác phẩm của mình và nhận được sự công nhận từ đại chúng.
Yuan Lian Tuyen: Gần đây anh học hỏi thế nào, cảm nhận ra sao?
Guoooooog: Với tôi, việc học trên Internet rất rời rạc, thiếu hệ thống. Nhưng vì tôi đã có sẵn một "hạt giống", nên những kiến thức rời rạc kia sẽ trở thành phân bón nuôi dưỡng hạt giống đó phát triển. Trên mạng chủ yếu là thu thập tư liệu, nhưng thực ra khá mệt, vì có quá nhiều thông tin vô dụng, nên dễ tốn rất nhiều thời gian. Tuy nhiên, với một lĩnh vực hoàn toàn mới, quá trình này là cần thiết. Tôi phải dành nhiều thời gian và công sức để tiếp cận thông tin mới nhất, sàng lọc, rút ra tri thức giá trị, rồi không ngừng kiểm chứng, điều chỉnh, dần hình thành hệ thống riêng – đây là một quá trình lặp đi lặp lại.
Yuan Lian Tuyen: Tôi biết công việc hiện tại của anh rất khác so với trước đây. Anh có thể chia sẻ cụ thể sự khác biệt, khó khăn lớn nhất và cách giải quyết?
Guoooooog: Sau khi bước vào thế giới mã hóa, tôi nhận ra nhiều phương pháp cũ đã không còn hiệu quả. Nghệ thuật mã hóa là một lĩnh vực khác, buộc phải học lập trình. Sức sản xuất của thời đại này chính là mã lập trình. Vì tôi xuất thân từ khối xã hội, không phải chuyên ngành máy tính, nên việc học thực sự rất khó khăn.
Cách giải quyết là lấy sáng tạo làm nền tảng: trước tiên tôi lên ý tưởng về hình thức tác phẩm muốn tạo, rồi tìm các video hướng dẫn lập trình liên quan để xem. Nhưng vấn đề là các video này chứa rất nhiều kiến thức lập trình, ban đầu tôi không hiểu mấy. Về sau, tôi chuyển sang cách chia nhỏ từng lệnh mã, mỗi ngày chinh phục vài lệnh, nhờ vậy mà học nhanh hơn.
Yuan Lian Tuyen: Điều này khiến anh cảm thấy khó chịu, vậy tại sao vẫn kiên quyết gia nhập làn sóng nghệ thuật mã hóa?
Guoooooog: Vì nghệ thuật mã hóa là nghệ thuật của thời đại chúng ta, và hiện tại vẫn còn rất nhiều không gian để khai phá.
3. Quan tâm nhất đến nghệ thuật sinh tạo, nghệ sĩ yêu thích nhất là PAK
Yuan Lian Tuyen: Những nghệ sĩ mã hóa nào anh đang theo dõi? Vì sao?
Guoooooog: Nghệ sĩ đầu tiên tôi theo dõi là Matt Kane, gần đây anh ấy ra mắt tác phẩm "Gazers" trên ArtBlocks, lấy cảm hứng từ cụm từ phổ biến trong thị trường mã hóa "TO THE MOON", kết hợp khái niệm mặt trăng và thời gian để sáng tạo, dùng mã lập trình tạo ra vô số hình dạng mặt trăng khác nhau, liên tục tiến hóa như nền văn minh nhân loại. Dùng mặt trăng như một ẩn dụ, ánh nhìn vào mặt trăng cũng giống như ánh nhìn vào các hiện tượng trong thị trường mã hóa, có thể khiến người xem suy ngẫm sâu sắc hơn. Trước khi phát hành tác phẩm, Matt Kane còn làm một đoạn video giải thích rất kỹ lưỡng, rất tâm huyết.
Nghệ sĩ thứ hai là Steganon, tác phẩm mới "Autology" của anh khám phá về mã hóa-giải mã, biên dịch-phản biên dịch, chuyển đổi định dạng… Khi đó, hình ảnh được tạo ra lại không còn quá quan trọng, mà tác phẩm tập trung vào vấn đề chính là bản thân mã lập trình bị phân tích bởi mã lập trình khác.
Tôi đặc biệt muốn nhắc đến PAK. Anh ấy kết hợp cả vai trò nghệ sĩ và lập trình viên – kiểu nghệ sĩ như vậy mạnh hơn nhiều so với nghệ sĩ thông thường. Tác phẩm của PAK mang tính tương tác cao. Gần đây, NFT "Censored" của anh có dấu gạch chéo, hàm ý Assange vẫn đang ngồi tù; nếu dấu gạch biến mất, tức là Assange đã mãn hạn tù. Tôi thấy tác phẩm như vậy rất thú vị.
Yuan Lian Tuyen: Anh bắt đầu quan tâm đến lĩnh vực NFT từ khi nào? Có契机 (cơ hội) hay sự kiện cụ thể nào khiến anh quyết định bước vào ngành này?
Guoooooog: Tháng 3 năm ngoái, tác phẩm "Everydays: The First 5000 Days" của Beeple được bán với giá khoảng 69 triệu đô la Mỹ, sự kiện này gây chấn động trong giới nghệ thuật, tôi thấy rất nhiều bạn bè bàn tán, cảm thấy rất thú vị. Tháng 4, tôi tham gia một cuộc thi marathon mã hóa do BCA tổ chức, mời曹寅 (Tào Dẫn), REVA, Đường Hàn... đến chia sẻ, lúc đó tôi mới tìm hiểu sâu hơn về NFT, từ từ bước chân vào ngành này.
Yuan Lian Tuyen: Tôi biết anh cũng tự đầu tư NFT và có chút kinh nghiệm. Cụ thể anh đã mua những gì? Có kinh nghiệm gì chia sẻ?
Guoooooog: Chủ yếu chia làm hai loại: một là đầu tư, chủ yếu là các NFT dạng PFP (ảnh đại diện); hai là sở thích cá nhân, tức là các nghệ thuật sinh tạo tôi quan tâm.
Ấn tượng nhất với tôi là Rivermen (Người sông), vì đây là dự án NFT đầu tiên tôi mua, theo hình thức mở hộp bí mật (blind box).
Thực ra nhiều NFT nghệ thuật sinh tạo tôi mua đều là những thứ tôi rất thích, ngược lại không bị lỗ mà còn có lời. Còn những NFT mua vì mục đích đầu tư thì một số đã về 0.
Thêm nữa, logic đầu tư giữa NFT nghệ thuật sinh tạo và NFT PFP rất khác nhau. Loại PFP cần mua nhanh, bán nhanh; còn NFT sinh tạo thì nên chọn những thứ mình yêu thích. Tất nhiên nếu may mắn, bạn mua được một phiên bản hiếm thì có thể lời lớn. Lúc đó tôi mua một NFT khá tốt, khá may mắn, lợi nhuận đáng kể.
Yuan Lian Tuyen: Anh từng nói nghệ sĩ trong ngành này cũng phải trở thành KOL. Đây có phải xu hướng Web3.0? Với tư cách là một nghệ sĩ, anh có suy nghĩ gì?
Guoooooog: Đúng vậy, ngành này có một hiện tượng rất thú vị: mọi người đều nói về phi tập trung, nhưng KOL thật ra vẫn rất tập trung. Tôi nghĩ tương lai Web3.0 nên thuộc về nền kinh tế sáng tạo nhiều hơn. Hiện tại, dù là người sáng tạo hay người dùng, dữ liệu của bạn hầu như đều nằm trong tay các tập đoàn lớn. Tương lai, dữ liệu đó nên nằm trên blockchain, thuộc về bạn một cách tương đối.
Như Andy Warhol từng nói, mỗi người đều có thể nổi tiếng 15 phút. Nếu trong cộng đồng này, giá trị bạn liên tục cung cấp và thể hiện được mọi người công nhận, họ sẽ nhìn thấy bạn – điều này đến nhanh hơn nhiều so với lĩnh vực truyền thống.
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
