Khám phá sơ bộ nền kinh tế người sáng tạo 4.0: Xây dựng cộng đồng DAO xung quanh từng cá nhân sáng tạo, cùng nhau sáng tạo và sở hữu
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
Khám phá sơ bộ nền kinh tế người sáng tạo 4.0: Xây dựng cộng đồng DAO xung quanh từng cá nhân sáng tạo, cùng nhau sáng tạo và sở hữu
Web3 nội dung cộng sáng tạo giúp chúng ta chạm đến ngưỡng cửa kinh tế người sáng tạo 4.0, điều này có ý nghĩa gì đối với toàn bộ lĩnh vực Web3?
Chuyên sâu báo cáo Web3Tác giả: lil屏, Cổng Web3
Vào đầu năm 2022, qua tập 10 podcast CSS "Cùng nhau kiến tạo nền kinh tế của những người sở hữu" – LiJin, tôi lần đầu tiên tiếp cận khái niệm Kinh tế sáng tạo 4.0.
Li Jin mô tả sự phát triển của nền kinh tế sáng tạo thành 4 giai đoạn khác nhau. Dưới đây là phần mô tả ngắn gọn về từng giai đoạn:
Kinh tế sáng tạo 1.0: Với sự ra đời của Internet, cá nhân có thể trở thành người sáng tạo nội dung.
Kinh tế sáng tạo 2.0: Người sáng tạo tận dụng ảnh hưởng trên các nền tảng để kiếm tiền thông qua quảng cáo và tài trợ thương hiệu.
Kinh tế sáng tạo 3.0: Người sáng tạo trở thành doanh nghiệp độc lập, trực tiếp kiếm thu nhập từ người hâm mộ. Trọng tâm thảo luận bao gồm: Nền kinh tế đam mê (Passion Economy), cách xây dựng tầng lớp trung lưu cho người sáng tạo, khái niệm "100 người hâm mộ thực sự", và vai trò của tiền mã hóa.
Kinh tế sáng tạo 4.0: Người sáng tạo và người hâm mộ cùng nhau tạo ra và tích lũy của cải. Đây là cái nhìn thoáng qua về tương lai của nền kinh tế sáng tạo.
Về việc thể hiện thuộc tính “kinh tế” và “mô hình kinh doanh”, tôi xin đưa ra một tổng hợp đơn giản theo góc nhìn cá nhân:
1.0: Mô hình truyền tải một chiều, chưa rõ cơ chế sinh lời;
2.0: Tích lũy lượng truy cập để kiếm tiền từ quảng cáo và tiền ủng hộ từ người hâm mộ;
3.0: Xây dựng thương hiệu cá nhân, người hâm mộ trả phí trực tiếp cho nội dung;
4.0: Dựa trên Web3, hình thành cộng đồng DAO quanh cá nhân người sáng tạo, cùng nhau tạo tác và sở hữu.
Một điểm then chốt trong kinh tế sáng tạo 4.0 là cộng đồng. Lĩnh vực Web3 cũng rất phụ thuộc vào cộng đồng – điển hình là các dự án NFT. Sự giao thoa này dường như đã giúp giải đáp một câu hỏi thường được đặt ra: Ngoài việc mua bán hình ảnh nhỏ, NFT còn ứng dụng ở đâu?
Ngoài các vật phẩm trong game đã quá quen thuộc, thẻ quyền truy cập (vào cộng đồng alpha, tham gia dự án đồng sáng tạo), vé, chứng nhận (trong các trường hợp DeFi), tem email, huy chương kỷ niệm (sự kiện, gây quỹ)... thì các kịch bản đồng sáng tạo nội dung Web3 – biểu hiện của Kinh tế sáng tạo 4.0 – có lẽ là một hướng đi đáng khám phá.
Tất nhiên, như LiJin từng nói, việc người sáng tạo và người hâm mộ cùng nhau tạo ra giá trị chỉ là một cái nhìn thoáng qua về tương lai của nền kinh tế sáng tạo, và nó có thể biểu hiện dưới nhiều hình thức khác nhau. Nhưng riêng việc cùng nhau sáng tạo và kiếm lợi nhuận thôi cũng đã đủ để chúng ta đào sâu và tưởng tượng. Dưới đây là một vài mảnh ghép sơ khởi:
Hai dự án đưa chúng tôi vào hang thỏ:
Shibuya
Theo dòng câu hỏi thường xuyên xuất hiện, hãy bắt đầu với Shibuya. Trong một buổi phỏng vấn trên Bankless mang tên Alpha Leak丨Shibuya Đảo Ngược Hollywood Studio, đồng sáng lập Shibuya – một nền tảng phân phối video phi tập trung – pplpleasr nói rằng họ đang thử nghiệm các ứng dụng NFT ngoài PFP. Tập phim hoạt hình đầu tiên tự sản xuất của Shibuya mang tên《White Rabbit》gồm 7 chương, hiện tại đã đến chương thứ hai. Mỗi chương, nhóm phát hành sẽ ra mắt một NFT nhà sản xuất (ERC1155). Sau khi xem nội dung, thành viên cộng đồng dùng NFT để bỏ phiếu quyết định diễn biến cốt truyện tiếp theo (Twitter chính thức tiết lộ nếu sưu tập đủ 7 NFT sẽ có điều bất ngờ).
Ảnh chụp màn hình lựa chọn cốt truyện chương 1 và 2
Khi phim kết thúc, danh sách nhà sản xuất hiển thị địa chỉ Ethereum hoặc ENS
Ngoài việc ảnh hưởng đến cốt truyện, các NFT nhà sản xuất này còn xác định mức độ sở hữu phân mảnh toàn bộ phim hoạt hình của thành viên cộng đồng: sau khi thống kê kết quả bỏ phiếu, thành viên cộng đồng rút lại NFT sẽ nhận được phần thưởng bằng token $WRAB, càng bỏ phiếu sớm và đúng lựa chọn thắng nhiều nhất thì phần thưởng càng cao. Cuối cùng, sau khi hoàn tất toàn bộ phim, $WRAB sẽ được chuyển đổi thành NFT phân mảnh. Việc phim sẽ phát triển thế nào tiếp theo, ví dụ như có bán cho nền tảng streaming khác hay không, đều do cộng đồng bỏ phiếu quyết định.
Là một nỗ lực mới mẻ, ngoài phần thưởng bằng token và kỳ vọng cùng sở hữu một tác phẩm, Shibuya dùng phương pháp nào để tăng cường mức độ tham gia của cộng đồng? Một trong số đó là trò chơi tìm kho báu. Chương 1 giấu cụm từ khôi phục ví (seed phrase) chứa 4 NFT (do các thành viên đội Shibuya sáng tạo) dưới dạng chữ và hình ảnh rải rác khắp phim để người xem tìm kiếm; chương 2 thì trực tiếp hơn, chỉ cần chọn quà tặng giữa chừng là nhận được NFT airdrop 「Something Cooking」, tuy nhiên chức năng của NFT này vẫn chưa rõ ràng – liệu có dùng được trong các bước tiếp theo?
Đáp án tìm kho báu, 2 từ đầu nằm phía trên hai cánh cửa trong khung cảnh lựa chọn cốt truyện chương 1
Nói đến video tương tác, có lẽ mọi người sẽ nhớ tới《Black Mirror – Bandersnatch》. Cũng là chiêu bài video tương tác, nhưng loại tương tác này cho phép người xem nhìn toàn cảnh như Thượng đế, mọi lựa chọn cốt truyện thực chất đều nằm trong kịch bản đã được Netflix thiết kế sẵn. Về bản chất, người làm phim vẫn viết tất cả, còn khán giả chỉ thụ động tiếp nhận nội dung. Tất nhiên, Black Mirror cũng có những trò chơi ẩn thú vị, không biết White Rabbit có lấy cảm hứng từ đó không?
Sơ đồ cốt truyện《Black Mirror – Bandersnatch》từ Zhihu
Mad Realities
Một ví dụ khác về việc cộng đồng/khách hàng nội dung/người xem tham gia vào sáng tạo nội dung là chương trình hẹn hò Web3 Proof of Love, nền tảng đứng sau Mad Realities đã nhận được khoản đầu tư 6 triệu USD từ Paradigm vào tháng 4 năm nay. Nếu như trong Shibuya, người xem chỉ đơn giản bỏ phiếu mà chưa thật sự thể hiện chữ “sáng tạo”, thì Proof of Love lại mở ra không gian sáng tạo và mức độ tham gia lớn hơn cho người xem.
Proof of Love phát hành 3 loại NFT hoa hồng làm vé tham gia, tương ứng 0.1ETH, 0.5ETH và 1ETH. Người sở hữu NFT có thể tham gia chọn diễn viên, từ nam nữ khách mời đến người dẫn chương trình đều do bỏ phiếu quyết định. Họ cũng có thể tham gia lên ý tưởng kịch bản, can thiệp vào một số tình huống trong quá trình quay phim (ví dụ gửi đồ uống cho cặp đôi yêu thích), người sở hữu NFT hạng cao nhất còn được đến tận nơi quay phim. Sau mỗi tập được sản xuất, tập đó sẽ được鑄 thành NFT 1/1 và đấu giá trên nền tảng ZORA. Số tiền thu được sẽ phân bổ như sau: 30% làm giải thưởng cho cặp đôi thành công vào cuối mùa, 10% làm phần thưởng cho tập tiếp theo (khách mời được chọn cuối tập nếu không muốn cặp đôi có thể nhận tiền thưởng), 40% vào kho bạc DAO, 15% do người thắng cuộc đấu giá quyết định sử dụng. Không tính yếu tố Web3 hay Crypto, chương trình này hoàn toàn có thể coi là một show hài giải trí.
Thông tin thêm về Mad Realties, bạn đọc có thể tham khảo bài viết《Chứng minh tình yêu - Phiên bản DAO của Nếu Bạn Là Triệu Phú》
Ba cấp NFT Pass tham gia Proof of Love, tổng cộng huy động được 172,71 ETH, số lượng holder là 390 người
Ban đầu tôi chú ý đến hai ví dụ này vì yếu tố bí ẩn và tính giải trí vui nhộn, rồi viết sơ về cách chơi trên mạng xã hội và đề cập chi tiết trong podcast Web3随意门. Sau đó, ngày càng có nhiều người nghe giới thiệu và chia sẻ các dự án đồng sáng tạo nội dung Web3 mà họ tìm thấy. Tôi bắt đầu chủ động thu thập các dự án kiểu này để cố gắng vẽ bản đồ, và có cảm giác: có lẽ điều này sắp lan rộng khắp nơi, hoặc thậm chí đã vậy rồi... Quá trình được giới thiệu và chia sẻ này, giúp chúng tôi phát hiện thêm nhiều dự án đồng sáng tạo, dường như cũng là một dạng đồng sáng tạo theo nghĩa nào đó.
Bản đồ Đồng Sáng tạo Web3
Nguồn ảnh: Cộng đồng Web3 tùy môn tổng hợp
Tại sao bản đồ này lại lấy sáng tạo truyện làm trung tâm? Bởi vì theo thống kê chưa đầy đủ hiện tại, hầu hết các dự án đều xoay quanh việc sáng tạo một câu chuyện, dù hình thức đa dạng: văn bản, tranh ảnh, âm thanh, video, hoặc kết hợp nhiều hình thức, ví dụ như Story DAO muốn xây dựng Hollywood phi tập trung. Một số dự án đồng sáng tạo khác, chủ đề chính không phải sáng tạo truyện, nên được đặt bên ngoài vòng tròn sáng tạo truyện.
Hiện tại còn hai loại hình đồng sáng tạo lớn khác có số lượng dự án đông đảo chưa được đưa vào bản đồ. Một là sáng tạo thứ cấp dựa trên NFT PFP, ở đây chỉ lấy Jenkins the Valet – dự án có mức sáng tạo cao làm đại diện. Jenkins là câu chuyện về người hầu được sáng tạo dựa trên hình mẫu BAYC. Lĩnh vực sáng tạo (sáng tạo thứ cấp) trong tương lai có thể sẽ sôi động hơn ở các dự án mang tính cc0 (podcast Web3 tùy môn đã thảo luận về Nouns – một dự án cc0 tiêu biểu, và bàn về viễn cảnh cc0 thúc đẩy sáng tạo biểu tượng văn hóa, đem lại thịnh vượng cho nền kinh tế sáng tạo – sẽ viết bài riêng về chủ đề này sau). Ngoài ra, nếu định nghĩa "sáng tạo nội dung" theo nghĩa rộng hơn, thì sáng tạo thương hiệu cũng có thể xem là một loại hình đồng sáng tạo nội dung Web3, thể hiện dưới dạng Web3 + tiêu dùng, ví dụ như gmgn supply – tham vọng xây dựng phiên bản Web3 của Nestlé, hay CPG – vườn ươm "Web3 + tiêu dùng".
Bản đồ trên phản ánh mô hình đồng sáng tạo nội dung Web3 ở phạm vi hẹp. Trong các ví dụ này, đều tồn tại một vai trò quan trọng – NFT. NFT là phương tiện, yếu tố hay nhân vật của chính câu chuyện, đồng thời cũng là thẻ quyền truy cập để tham gia sáng tạo.
Podcast
ReHash Podcast là một "podcast do cộng đồng dẫn dắt" do Diana Chen khởi xướng trên Mirror. Thành viên cộng đồng sở hữu NFT ReHash có thể đề cử và bỏ phiếu chọn khách mời, chủ đề yêu thích để cùng nhau xây dựng podcast. Ban đầu ReHash dự kiến gây quỹ 10ETH, nhưng cuối cùng đã huy động được 29,53ETH. Trước khi khởi động ReHash, Diana Chen từng là MC toàn thời gian cho hai podcast The Unstoppable Podcast và DAOn the Rabbit Hole, thực hiện tổng cộng hơn 200 tập, trong đó 150 tập liên quan đến Web3.
Nguồn ảnh: Kênh quản trị ReHash trên Discord
Trên kênh quản trị ReHash trên Discord, có thể thấy ReHash không chỉ muốn làm một chương trình podcast đồng sáng tạo, mà mong muốn dưới dạng DAO tập hợp sức mạnh cộng đồng, phát triển thành trung tâm giáo dục, trung tâm tri thức, nhóm hỗ trợ, xuất bản truyền thông, vườn ươm podcast... ReHash gọi đây là "khả năng vô hạn". ReHash Podcast là dự án đầu tiên của Rehash DAO, tương tự như chương trình truyền hình của Mad Realities chỉ là điểm khởi đầu.
Tại sao lại làm podcast tương tác? ReHash bày tỏ giá trị cốt lõi của mình: Nếu hy vọng nhiều nhóm người khác nhau được hưởng lợi từ Web3, cần thể hiện đa dạng quan điểm, đề cử khách mời podcast thuộc thiểu số, có bối cảnh khác biệt, lắng nghe tiếng nói của họ bằng thái độ tôn trọng và thấu hiểu. Thế giới (kể cả Web3) không phải chỉ có trắng đen, vùng xám có những điều tinh tế đáng để thảo luận, chứ không nên đơn giản dán nhãn cho mọi thứ.
Sự tham gia của cộng đồng mang lại khác biệt gì? ReHash podcast làm theo mùa, mỗi mùa 12 tập. Tập đầu tiên được sản xuất trước khi có kế hoạch đồng sáng tạo, chủ đề khá ngách và đa dạng (theo cảm nhận cá nhân, có thể do phạm vi tôi tiếp cận còn hạn chế), ví dụ như dự án NFT giúp tù nhân tái hòa nhập, phỏng vấn chuyên gia/giáo viên thực tập DeFi... Sang mùa hai, khách mời được cộng đồng đề cử và xác định chủ yếu đến từ các dự án Web3 nổi bật như Gitcoin, DAO Haus, Kernel, AAVE, Zora...
Từ ReHashDAO, tôi có chút suy nghĩ mở rộng: Là một người lang thang DAO, tôi nghĩ đồng sáng tạo nội dung có thể là một trong những định hướng phát triển cho các DAO nhỏ và đẹp.
Hiện tại, chúng ta thấy có những DAO lớn và toàn diện như BanklessDAO; bên cạnh đó là các DAO nhỏ và đẹp tìm được ngách riêng, ví dụ Twoplus – nhằm thúc đẩy sức khỏe tinh thần cho người làm Web3, cùng nhiều nhóm nhỏ có mục tiêu sáng tạo rõ ràng. Trong các DAO lớn và toàn diện, nhân tài tụ họp trong cùng một không gian để thực hiện chuyển động "Brown" không quy tắc, xem xét cơ hội va chạm, mang tính ngẫu nhiên cao. Các DAO nhỏ và đẹp ban đầu có dự án tập trung hơn, trước tiên tạo ra sản phẩm hoặc tác phẩm, từ đó thu hút thêm người tham gia và mở rộng cộng đồng. Ở đây không bàn ưu nhược của hai cách. Chúng tôi nhận thấy trong roadmap hoặc định vị của các dự án sáng tạo Web3 nhỏ đều có cân nhắc hướng DAO. Có nhiều loại DAO nhỏ và đẹp, và các dự án sáng tạo tương tác rất có thể là một trong những loại tiềm năng. Thực tế Shibuya cũng từng đề cập ý tưởng này trên Twitter chính thức: Một bộ phim chính là một DAO.
Nguồn ảnh: BanklessDAO
Âm nhạc
SongCamp tổ chức ba kỳ trại sáng tạo (hackathon âm nhạc): Genesis, Elektra, Chaos. Kỳ thứ ba Chaos nhấn mạnh khái niệm "ban nhạc vô đầu (headless band)". Thuật ngữ "vô đầu" được mượn từ "thương hiệu vô đầu (headless brand)" do viện nghiên cứu ứng dụng Other Internet lần đầu tiên đề xuất vào tháng 10/2019 – tức là các giá trị, niềm tin, câu chuyện và biểu tượng được người ủng hộ xác định theo cách phân tán, không cần giấy phép, chứ không phải do cấp trên định nghĩa hay củng cố. Ví dụ điển hình cho "thương hiệu vô đầu" chính là Bitcoin.
Nguồn ảnh: SongCamp
Chính xác hơn, Chaos không hoàn toàn giống loại đồng sáng tạo giữa đội ngũ và cộng đồng như đã nêu trên. Chaos tập hợp 77 người sáng tạo không có nền tảng hợp tác trước đó (45 nhạc sĩ, 9 nghệ sĩ thị giác, 7 người vận hành/điều hành, 6 kỹ sư, 5 nhà sản xuất phát thanh, 3 nhà kinh tế học, 2 bậc thầy văn bản và tri thức) để sáng tạo 45 bản nhạc và 21.000 bìa album (kết hợp thay đổi xen kẽ từ hơn 1.000 lớp hình ảnh thị giác).
77 người sáng tạo chuyên nghiệp này giống như một đội chuyên môn cùng nhau sáng tạo, tức xem 77 người như một đội, chứ không mở không gian sáng tạo cho cộng đồng hay người mua NFT. Điều này thể hiện rõ nhất ở quyền lợi NFT: 45 bản nhạc kết hợp bìa tạo thành 21.000 NFT, trong đó 20.000 cái bán ra ngoài, 1.000 cái còn lại phân cho 77 người sáng tạo theo tỷ lệ (tỷ lệ này do số lượng token CHAOS mà mỗi người nắm giữ quyết định, số lượng CHAOS dựa trên điểm đánh giá "tự chấm + chấm lẫn + điều chỉnh", 30% token CHAOS vào kho bạc songcamp). Trong tương lai, bất kỳ thu nhập nào phát sinh từ tác phẩm, chỉ những người sở hữu 1.000 NFT này mới được hưởng phần chia. Do đó, ngay cả "cùng sở hữu" cũng chỉ giới hạn trong 77 người sáng tạo.
Tổ chức nghiên cứu NFT âm nhạc Water&Music chỉ ra rằng, ý nghĩa đổi mới của mô hình đồng sáng tạo CHAOS nằm ở việc chấp nhận một tư duy: nâng tầm quan trọng của con đường tài chính ngang hàng với sáng tạo, bản thân đổi mới tài chính cũng là một phần của sáng tạo, và họ đã thực hành thành công một bản đồ cho sáng tạo âm nhạc Web3. Tài chính ở đây, theo tôi hiểu, là điều phối sự hợp tác của nhiều người, thảo luận về giá trị tài chính của tác phẩm nghệ thuật ngay từ giai đoạn đầu sáng tạo, và (hợp tác với giao thức 0xSplit) thiết kế hệ thống tự động chia doanh thu dựa trên NFT.
Tổng hợp theo báo cáo của water&music
Vậy tại sao lại đưa ví dụ SongCamp vào vòng tròn sáng tạo truyện? Chaos không kể một câu chuyện cụ thể, nhưng về mặt thiết lập, nó sáng tạo âm nhạc xung quanh một cốt truyện trừu tượng: hồi một, trật tự; hồi hai, hỗn loạn; hồi ba, entropy; hồi bốn, tái sinh. Tại sao lại sáng tạo câu chuyện? Trong trao đổi với Henry – người dẫn dắt bản dịch báo cáo water&music trong SeeDAO, anh ấy chia sẻ quan điểm và thông tin sau: Những người làm nhạc mà cứ bắt đầu bằng việc dựng một câu chuyện, thì sau này sẽ phát triển các trò chơi xung quanh cốt truyện này, ví dụ như truyện tranh, hòa nhạc trực tiếp, còn làm đến đâu thì tùy vào ý chí và nguồn vốn.
Video
Các dự án dạng video (bao gồm hoạt hình) có lối chơi cơ bản là: nhóm phát hành thiết lập khung sườn, thế giới quan, sau đó người xem đóng góp nội dung và bỏ phiếu quyết định diễn biến cốt truyện. Ngoài Proof of Love và White Rabbit đã đề cập, còn có hoạt hình Stoner Cats, và the Gimmick – câu chuyện đấu vật do cộng đồng sáng tạo, mô phỏng cách chơi của Stoner Cats, phát hành trên chuỗi Solana. Khác với White Rabbit, Stoner Cat yêu cầu mua NFT mới được xem nội dung phim.
Dù trong các dự án này, người sở hữu NFT có thể bỏ phiếu và đồng sáng tạo một số câu chuyện, nhưng với tôi – người chỉ lướt qua nhiều dự án, ý tưởng cũng không dồi dào – thì thực sự chẳng đóng góp được ý sáng tạo nào (che mặt)...
Một bài viết trước đó thảo luận về sáng tạo truyện từ dưới lên của cộng đồng còn liệt kê thêm nhiều dự án đồng sáng tạo video và văn bản, bạn đọc quan tâm có thể tự khám phá.
Shibuya từng đăng tweet đùa rằng họ đang nâng cấp thương hiệu thành NFTFLIX (lần đầu nhìn có phải bạn tưởng nhầm NETFLIX không? Đây là thách thức NFTFLIX à?), việc đưa yếu tố tương tác và đồng sáng tạo vào sẽ mang lại điều gì khác biệt cho các nền tảng sáng tạo nội dung truyền thống? Đồng sáng tạo nội dung Web3 rốt cuộc là một trào lưu nhất thời của người chơi, hay là một định hướng phát triển tiềm năng cho Web3? Những câu hỏi này có lẽ vẫn cần chúng ta vừa quan sát vừa tìm câu trả lời.
Nguồn ảnh: Twitter Shibuya
Văn bản
Jenkins The Valet là một dự án sáng tạo phi tập trung điển hình trong lĩnh vực văn bản. Thành viên tự xưng là Jenkins vào ngày 22/5/2021 đã mua con khỉ số 1798, đặt tên là Jenkins the Valet (người hầu Jenkins), và bắt đầu sáng tạo câu chuyện xung quanh nó, thử nghiệm hình thức viết sáng tạo phi tập trung. Ngày hôm sau, anh viết một câu chuyện ngắn khoảng 500-600 chữ làm cốt truyện nền (một con khỉ nghèo khổ nhận được công việc hầu phòng, chăm chỉ làm việc tại câu lạc bộ du thuyền nơi tiếp xúc với những con khỉ giàu có, mẹ anh vì thế mà rơi nước mắt).
Câu chuyện được đăng tải và nhanh chóng lan truyền. Jenkins đăng một bảng Google trên Twitter, mong muốn sáng tạo câu chuyện cho từng con khỉ, và nhận được rất nhiều tin nhắn riêng và bài nộp từ những người sở hữu Bored Ape. Sau đó, Jenkins nhanh chóng viết thêm hàng chục câu chuyện nữa. Lúc đó, Jenkins vẫn có công việc chính là product manager, tan làm là vội vàng bắt tay vào viết. Trong quá trình này, anh nảy sinh mong muốn mở rộng quy mô việc kể chuyện. Đó cũng là khởi nguồn của câu chuyện khởi nghiệp Tally Labs, công ty này đã huy động được 12 triệu USD từ vòng tài trợ do A16Z dẫn dắt vào tháng 5/2022. (Chi tiết câu chuyện này có thể tham khảo podcast《Cộng đồng sáng tạo câu chuyện Bored Ape: "Ngôi nhà tác giả" của Jenkins》)
Bored Ape #1798
Ba tháng sau, Jenkins ra mắt Writer’s Room (Ngôi nhà tác giả – đội ngũ sáng lập gồm 3 người, tiền thân của Tally Labs) và phát hành 6.942 NFT vé通行证 Ngôi nhà tác giả (4 hạng: WAGMI Yacht, Yacht Key, Jenkin's Key, Valet Ticket). Người sở hữu NFT có thể đóng góp ý tưởng nội dung, bỏ phiếu quyết định hướng phát triển câu chuyện, và được gắn danh tác giả/sáng tạo trên mỗi sản phẩm. NFT bán hết sạch trong vòng 6 phút sau khi phát hành.
Từ hạt giống mong muốn đồng sáng tạo câu chuyện, chúng ta chứng kiến sự trỗi dậy của Ngôi nhà tác giả, rồi sau đó Jenkins trở thành nhân vật NFT đầu tiên ký hợp đồng với hãng đại diện CAA (Creative Artists Agency), hợp tác với các ngôi sao như tác giả best-seller Neil Strauss, Murda Beatz, MBSJQ... Bản thân câu chuyện khởi nghiệp này cũng đã rất hấp dẫn!
Theo lộ trình của Ngôi nhà tác giả, đối tượng sáng tạo câu chuyện trong tương lai có thể không chỉ giới hạn ở Bored Ape, mà còn mở rộng sang các dự án PFP khác, giúp các PFP này có được linh hồn sống động hơn.
Hình ảnh/truyện tranh
The Space là một bức tường graffiti nghệ thuật pixel NFT áp dụng lý thuyết thị trường cực đoan. Mỗi pixel trên bức tranh đều là một NFT có thể giao dịch, người sở hữu có thể tô màu cho pixel của mình. Hình ảnh trên bức tranh là kết quả của nhiều thí nghiệm xã hội. Trong các thí nghiệm này, người sở hữu phải trả thuế Harberger cho NFT pixel, một phần thuế lại được phân chia dưới dạng UBI cho tất cả người sáng tạo, giúp mỗi người tham gia đều được hưởng lợi.
Nguồn ảnh: The Space
Quang phổ Đồng sáng tạo Nội dung Web3
Trước đây, trong podcast trò chuyện với Lang Ying Jun, chúng tôi đã thử dò tìm dọc theo một quang phổ từ việc đồng sáng tạo nội dung trong lĩnh vực Web2/truyền thống xưa kia. Một đầu quang phổ là nhóm (hoặc cá nhân khởi xướng tác phẩm), đầu kia là cộng đồng. Mỗi dự án đồng sáng tạo thực chất đều có một tỷ lệ nhất định do nhóm/phát động viên主导, sau đó để lại một khoảng trống cho thành viên cộng đồng tham gia, phát huy sáng tạo và đóng góp nội dung.
Nguồn ảnh: Vibe Squad & Web3 tùy môn
Tại sao lại đề xuất một khuôn khổ có vẻ cứng nhắc như vậy? Nó có ý nghĩa gì đối với thực tiễn? Tôi cho rằng đây là một công cụ nhận thức, bởi khi nói chuyện với những người mới làm quen với lĩnh vực này, phản ứng đầu tiên thường là: đồng sáng tạo? Một đám người nghiệp dư, thiếu ý tưởng, có thể tạo ra cái gì? Hay là cứ để người chuyên nghiệp làm việc chuyên nghiệp của họ.
Thực tế, nhận thức của mọi người về đồng sáng tạo là ngay lập tức kéo về tận cùng bên phải của quang phổ, hoặc xem "sáng tạo cộng đồng từ dưới lên hoàn toàn phi tập trung" là trạng thái lý tưởng. Trên thực tế, phần lớn các nỗ lực đồng sáng tạo đều bắt đầu từ trên xuống, và đều cần một đội ngũ khởi nghiệp mạnh mẽ, tương tự như quá trình phi tập trung dần dần của DAO, cần một quá trình kiểm tra xem nên đặt ở vị trí nào trên quang phổ, vừa đảm bảo dự án có thể tiếp tục bền vững, sáng tạo nên những câu chuyện theo kiểu "trò chơi vô hạn", vừa tạo không gian tự do cho cộng đồng phát huy, khơi dậy tính tích cực đồng sáng tạo.
Góc nhìn lạc quan
Đồng sáng tạo nội dung Web3 giúp chúng ta chạm đến mép của Kinh tế sáng tạo 4.0, vậy nó có ý nghĩa gì đối với toàn bộ lĩnh vực Web3? Một điểm thường bị chỉ trích trong lĩnh vực Web3 là chỉ toàn đầu cơ, làm những món đồ chơi không thực tế. Thực tế hiện nay là người bình thường khi gia nhập Web3 thường bắt đầu bằng đầu cơ, trade coin, farm airdrop. Không nói đến ý nghĩa cao cả, đồng sáng tạo ít nhất đã tạo ra một không gian đón nhận người mới, trong tương lai, có lẽ nhiều người sáng tạo sẽ đến với Web3 bằng cách "
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
