On‑Chain Drip: Làm cách nào để mã hóa thời trang?
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
On‑Chain Drip: Làm cách nào để mã hóa thời trang?
Thị trường tăng giá NFT thời trang đi cùng với sự phát triển của metaverse và thế giới ảo.
Chuyên sâu báo cáo Web3Tác giả: Eshita Nandini, Messari Research
Dịch: TechFlow
Tóm tắt
-
Khi thế giới thực và ảo ngày càng hòa trộn, danh tính vật lý sẽ được phản chiếu vào thế giới ảo thông qua Avatar và PFP, trong đó trang phục trở thành một phần thiết yếu của bản sắc này.
-
Việc phát triển, sản xuất, xác thực và chuyển đổi số trang phục đều có thể đưa lên chuỗi (on-chain), giúp giảm chi phí sản xuất.
-
Có nhiều ví dụ cho thấy người tiêu dùng thời trang sẵn sàng chi nhiều tiền hơn cho hàng hóa kỹ thuật số so với phiên bản thực tế tương ứng.
Thời trang kỹ thuật số không phải là khái niệm mới, nó đã tồn tại từ trước cả khi có NFT. Những hình thức thời trang kỹ thuật số đầu tiên xuất hiện dưới dạng trang phục trong game, phối đồ cho Neopets hay tùy chỉnh avatar trực tuyến (The Sims). Ngày nay, thời trang NFT có thể là quần áo được mã hóa thành token, phụ kiện đeo, trang sức và giày dép, đồng thời cũng có thể bao gồm cả thành phần ảo lẫn thực tế. Với việc loại bỏ rào cản vật chất thật sự trong thiết kế hoặc sản xuất, thời trang kỹ thuật số có thể đạt đến những hình thức nghệ thuật và biểu đạt vượt xa những gì thế giới thực có thể cung cấp.
Nhờ các bước tiến của Web3, ngành thời trang và các ngành truyền thống khác đã thay đổi cách thức sản xuất và phân phối sản phẩm. Các yếu tố kỹ thuật số có thể giúp con người tạo ra quy trình hiệu quả hơn trong việc thiết kế, phát triển và bán hàng. Dù việc số hóa thời trang không phải là điều mới mẻ, nhưng Web3 khiến nó trở nên linh hoạt hơn, có khả năng tương tác tốt như hàng thực tế, mở cửa cho thiết kế và sản xuất theo hướng nguồn mở, đồng thời xây dựng cộng đồng xung quanh thương hiệu.
Nghiên cứu thời trang trên chuỗi
Phòng trưng bày kỹ thuật số Tommy Hilfiger, nguồn: Business Wire
Các yếu tố kỹ thuật số đang len lỏi vào quá trình phát triển trang phục. Quy trình thời trang thường bao gồm bốn giai đoạn trước khi đến tay người tiêu dùng: nguyên liệu thô, thiết kế, sản xuất, bán hàng và quảng cáo. Dự kiến, phần lớn các thương hiệu Mỹ sẽ hoàn tất quy trình phác thảo, tạo mẫu và trưng bày bằng hình thức kỹ thuật số, và sẽ không sản xuất mẫu vật lý nào trước khi sản phẩm xuất hiện trên sàn diễn hay được bán ra. Ví dụ, Tommy Hilfiger đã chuyển sang phòng trưng bày kỹ thuật số và cắt giảm tới 80% lượng mẫu vật lý tại cửa hàng flagship thực tế.
Ngành thời trang truyền thống đối mặt với nhiều vấn đề về lao động và ô nhiễm môi trường. Ước tính mỗi năm ngành này tạo ra 92 triệu tấn chất thải dệt may, và khoảng 30% trang phục mỗi mùa thường bị tồn kho.
Trong thế giới thời trang, người tiêu dùng cuối cùng nhận được sản phẩm vật lý, nhưng ngay cả điều này cũng đang thay đổi nhanh chóng. Hiện tại, người tiêu dùng có thể trực tiếp mua sản phẩm cho Avatar hoặc trải nghiệm sản phẩm dưới dạng kỹ thuật số. Thời trang AR cho phép người dùng thử mặc trước khi mua, thử đồ trên mô hình ảo, hoặc đeo những món đồ NFT hay skin chỉ tồn tại trong thế giới ảo.
Không thể phủ nhận rằng ngành thời trang dù ở lĩnh vực ảo hay thực, đều bao gồm rất nhiều bên tham gia và phân khúc thị trường. Việc đưa thời trang lên chuỗi mang lại nhiều cơ hội, bao gồm:
-
Sản xuất thời trang nguồn mở: Xây dựng cộng đồng xung quanh thương hiệu, nơi các thành viên tham gia vào quá trình thiết kế và sản xuất. Điều này mở ra cơ hội cho thiết kế kết hợp và gây quỹ cộng đồng. HibiscusDAO, Aku và MetaFactory là những ví dụ điển hình.
-
Mẫu kỹ thuật số và NFT cho sản phẩm thực tế: Mẫu được sản xuất dưới dạng kỹ thuật số trước khi bán, giúp giảm chi phí sản xuất và nhân công. Tuần lễ thời trang và phòng trưng bày cũng có thể được số hóa để rút ngắn vòng phản hồi trong quá trình phát triển sản phẩm. NFT có thể sử dụng dịch vụ như Legitimate để xác thực danh tính của vật phẩm thực tế.
-
Phụ kiện kỹ thuật số và skin cho Avatar ảo: Thời trang đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển danh tính ảo của chúng ta — bao gồm cả các sản phẩm thuần kỹ thuật số và bản sao kỹ thuật số của hàng hóa thực tế được xác minh trên chuỗi.
Thời trang nguồn mở
Ngày nay, trang phục có thể được phân loại theo phổ từ thời trang đại trà đến thời trang cao cấp. Thời trang đại trà là những bộ quần áo được sản xuất hàng loạt với thiết kế hạn chế. Trái ngược với thời trang cao cấp, thường do các hãng thời trang xa xỉ sản xuất với số lượng ít (ít thay thế hơn), chú trọng cao độ vào thiết kế và biểu tượng địa vị.
Ngành công nghiệp thời trang đạt doanh thu 1,7 nghìn tỷ USD vào năm 2021, chỉ sụt giảm tạm thời do ảnh hưởng của COVID-19. Cùng năm đó, doanh thu của thời trang xa xỉ đạt 93 tỷ USD. Mặc dù thời trang xa xỉ thường định giá dựa trên yếu tố thương hiệu, nhưng các sản phẩm này ít thay thế hơn nhiều so với trang phục hàng ngày. Vì vậy, không ngạc nhiên khi việc sưu tầm NFT blue-chip cũng đi theo hành trình tương tự, ví dụ như BAYC.
Các thương hiệu thời trang hiện rất tập trung hóa, toàn bộ thiết kế được thực hiện nội bộ, trong khi người tiêu dùng và người sưu tầm bên ngoài hiếm khi tham gia vào quá trình này. Finesse Studios đang thúc đẩy người tiêu dùng tham gia quyết định sản phẩm nào được sản xuất, phục vụ khách hàng trực tiếp và loại bỏ lãng phí trong sản xuất. Lợi ích của việc đưa người tiêu dùng vào quá trình thiết kế là cho phép họ phản hồi trực tiếp và nâng cao trải nghiệm, điều mà trước đây chỉ dành cho khách hàng ưu tú hoặc bạn bè của các hãng thời trang. Giống như NFT âm nhạc đã thay đổi cách nghệ sĩ làm việc và phân phối sản phẩm, thời trang NFT cũng có thể ảnh hưởng đến mọi khía cạnh trong quá trình sáng tạo trang phục.
Chuyển sang chuỗi cung ứng sản xuất thời trang do cộng đồng sở hữu và nguồn mở có thể mang lại mức độ minh bạch và kiểm soát mà ngành thời trang hiện thiếu. HibiscusDAO cam kết đưa sản xuất thời trang lên chuỗi bằng cách hợp tác với cộng đồng trong quy trình thiết kế. Ý tưởng là cuối cùng cho phép các nhóm và nhà thiết kế riêng biệt fork và xây dựng trên nền tảng, phát triển các sản phẩm thời trang được tổng hợp lại. Cách tiếp cận này sẽ giúp những người sáng tạo mới có cơ hội nổi bật trong ngành nghề vốn có rào cản gia nhập cao. Ngoài ra, quy trình này cũng đảm bảo phân phối doanh thu công bằng hơn.
Thời trang cao cấp kiểu pixel
Sau khi ra mắt vào năm 2018, Carlings trở thành một trong những thị trường hàng hóa kỹ thuật số đầu tiên —— hiển thị sản phẩm mà người tiêu dùng mua trên chính hình ảnh của họ. Hiện nay, một vài thị trường, bao gồm cả thị trường NFT nói chung, đang trưng bày các NFT thời trang từ các nhà thiết kế mới, thương hiệu và các công ty lâu đời. Đến cuối năm 2021, khoảng 10 trong số 60 công ty thuộc chỉ số Vogue Business Index đã hợp tác với NFT theo một cách nào đó, bao gồm cả một số thương hiệu thời trang cao cấp.
NFT
Thời trang NFT xuất hiện dưới nhiều hình thức, bao gồm cả hoàn toàn kỹ thuật số và cả kỹ thuật số lẫn thực tế. Nhà thiết kế Roksanda Ilinčić đã tạo ra một loạt NFT cho Tuần lễ Thời trang London và các công cụ tích hợp liên quan. Tác phẩm đắt nhất đi kèm file 3D, cho phép người mua thích nghi phụ kiện đeo vào bất kỳ trò chơi hay thế giới ảo nào nếu công nghệ cho phép. Như chúng ta đã thấy trong Liên Minh Huyền Thoại, các thương hiệu xa xỉ không xa lạ với tác phẩm kỹ thuật số. Một số bộ sưu tập đạt doanh số hàng triệu đô la, ngay cả khi chúng không có phiên bản thực tế.
Nguồn: Roksanda
Dolce & Gabbana ra mắt bộ sưu tập Collezione Genesis độc nhất gồm chín món, phát hành qua UNXD, mỗi món đều đi kèm phiên bản thực tế và trải nghiệm ngoài đời thật. Cuộc đấu giá này thu về 6 triệu USD, riêng chiếc vương miện Doge đã thu về 1 triệu USD.
Nguồn: UNXD
Tệp thiết kế có thể được chia sẻ hoặc mở nguồn cho cộng đồng, cho phép người dùng fork và xây dựng dựa trên sản phẩm trước đó. Các tệp cũng có thể được gắn thẻ và bán dưới dạng NFT, chỉ chủ sở hữu NFT mới được phép remix thiết kế và tạo ra tác phẩm mới. Phương pháp nguồn mở thúc đẩy nhiều thử nghiệm và sáng tạo hơn. Dù một số thương hiệu khá thành công trong việc bán hàng qua NFT, nhưng thách thức một phần nằm ở các thương hiệu hợp tác với nhà sản xuất vải và nhà thiết kế truyền thống, cần theo kịp nhịp độ sáng tạo kỹ thuật số.
Sàn diễn ảo
Tuần lễ thời trang thường là phần thiết yếu trong "bánh doanh thu" của nhà thiết kế, vì đây là nơi họ giới thiệu sản phẩm mới, gặp gỡ người mua, xây dựng mối quan hệ và cung cấp mẫu cho mùa sắp tới. Đối với một nhà thiết kế, chi phí tổ chức thường lên tới 300.000 USD cho địa điểm, người mẫu, v.v. Đây là khoản chi không nhỏ, và rất khó đo lường tỷ suất hoàn vốn từ doanh số bán hàng dựa trên buổi trình diễn.
Các nhà thiết kế đã bắt đầu trưng bày tác phẩm của họ trên các sân khấu ảo (gian hàng) trong game và thế giới ảo như Roblox. Jonathan Simkhai lần đầu tiên ra mắt bộ sưu tập của mình tại Tuần lễ Thời trang Metaverse năm nay và trở thành nhà thiết kế chỉ hoạt động riêng trong Metaverse. Dù sàn diễn kỹ thuật số có vẻ ít tốn công hơn, nhưng các nhà thiết kế vẫn phải trải qua các quy trình quảng cáo, thử đồ trên người mẫu ảo và thực hiện tương tự.
NFT không làm cho tuần lễ thời trang trở nên lỗi thời, bởi trải nghiệm IRL (thế giới thực) vẫn rất quan trọng với nhiều người; thay vào đó, chúng làm giảm nhu cầu phải tạo ra sản phẩm mới mỗi lần, giúp tiết kiệm thời gian cho các nhà thiết kế và người sáng tạo.
Vượt qua rào cản thế giới thực
Hàng hóa thực tế có thể bị hư hại, nhưng việc số hóa chất lượng cao giúp lưu giữ chúng lâu dài. Khi Kim Kardashian mặc chiếc váy tuổi đời 60 của Marilyn Monroe tại Met Gala năm nay, mạng xã hội dậy sóng vì hành động này quá mạo hiểm và có thể làm hỏng di sản bảo tàng nổi tiếng. Điều này càng thúc đẩy nhu cầu bảo vệ cẩn thận các sản phẩm thực tế cần được “mặc” và trưng bày nhiều lần bằng hình thức kỹ thuật số.
Hơn nữa, thế giới kỹ thuật số đã vượt qua các rào cản thực tiễn và sáng tạo của thế giới thực. Gần đây, hãng thời trang Paco Rabanne đã tạo ra bộ sưu tập NFT Rabanne gồm mười hai chiếc váy không thể mặc (1966). Nghe có vẻ những món đồ này không nhằm mục đích thực dụng, nhưng chúng vẫn là nghệ thuật. NFT có thể hiện thực hóa tầm nhìn gần như thật.
Thời trang trong Metaverse
Tính tương tác cho phép người dùng mua và đeo vật phẩm ảo trên các nền tảng khác nhau (ví dụ: mua từ The Fabricant và đeo trên Roblox). Đối với các công ty chuyên về thời trang, việc sản xuất trang phục cho Metaverse là điều dễ dàng. Sự chuyển đổi này bắt đầu từ đại dịch, khi mọi người quan tâm hơn đến thế giới kỹ thuật số để giải trí khi bị nhốt trong nhà. Animal Crossing là một trò chơi mô phỏng mạng phổ biến, đã bán được hơn 31 triệu món đồ của Valentino và Marc Jacobs được thiết kế riêng cho trò chơi này vào năm 2020.
Các công ty thời trang cao cấp đã dần xây dựng thương hiệu trong không gian ảo, xu hướng này bắt đầu từ nhiều năm trước. Năm 2019, Louis Vuitton hợp tác với Riot Games tổ chức giải đấu Liên Minh Huyền Thoại, tạo ra các sản phẩm thực tế và kỹ thuật số. Moschino hợp tác với The Sims để phát hành vật phẩm trong game.
Trang phục có thể đóng vai trò như cơ chế biểu tượng: túi Birkin, đồng hồ Rolex, v.v. Đeo một số thương hiệu nhất định có thể thể hiện sự giàu có và cảm giác thuộc về, đồng thời giúp người đeo cảm thấy và trông đẹp hơn. Phần lớn các hoạt động NFT, đặc biệt là PFP, đều liên quan đến quyền truy cập vào cộng đồng chọn lọc, khoe của và tài sản. NFT đi theo lộ trình tương tự như hàng xa xỉ thực tế, vì sự thỏa mãn về mặt tâm lý mà nó mang lại. Khi mọi người phát triển danh tính ảo, thời trang đứng ở vị trí hàng đầu của xu hướng này. Nếu bạn khoe chiếc Rolex của mình ngoài đời thực, thì bạn cũng sẽ không ngại khoe nó trên PFP NFT của mình.
Giá của túi hiệu dao động rất lớn, tùy thuộc vào chất liệu, độ độc bản và tất nhiên là thương hiệu tạo ra nó, có thể lên tới hàng triệu USD — điều này không khác gì những gì NFT đang theo đuổi. Tuy nhiên, đối với trang phục, phiên bản kỹ thuật số của nó có thể được bán với giá tương đương hoặc cao hơn. Ví dụ, Gucci bán phiên bản kỹ thuật số của túi Dionysus trên Roblox với giá 6 USD, sau đó được giao dịch ở mức 4.115 USD, cao hơn 800 USD so với phiên bản thực tế.
Đất ảo đóng vai trò như bảng quảng cáo, các tập đoàn thời trang hưởng lợi lớn từ việc hợp tác với các trò chơi truyền thống và dự án mã hóa.
Xóa bỏ rào cản
Trang phục trong game là một ứng dụng rõ ràng trong thời trang kỹ thuật số, vì các thiết bị đeo này có thể áp dụng cho NFT, PFP, Avatar và nhân vật trong game. Nhờ tính tương tác, phong cách của một người có thể được truyền tải xuyên suốt các trò chơi và vùng đất khác nhau.
NFT tĩnh đã trở thành tiêu chuẩn, là loại NFT có siêu dữ liệu không thay đổi. Tuy nhiên, NFT động cho phép chuyển đổi NFT dựa trên các điều kiện bên ngoài thay đổi siêu dữ liệu. NFT thời trang động cho phép nâng cấp và phát triển sản phẩm theo thời gian (theo mùa mới hoặc sở thích cá nhân).
Yếu tố pháp lý
Trong lĩnh vực NFT, quy định vẫn đang trong quá trình xây dựng. Do đó, các bên tham gia thị trường sẽ không tránh khỏi va chạm với các hướng dẫn mơ hồ. Ví dụ, trong việc sáng tạo một bộ trang phục, có nhiều người tham gia vào quá trình này. Dù IP có thể thuộc về công ty thời trang hoặc nhà thiết kế liên quan, nhưng sự minh bạch trên chuỗi sẽ giúp truy vết ai đã tham gia và đảm bảo sự công bằng.
Hàng giả tồn tại cả trong thế giới kỹ thuật số và thực tế. Ví dụ, một nghệ sĩ đã phát hành bộ sưu tập tên MetaBirkins và ngay lập tức bị Hermes kiện vì vi phạm bản quyền, dù sản phẩm chỉ là NFT, không cung cấp bất kỳ chức năng hay vật phẩm thực tế nào. Dù rất khó truy tìm hàng giả ngoài đời thực, nhưng lĩnh vực kỹ thuật số minh bạch hơn và khuyến khích các công ty chuyển sang kỹ thuật số.
Kết luận
Thị trường tăng trưởng của thời trang NFT song hành cùng sự phát triển của Metaverse và thế giới ảo. Để ngành phát triển toàn diện, các quy trình chuỗi cung ứng thời trang sẽ được số hóa nhằm giảm chi phí tạo mẫu trước khi bán.
Một số buổi trình diễn thời trang kỹ thuật số và tác phẩm AR ban đầu có chất lượng thấp vì vẫn cần hỗ trợ AI tốt hơn. Khi con người dành nhiều thời gian hơn trên mạng và công nghệ phát triển, thời trang hoàn toàn kỹ thuật số sẽ trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày.
Việc đưa thời trang lên chuỗi sẽ trở thành một xu hướng quan trọng trong Web3, đặc biệt khi mở rộng và giải phóng tiềm năng cho người sáng tạo, dù là mới hay đã có tên tuổi. Các nhóm trong lĩnh vực này đang tạo ra sản phẩm mới cho những người dùng quan tâm đến cả yếu tố kỹ thuật số và thực tế, đồng thời nhờ đó mà ngày càng nổi tiếng.
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
Messari
