문화, 자본 및 암호화폐
글: Joel John
번역: Chopper, Foresight News
나는 종종 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장화를 그릴 때 머릿속에 무엇이 떠올랐을지 궁금해진다. 이 작품은 인류 역사상 가장 탁월한 예술적 보물 중 하나로 꼽힌다. 그러나 처음에는 그 누구도 이 작업을 맡고 싶어 하지 않았다. 미켈란젤로에게 예술의 무대는 대리석 조각이었다. 망치와 돌, 인체의 형태—그것이 그의 재능을 펼칠 수 있는 영역이었다.
그는 이미 사망한 교황의 무덤 조각을 완성하지 못해 빚더미에 앉아 있을 때 이 과업을 받았다. 교황 율리우스 2세는 그에게 성당 벽화 제작을 명령했다. 미켈란젤로는 이를 경쟁자들의 음모라고 여겼다. 어쩌면 그를 실패하게 만들려는 시도였을 것이다. 왜냐하면 이 작업은 극도로 어렵기 때문이었다. 그는 두 가지 사이에서 갈등했다. 하나는 완수되지 않은 사망 교황의 의뢰였고, 다른 하나는 현재 교황이 내린 새로운 임무였다.
내 생각에 그 시절, 가톨릭 교회의 지도자 앞에서 '아니오'라고 말할 사람은 아무도 없었을 것이다. 그래서 그는 결국 위탁을 받아 1508년부터 1512년까지 4년간 천장을 그렸다. 그는 이 과업을 극도로 혐오했으며, 자신을 마치 웅크린 고양이에 비유하는 시조까지 썼다. 그의 시에서 특히 마음에 와닿는 구절들이 있다:
내 그림은 생명력을 잃었다. 조반니야, 나의 작품을 지켜주고 나의 존엄성을 지켜다오. 나는 여기 어울리지 않아 — 나는 원래 화가가 아니었으니까.
시 속의 '조반니'라는 이름을 눈여겨보았는가? 이는 조반니・조반니・다 피스토이아를 가리킨다. 하지만 우리와 관련된 또 다른 조반니가 있는데, 바로 조반니·메디치다. 그는 미켈란젤로의 어릴 적 친구이며, 함께 자랐다. 젊은 시절, 로렌초 메디치의 후원 아래 미켈란젤로는 메디치 리카르디 궁전으로 데려와졌다.
메디치 가문은 중세 유럽에서 저명한 은행 왕족이었다. 현대에 비유하자면 JP모건이나 소프트뱅크 정도일 것이다. 그러나 그들은 더 나아가 르네상스의 금융 설계사였다. 바로 이 변혁의 ' 대부'였다.
미켈란젤로가 천장화를 완성한 지 520년이 지난 지금, 내가 여전히 그를 쓰는 이유 중 일부는 당시 가장 저명한 몇몇 은행가들이 그의 뒤에 있었기 때문이다. 고대부터 오늘날까지 자본과 예술은 늘 얽혀 있으며, 우리가 '문화'라 부르는 것을 만들어왔다. 사회가 추앙하는 대부분의 예술 작품 뒤에는 막대한 자본이 투입된다. 미켈란젤로가 그 시대 최고의 예술가였다는 보장은 없다.
현대 미디어의 작동 방식을 떠올려보면 더욱 흥미롭다. 오늘날의 '시스티나 성당'은 유럽에 있지 않고 인터넷 상에 있다. 당신이 매일 X, Instagram, Substack에 접속하는 것은 바로 그것들 안으로 들어서는 것이다. 오늘날의 '미켈란젤로'는 더 이상 메디치 가문의 인정을 기다리지 않지만, 알고리즘이 자신을 선호해주기를 바란다. 현대의 '메디치'들은 '성당'을 사들인 다음 자신의 흔적을 새긴다. 엘론 머스크가 X를 인수한 후 몇 달 만에 자신의 게시물 조회수가 크게 증가했다. 새로운 '신들'이 이제 자신들의 '성당'을 건설하고 있다.
기술은 문화 변화의 속도를 높일 수 있다. 9초 분량의 짧은 동영상 시대에, 밈(meme)은 문화를 구성하는 '레고 블록'이다. 그러나 확장되기 위해서는 자본이 필요하다. 수십억 달러의 자금 투입과, 플랫폼 콘텐츠 때문에 창립자가 감옥에 가지 않도록 보호하는 법적 규제가 없다면 Facebook 같은 플랫폼은 아마 존재조차 언급되지 않았을 것이다.
오늘날 기술은 인간의 자기 표현 범위를 넓힘으로써 문화를 변화시키는 레버리지 역할을 한다. 모든 기술은 사람들이 자기 표현을 하는 매개체를 변화시키기 때문에 문화에 흔적을 남긴다.
나는 항상 기술, 문화, 자본이 시간이 지남에 따라 어떻게 서로 융합되는지를 생각해왔다. 어떤 기술이 확장되면 자본이 끌려온다. 이 과정에서 기술은 자기 표현 방식을 수렴하게 된다. 예를 들어 암호화 세계에서는 극단적인 탈중앙화를 주장하기보다는 더 나은 단위 경제성을 이야기하고, 은행을 '악랄하다'고 말하기보다는 디지털 자산 배분 방식을 칭찬한다. 이러한 전환은 창립자의 투자 유치 스토리부터 CMO의 스토리 정의에 이르기까지 모든 면에 영향을 미친다.
하지만 본격적으로 논의하기 전에, 미디어 자체의 진화 과정을 간략히 살펴보자.
진화
인간은 자기 표현을 하는 '기계'다. 동굴 벽에 나뭇잎 주스로 낙서를 시작한 이래, 우리는 언제나 우리의 표현을 남겨왔다. 동물, 신, 연인, 그리고 갈망과 절망에 관한 것들을. 표현 매개체가 네트워크를 형성하게 되면 우리의 표현도 더욱 생생해진다.
아마 눈치채지 못했겠지만, 우리 로고는 수동식 인쇄기다. 이것은 구텐베르크에 대한 경의이자 정보 전달에 대한 아이러니한 반영이다. 15세기 말, 구텐베르크가 성경을 인쇄할 때 그의 발명이 정보 전파에 어떤 영향을 줄지 전혀 예측하지 못했을 것이다.
예를 들어 17세기에는 연감(혹은 집중된 과학 문헌)이 유럽인들이 주로 읽는 문서 형태가 되었다. 아이디어를 인쇄하고 전파하는 능력은 과학 혁명을 일정 부분 추진했다. 이제 당신은 "지구가 우주의 중심이 아니다"라고 말해도 목숨을 잃지 않는다.
위의 단어 빈도 그래프에서 볼 수 있듯이, 문학 속 '믿음'이라는 단어의 언급 횟수가 줄어들고 '사랑'이 그 자리를 차지하고 있다. 물론 전 유럽인이 종교를 포기하고 더 나은 파트너를 찾기 시작했다는 의미는 아니다. 다만 매개체의 본질이 바뀌었다는 뜻이다. 초기에 신념을 전파하던 도구(인쇄기)가 오히려 신념의 쇠퇴를 초래했을 수도 있다.
인쇄기의 사례는 한 번 출시되고 풀려난 정보 도구 혹은 기술의 용도가 예측 가능하다는 점을 보여준다.
인쇄기는 문자 매체를 '공공재'에서 '사적재'로 바꾸었다. 약 18세기쯤부터 사람들은 더 이상 큰 소리로 읽지 않고 침실에서 조용히 읽는 경우가 많아졌다. 논리적으로 설명할 수 있다. 인쇄 매체가 보편화되기 전에는 책과 문해율이 모두 드물었다.
따라서 그때 독서는 사회적 활동이었고, 사람들이 모여 한 사람이 책을 큰 소리로 읽어주는 방식이었다. 책값이 낮아지고 귀족들이 더 많은 여가를 갖게 되면서 묵독이 보편화되었다. 당시 사람들은 책을 통해 전파되는 사상에 대한 통제를 잃어 도덕적 공포를 느꼈다.
가정들은 청소년들이 산업혁명 참여 대신 사랑 이야기를 읽는 데 시간을 낭비하는 것을 걱정했다. 명백히, 매개체는 공적 사안에서 사적 사안으로, 사원 조각과 수도원에서 개인이 소유한 인쇄 전단으로 바뀌었다. 이는 전달되는 사상의 본질을 극도로 종교적임에서 과학적, 낭만적, 정치적으로 변화시켰다. 이런 영역들은 인쇄 매체 등장 전에는 사적으로 전파될 길조차 없었다.
교회, 왕, 귀족은 권력 운영 방식에 대한 논문을 출판할 이유가 없었다.
이는 18세기 말 프랑스와 미국이 정치 체제를 바꿀 시기가 되었다고 판단하는 정치적 불안정을 초래했을지도 모른다. 세부 사항에 빠지지 말자. 방송, TV, 그리고 훌륭한 인터넷까지 한 세기의 미디어 발전이 남아 있다!
앞으로 한 세기 동안 수익 모델은 미디어의 운영 방식을 변화시킬 것이다. 방송과 TV 같은 미디어는 가능한 많은 사람들이 동시에 시청하도록 하는 데 의존한다. 즉, 소규모 니치 시장에 집중할 수 없다는 뜻이다. 황금시간대 TV 프로그램은 대부분 뉴스 방송이며, 섹시한 로맨스극은 거의 방영되지 않는다. 온 가족이 함께 보기 때문이다.
전달되는 관점은 거의 언제나 당시 사회의 수용 수준과 일치한다.
벤 톰슨 글에서 발췌
벤 톰슨은 『끝없는 니치 시장』이라는 글에서 이 변화를 정교하게 포착했다. 1960년대에는 나는 신기술에 관한 글을 쓸 수단조차 없었고, 온라인 독자도 충분히 확보할 수 없었을 것이다. 창작자로서 나는 지역사회와 관련된 내용에만 집중해야 했다. 인터넷은 이를 바꾸어, 전 세계적으로 디지털 경제에 관심 있는 사람들을 찾을 수 있게 해주었다. 우리의 독자는 162개국에서 오고 있다.
이는 전적으로 네트워크의 힘 덕분이다. 이러한 규모는 문화 전파 방식에도 영향을 준다.
J.K. 롤링의 '해리 포터', 제이지의 '블루프린트' 앨범, 닥터드레의 헤드폰—이 셋은 공통점이 하나 있다. 모두 훌륭한 예술 작품이지만, 인지도가 높아짐에 따라 자본의 중심이 되었다. 이 과정에서 자금이 예술을 전파하고, 예술이 다시 자금을 증식시키는 플라이휠(flywheel)이 형성된다.
하지만 이러한 변화 뒤에는 공통된 요소가 하나 있다. 바로 기술이다.
YouTube, Kindle, Apple Music 같은 플랫폼은 그들의 작품을 전 세계 청중에게 전달했다. 문화는 더 이상 그들이 위치한 도시를 중심으로 하지 않으며, 국제 청중층이 소비하고 동의한다. 이는 청중 범위를 크게 확장하여 단위 경제성을 개선했다. 반대로 플랫폼 역시 이 제품을 사용하는 이용자로부터 이익을 얻는다.
누군가 제품에 많은 사용자를 유치하고 싶을 때, 공동의 문화는 가장 쉬운 진입점이다. 나는 SuperGaming이 유명 브랜드 IP를 활용해 게임을 홍보하는 방법에 대해 글을 쓴 적 있다. 지금까지 다운로드 수는 2억 회를 넘었다.
출처: 파이낸셜타임스
인공지능과 알고리즘 추천 시대에 문화는 종종 집중화된다. 오늘날의 청소년들은 새 미디어를 찾아 헤맬 필요 없이, 자신의 세계관을 계속 강화하는 콘텐츠 소용돌이에 빠질 수 있다. 대규모 언어 모델(LLM)은 이 위험을 가중시킨다. 사람들이 더 이상 인간이 만든 콘텐츠를 보는 것이 아니라, 기존 견해를 계속 강화하는 챗봇과 대화하게 되는 것이다. 이는 자살과 같은 치명적 결과를 초래할 수 있다. 반면, 동일한 도구는 정신 치료에 점점 더 많이 사용되고 있다.
인터넷과 같은 기술의 이중성이 바로 이것이다. 한편으로는 인도 소도시의 소년이 정상급 예술가를 발견하고 장래 그들과 같아지길 꿈꾸는 최고의 장소다. 다른 한편으로는 사람들이 나쁜 의견을 찾고, 그러한 의견을 계속 강화하는 콘텐츠 소용돌이에 빠지는 최고의 장소이기도 하다. 이것이 사회가 점점 더 분열되어 보이는 이유를 설명한다. 우리는 대화가 아니라 알고리즘의 강화만을 하고 있기 때문이다.
우리는 전설이 아니라 콘텐츠만을 갖고 있다. 니치 영역에서 바이럴되도록 깊이를 희생한다. 클릭을 유도한다면 진실은 중요할까?
모두가 15초의 명성을 가질 때, 우리는 기억에 남는 멜로디와 화려한 순간을 위해 이야기의 섬세함을 희생한다. 세대를 거쳐 전해지는 이야기, 감정, 미덕들이 회의 중 짧게 도파민을 얻기 위한 조각으로 압축된다. 인간의 경험은 스크롤을 반복하는 화면이 되며, 현대 카지노에서 계속해서 레버를 당기듯 공감되는 콘텐츠를 찾기 위해 반복한다.
이것이 암호화폐와 무슨 상관일까? 이를 이해하려면 이 산업이 어떻게 진화해왔는지를 살펴봐야 한다.
변화
미켈란젤로에서 제이지, 메디치 가문에서 소프트뱅크에 이르기까지 명백한 사실은 자본이 문화의 확장에 도움이 된다는 것이다. 문화가 통화 안정성과 연결될 때 더 많은 사람들이 그것을 받아들인다. 인쇄기, 방송, 인터넷과 같은 기술은 문화 전파에 기여한다. 예술 창작에는 자본이 필요하며, 예술을 전파하는 수단에도 자본이 필요하다.
그러나 표현 매개체 자체가 곧 통화라면 어떻게 될까? 이것이 바로 암호화폐 산업이 수조 달러 가치의 질문에 답하려 시도하는 것이다.
암호화폐의 초기 목적은 은행을 암호 펑크(cypherpunk) 가치로 대체하는 것이었다. 합리적인 이유다. 사토시 나카모토가 비트코인 백서를 보낸 메일링 리스트에는 암호화 작업으로 곤란을 겪었던 사람들이 많았다. 1990년대 초, 암호화 소프트웨어 수출은 핵무기 수출과 맞먹었다. 따라서 초기에 정부에 대한 근본적인 불신과 반감이 있었음을 이해할 수 있다.
비트코인 초기 채택자들은 핀테크 애호가가 아니라 '실크로드' 같은 마약 시장과 PayPal 서비스를 박탈당한 위키리크스 같은 조직이었다. 2011년 위키리크스가 페이팔 서비스 정지로 인해 비트코인을 채택했을 때, 사토시는 그들이 '벌집을 찔렀다'고 말했다. 당시 비트코인은 여전히 주변부에 있었다. 2014년 이더리움 ICO 이후 이 산업이 주목받기 시작했다.
우버? 블록체인에 올려. 틴더? 그것도 블록체인에 올려. 너희 지역 정부도? 그것도 블록체인에 올려야지!
모든 것을 블록체인에 올리고 토큰화해야 한다. 세상은 더 많은 탈중앙화를 필요로 하니까. 농담이다.
여기서 두 가지 요인이 작용했다:
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첫째, 이더리움의 스마트 계약 덕분에 자산 발행, 이전, 거래가 쉬워졌고;
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둘째, 블록체인 상에서 자금을 조달하는 것은 새로운 개념이었으며, 창립자들이 '악랄한' 벤처캐피탈을 우회하고 커뮤니티로부터 직접 자금을 조달할 수 있었다.
ICO는 벤처캐피탈의 지분 투자에 유동성을 제공했고, 일반 투자자들도 참여할 수 있게 했다. 당시의 아름다운 비전은 벤처캐피탈 비즈니스 모델이 붕괴될 것이라는 것이었다. 그 시대의 문화는 자산의 공유 소유권과 분산 거버넌스가 더 나은 결과를 가져올 것이라는 데 초점을 맞췄다.
금융시장의 많은 장면과 마찬가지로, 그 시기는 생생한 낙관주의로 가득했고, 자산 가격이 하락할 때까지 이어졌다.
시장이 진화하면서 암호화폐 분야는 두 가지 유형의 사용자로 나뉘었다. 하나는 양적 트레이더이고, 다른 하나는 '농부(farmer)'다.
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양적 트레이더는 대부분 숙련된 트레이더들로, 유동성 풀, 정보 채널, 금융 전반에 대한 이해를 활용해 부를 축적한다.
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'농부'는 암호화 생태계의 일반 사용자들로, 프로토콜을 위해 원초적인 노동을 제공한다. 나 역시 '농부'라고 생각한다. 왜냐하면 내 암호화 자산 대부분이 프로토콜을 위한 노동에서 비롯되었기 때문이다. '농부'의 장尾(long tail)는 에어드랍을 위해 추가적인 노력을 기꺼이 투자하는 사용자들이다.
토큰을 발행하지 않아도 된다. 그냥 '포인트'라 부르고, 미래 비전을 그려보기만 하면 된다.
차갑고 혹독한 약세장이 도래하면서 우리는 '정부를 무너뜨리고 싶다'에서 '에어드랍 보조금을 기대한다'로 바뀌었다.
순간적으로 중심은 탈중앙화가 아니라 어떤 토큰이 가장 가치 있다고 여겨질지로 옮겨갔다. 이는 미디어의 진화와 똑같다. 내가 이전에 말했듯, 사적 소비 매개체에서 사회적 평판 매개체로 바뀐 것이다. 2019년 ICO 열풍이 사라지면서, 더 이상 토큰 발행만으로는 자금을 모을 수 없게 되었다.
하지만 신호 메커니즘은 바뀌었다. 시장은 이제 '어떤 VC가 투자했는지', '어느 거래소에 상장될지'를 기준으로 토큰을 평가하기 시작했다.
어떤 초기 산업과 마찬가지로, 우리는 자신의 목소리를 찾기 위해 헤맸다. 모두에게 '님'이라고 불러야 할까? 정말 DAO 회의에 참석해야 할까? 누가 신경 쓰겠는가.
우리는 디스코드 채팅방의 많은 멤버를 '커뮤니티'로 잘못 인식했고, 토큰을 곧 제품이라 여겼으며, 토큰 가격을 곧 제품-시장 적합도의 지표로 간주했다. 수십억 달러 평가를 받는 프로토콜이 하루 수입이 100달러도 안 되는 현실을 간과했다. 창립자가 문제를 말하는 능력을 실행 능력으로 착각했다. 무엇보다 기술 용어를 새로운 것과 능력의 상징으로 여겼다.
ETF 열풍 이후 비트코인이 상승했지만 대부분의 알트코인이 따르지 못했을 때, 우리는 비로소 '황제의 새 옷'을 깨달았다.
2024년 밈코인의 부활은 '변동성 자체가 곧 제품'이라는 인식을 상징한다. 가격이 오르고, 자산 발행이 공정해 보인다면 사람들이 거래하러 온다. WIF, 퍼트코인(Fartcoin)에서부터 의미 없는 자산에 이르기까지, 우리는 때때로 투기적 자산 자체가 표현 매개체가 될 수 있다는 것을 깨달았다. 그리고 이러한 모든 자산이 전달하는 공통된 감정은 이윤에 대한 갈망뿐이다.
암호화 문화는 이데올로기나 기술 중심에서 해방된 행동 중심으로 전환되었고, 초점은 거래로 옮겨갔다. 이 또한 합리적이다. 블록체인이 자금 통로라면, 핵심 용도는 자금을 빠르고 효율적으로 이동시키는 것이어야 한다. 그러나 이 과정에서 암호화 분야가 병렬 문화를 형성하고 있다는 몇 가지 다른 선택지가 나타났다.
확장 가능한 대부분의 제품은 외부인에게는 이상하게 보이는 행동에 도달한다. Layer3는 쉽게 에어드랍 '농부' 플랫폼으로 오인되기 쉽지만, 자세히 보면 수백만 사용자가 Web3에 진입할 수 있는 풀스택 솔루션을 구축했다. 그들은 체인 상의 평판 도구, 지갑, 교환 기능을 제공하며, 지원하는 체인도 가장 많다. 이 '미션 플랫폼'으로 여겨질 수 있는 제품은 이제 초기 제품 성장에 필수적인 도구가 되었다.
2021년 당시 누가 이를 예측할 수 있었겠는가?
마찬가지로 NFT는 낡은 기술로 여겨졌지만, 퍼지 펭귄(Pudgy Penguins)은 반대를 증명했다. 그들은 월마트와 협력해 1000만 달러 이상의 수익을 올렸다. 이 브랜드 자산은 거의 1200억 회 조회되었으며, 하루 평균 약 3억 회 조회된다. 퍼지는 암호화 네이티브 기술을 채택했지만, 소매점과 협력하고 Web2 소셜 네트워크를 활용해 주목도를 높이는 완전히 다른 방식으로 의미를 부여했다.
이 두 제품은 모두 '암호화 문화란 무엇인가?'를 의문하게 만든다. 밈에 대한 맹목적 투기인가? 매일 영구선물거래소에서 강제청산되는 것인가? 어제 발행된 토큰에 모든 자산을 걸고 AI가 일자리를 뒤엎을 것이며 '영구 중산층'에서 벗어날 수 있는 시간이 2년도 채 남지 않았다고 믿는 것인가?
시장은 이미 답을 주었다: 암호화폐는 표현 매개체이자 거래 문화다. 소비자들은 가치를 안정적으로 이동시키는 능력을 받아들였고, 이것이 스테이블코인이 글로벌 자금 이동의 주요 수단이 된 이유다. 동시에 그들은 '플레이투언'(Play-to-Earn)과 같은 일부 아이디어를 거부했다. '플레이투언'은 참담한 실패를 겪었으며, 콘텐츠 토큰도 현재 큰 성과를 내지 못하고 있다.
나는 매일 친구가 인스타그램에 공유하는 콘텐츠를 보지만, 내가 Zora에 올린 콘텐츠가 얼마짜린지 모르는 것이 슬프다.
표현의 자유에는 모욕적인 발언이 포함되듯, 나쁜 사람들이 시장을 이용하지 않는다면 전 세계적 자원 조정은 어렵다. 두 경우 모두 행동에는 결과가 따른다. 장기간 실적이 좋지 않으면, 더 이상 아무도 당신의 말을 듣지 않으며, 당신이 발행한 자산도 사지 않는다. 아이러니하게도 암호화 트위터는 두 가지 결과를 동시에 겪고 있을지도 모른다.
암호화폐의 진화 궤적이 대부분의 매체 진화와 유사하다는 점을 인정해야 한다. 수천 권의 책이 더 이상 중요하지 않다는 것을 우리는 알지 못하며, 온라인에는 수백만 개의 블로그가 있지만 아무도 관심 없다. 소셜 미디어가 작동하는 이유는 사람들이 게시하는 콘텐츠가 하루 만에 곧바로 구식이 되기 때문이다. 암호화 자산도 마찬가지다. 현재 4000만 종류가 넘는 토큰이 있으며, 많은 토큰은 결국 제로로 귀결될 것이다. 언젠가 사람들은 2021년의 NFT나 2017년의 ICO 토큰처럼 향수 어린 마음으로 콘텐츠 토큰을 회상할지도 모른다.
대부분의 사물에 있어 무관심은 표준이며, 문화가 개입하지 않는 한 유지된다.
문화의 정의는 종종 그 의사소통 방식에 달려 있다. 언어는 우리가 주변 세계를 느끼고 이해하는 방식을 결정한다. 2021년 이전에는 용어를 사용하는 것이 문제가 되지 않았지만, 이제 핵심 소수 집단을 넘어가려면 용어를 줄이고 더 많은 사람이 이해할 수 있는 말을 해야 한다.
예를 들어, 데이팅 앱이 단지 제로지식 증명 기술을 사용한다고 말해선 안 된다. 사람들은 데이트 기회를 원할 뿐이다. 스테이블코인의 경쟁점은 지원하는 네트워크 수가 아니라, 전 세계 송금에서 비용이 가장 낮고 속도가 가장 빠른 방식을 선택할 뿐이다. 소비자가 신경 쓰는 것은 현재 얻을 수 있는 것이지, 미래에 실현될 '계층화된 비전'이 아니다.
우리 산업이 소비 제품에 가까워질수록, 일반 인터넷 사용자가 이해할 수 있는 언어로 말할 필요가 커진다. 언어는 대체로 환경과 상호작용 빈도에 의해 결정되므로, 우리는 이러한 소비자를 유도하고 유지하는 방식을 바꿔야 한다.
새로운 시대의 '메디치 가문'은 주의력의 장악자일 것이다. 아이러니하게도, 새로운 시대의 '미켈란젤로'는 자본 흐름을 정의하는 예술가가 될 것이다.
면죄
암호화폐를 이해하는 한 가지 방법은 카지노와 동네 커피숍을 통해 접근하는 것이다. 카지노의 화폐 순환 속도는 매우 빠르며, 사람들은 실제로 카지노 제품에 자주 자금을 이동시킨다. 하지만 카지노는 종종 승리한다. 사람들은 카지노에 장기간 '거주'하지 않는다. 적어도 대부분의 사람은 그렇지 않다. 반면, 커뮤니티 커피숍은 매일 인파를 끌어모은다.
대개 동일한 그룹이 커피를 마신다는 핑계로 모여 이야기와 근심을 나눈다. 공간이 주는 평온과 기쁨이 그들을 반복 방문하게 만든다. 종교적 분위기가 강한 사회에서는 사원이나 교회가 유사한 역할을 한다. 커피나 신앙이 결집의 '기반'이 되지만, 사람들이 머무는 이유는 그 기반 제품 자체 이상이다.
문화는 사람들이 서로 나누는 이야기들의 집합이다. 오늘날 우리가 나누는 이야기는 대개 가격 차트다. 차트가 녹색이 되면 돌아올 이유가 없다. 어떻게 하면 사람들을 지속적으로 참여시킬 수 있을까? 이 기술이 디지털 협곡을 건널 수 있는 방법은 무엇일까?
이를 이해하려면 네트워크 자체를 살펴볼 필요가 있다. 네트워크를 형성하는 두 가지 힘이 있다:
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첫째, AI와 대규모 언어 모델 시대에 방대한 콘텐츠가 생성된다. 모두가 창작자가 되면, 누구도 진정한 '창작자'가 될 수 없다. 사람들은 자신의 콘텐츠를 소유하고, 수익화하며, 배포할 수 있는 메커니즘이 필요하다.
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둘째, 검증 가능성이다. X나 Instagram과 같은 주의력 경제에서 방대한 AI 생성 '쓰레기'는 사람들이 더 오래 머무르게 하고, 시선이 많을수록 클릭이 많아지며, 돈도 더 많아진다.
암호화폐가 인터넷을 위해 할 수 있는 모든 일은 궁극적으로 검증 가능성과 소유권과 관련된다. 이러한 아이디어는 새롭지 않다. 우리는 2023년부터 이 잡지에서 논의해왔다. 하지만 규제 변화와 자본 배분자의 태도 변화가 현재 이러한 기회를 잡아야 하는 주요 이유다.
인터넷은 항상 자유로운 표현의 도구였으며, 암호화폐는 사람들이 이러한 표현을 창출하는 채널과 네트워크를 소유할 수 있게 하고, 자산이 자유롭게 발행되고 거래되며 보유되도록 한다. 모든 사람이 화폐를 통해 자기 표현을 할 수 있게 되었을 때 밈코인 열풍이 발생했다.
인터넷이 등장했을 때 대부분의 사람들은 일이 어떻게 바뀔지에 놀랐지만, 일반 사용자를 끌어들인 것은 일자리 전망이 아니라 오락과 친구 만들기 가능성이다. 밈 자산은 암호화 시대의 오락과 유사하지만, 손실이 따르기
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