クリエイター経済の深層解析：NFTと暗号資産はクリエイター経済に何をもたらすのか？
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クリエイター経済の深層解析：NFTと暗号資産はクリエイター経済に何をもたらすのか？
プロフェッショナルクリエイターになることは一種のキャリア選択である。クリエイターが自分の仕事に情熱を持ち、真剣に取り組むとき、彼らはプロフェッショナルクリエイターとなる。
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著者：kadeemclarke
翻訳：Bitbank
クリエイター経済とは何か？
もしFacebook、Instagram、Twitter、TikTokがすべてユーザーによって所有・運営されていたら、その世界はどうなるでしょうか？また、これらのユーザーがデータ収集やコンテンツモデレーションの問題についても投票できるとしたらどうでしょう？これが、理想として描かれる将来のクリエイター経済です。
クリエイター経済は2021年だけで13億ドル以上の資金を調達しました。しかし、これらのプラットフォームで生み出された収益の大部分を実際に得ているのは誰でしょうか？明らかに、クリエイターではありません。
クリエイター経済には5,000万人以上の独立したコンテンツクリエイターとキュレーターが含まれます。また、ブログ、SNSインフルエンサー、ビデオグラファーなどのコミュニティビルダーだけでなく、これらのクリエイターが収益を得て成長するための金融およびソフトウェアツールも含まれています。
クリエイターは以下の方法で収益を得ることができます：
1）デジタルコンテンツの販売
2）講座料金の徴収
3）ファンからの寄付プラットフォームを通じた収入
4）サブスクリプション料金の徴収
5）アフィリエイトマーケティングへの参加
6）ファンクラブからの収益
7）スポンサーシップ付きコンテンツの作成または共有
8）広告収益の分配
9）チップ（投げ銭）の受け取り
10）製品のプロモーション強調
11）一回限りの販売または寄付の受領
12）ファンへの参加機会の販売
現在のコンテンツ共有プラットフォームにおける最大の問題――中間層の不在
2000年代後半、Facebook、Twitter、Medium、YouTube、iTunes、Instagram、TikTokといったソーシャルメディアプラットフォームの発展を目にしてきました。コンテンツクリエイターは、制作会社やマーケティング会社に依存することなく、自由にコンテンツを作成して簡単に共有できるようになりました。
こうしたプラットフォームは、クリエイターの拡散課題を解決し、大量のフォロワーを獲得することを可能にしました。しかし、直接的な収益化手段は依然として非常に限られています。過去において唯一の例外はYouTubeであり、ここではクリエイターが広告収益の55％を受け取ることができました。
Vineはユーザーを適切に報酬化できなかった好例です。この短編動画共有アプリは2012年にTwitterによって買収され、2015年までに月間アクティブユーザーが2億人を超えました。しかし、クリエイターたちはVineにクリエイター支援インフラがまったく存在しないことに気づき、次々とプラットフォームから離脱していきました。
PatreonやTwitchのようなプラットフォームは新たな収益化機能を導入し、クリエイターが自らのコンテンツから直接利益を得ることを可能にしました。しかしながら、6桁の収入を得られるのはトップクラスのクリエイターだけです。さまざまなプラットフォームで見られるように、「中間層」は苦戦しています。OnlyFansでは上位1%のクリエイターが全体の利益の3分の1を占めていますが、「中間層」の月収は145ドル未満です。
クリエイター経済の段階
クリエイター経済はこれまでにいくつもの変革を経験してきました。以下は、クリエイター経済の主な段階です。
第1段階：基盤となるメディアプラットフォーム
ソーシャルメディアプラットフォームは、今日のクリエイター経済の基礎を築きました。クリエイターはYouTube、Facebook、Instagram、Twitch、Mediumなどのプラットフォームを通じて多数のフォロワーを獲得しました。これらの基盤プラットフォームは、クリエイターの発見を助け、キュレーションや推薦アルゴリズムに多額の投資を行ってきました。
これらのプラットフォームはクリエイターを集め、さまざまなオーディエンス開発ツールを提供しました。また、コンテンツの質を高めるためにマルチメディア編集ツールの開発にも力を入れました。しかし、こうした基盤メディアプラットフォームは常にクリエイターの最善の利益を考慮しているわけではありません。創造性豊かなクリエイターたちは、複数のプラットフォームに分散し、クロスプロモーションを行うことで、プラットフォーム所有者の意向に左右されないよう努力しています。この手法により、プラットフォーム所有者が優先順位を変更したり、市場シェアを失ったり、収益化機能を縮小した場合でも、クリエイターは大きな打撃を受けにくくなります。
第2段階：インフルエンサーの影響力の収益化
基盤メディアプラットフォームにより、一部のクリエイターが大量のフォロワーを獲得できるようになりました。企業は、大規模なフォロワーを持つクリエイターを利用してブランドを宣伝できる可能性に気づきました。YouTubeなど一部のプラットフォームは、クリエイターと広告収益を共有し始めました。一方、FacebookやTwitterなど他のプラットフォームは当初、クリエイター自身に収益化方法を決めさせました。この方式はスポンサーシップ付きコンテンツの増加を招き、Nicheのような仲介企業の誕生を促しました。
現在では、インフルエンサーマネジメント会社、タレントエージェンシー、スポンサーシップマーケットプレイスなどの形で数百の企業が出現しています。2021年のインフルエンサーマーケティング市場は80億ドルの価値があり、2022年末までに150億ドルに達すると予想されています。
この段階のクリエイターは、自分のパーソナルブランドと一致するブランドと提携するため、企業メッセージを押し付けるためにコンテンツを変更する必要はありません。しかし、一部のクリエイターが有料／スポンサーシップ投稿ごとにファンの信頼を失っていることも明らかです。このような状況が続く中、次の第3段階へと移行することになります。
第3段階：クリエイター＝企業
私たちは今、「クリエイターが企業として扱われる」段階にいます。クリエイターはすでに、ファンがプラットフォーム外でも追えるような仕組みを作り出しています。彼らは従来のソーシャルプラットフォームの広告以外にも、複数の収入源を持っています。
新しい企業が登場し、グッズ販売、プレミアムコンテンツ、電子書籍、ニュースレターなどを通じて、クリエイターがさらなる富を築くのを支援しています。また、コーチング、講演イベント、コンサルティング、ファン向けイベントの提供も行っています。クリエイターは、必ずしも変換されない可能性のある大規模なオーディエンスを追い求めるよりも、最も忠実なファンに集中してサービスを提供できるようになりました。
クリエイター経済とは、財務管理の主導権をコンテンツクリエイターに渡し、ファンから直接資金を得る機会を提供することです。これにより、広告、商品掲載、スポンサーシップといった従来の収益化手法を迂回できるようになります。
なぜクリエイターは自分のキャリアを完全にコントロールできないのでしょうか？ それは、彼らがブランドを代表しなければならないからです。収入を維持するために、ある種の行動を強いられることもあります。何百万人ものフォロワーや影響力を持っていても、支援する企業に屈服したり、従わざるを得ないのです。そのため、彼らは自分のブランド、個性、イメージを完全にコントロールできません。
クリエイター経済の階層
第一層：趣味レベルのクリエイター
この層のクリエイターは、楽しみや副業としてコンテンツを作成しています。技術の進歩により、ますます多くの趣味人が創作活動に参加するようになっています。例えば、Anchorなどのツールを使えば、誰でも簡単にポッドキャストを開始できます。
こうした愛好家は、時間的・資源的に制約があることが多く、マーケティングや流通チャネルに乏しく、一定の品質や生産価値を維持するのが難しいことがあります。残念ながら、この層の多くのクリエイターは趣味の域を出ず、自らの創作で生計を立てることはできていません。
第二層：フルタイムのクリエイター
この層のクリエイターは、創作活動による収入で生活できるようになっています。多くのプラットフォームが、こうしたクリエイターの成功ストーリーを紹介しています。趣味のクリエイターよりも一歩先んじており、持続可能なキャッシュフローを持っていることが特徴です。
彼らが直面する大きな課題の一つは、ビジネスの波をうまく管理することです。業務管理に多くの時間を取られ、生産性が下がってしまうこともあります。戦略を練らなければ、マーケティングへの支出が利益を大きく圧迫してしまう可能性もあります。
第三層：スター
この層のクリエイターは、レコード会社、メディア企業、出版社など、さまざまな外部ブランドと提携できます。関連性と知名度を維持することは、彼らにとって最大の課題の一つです。また、ブランド危機が発生すれば、提携を失うリスクもあります。この層のクリエイターは、自分のブランドを企業に育てるという難題に直面しています。
第四層：タイクーン（大物）
この層のクリエイターが築いた企業は、継続的に成長し、創設者本人よりも長く存続する可能性があります。Beyoncé Knowlesは「私のひ孫はもう十分金持ちよ」と語っています。彼女のコンテンツ制作レベルはまさにタイクーンの域に達しています。これはクリエイターにとって最も挑戦的なレベルであり、多くのクリエイターの夢でもあります。
コンテンツ制作ツール
関連プラットフォームやツールの発展により、コンテンツ制作は大きく変化しました。かつては、高価な機材を持つ少数の人々にのみ動画制作が限られていました。出版も出版社に依存しており、費用も高額でした。しかし、1990年代末のインターネット普及やYouTubeなどのプラットフォーム登場により、状況は一変しました。
YouTubeにより、アマチュアの動画制作者もアップロードできるようになり、メディア企業の支配から解放されました。かつては低速のネット接続がYouTubeなどの利用を妨げていましたが、現在ではその制約もなくなり、より高度な制作ツールが開発されています。以下は、現代社会においてクリエイター経済を支える主要なツールです。
1）コンテンツクリエイター――Feather, Ko-fi, Beacons, Scrollstack, Stereotheque, The Mango Jelly, OnlyFans
2）講座作成ツール――Xperiencify, CreativeLive, Kajabi, Podia, Skillshare, Teachable, Thinkific
マーケットプレイス――Gumroad
3）ストリーミング配信――Onyx, Popshop Live, OnJam, Streamloots
4）イベント主催者向け――Eventbrite, Happily, Luma, Offsiter
5）ポッドキャスト――Anchor, Castbox, Glow, Supercast
6）ゲーム――Nexus.gg
7）ライティング――Revue, Substack, Tales, Wattpad
8）オーディオコンテンツ――Avocado, Racket, Knowable, Spoon
9）デジタル製品――ConvertKit, Ghost
10）ファン参加型プラットフォーム――Jemi
11）資金調達――Patreon, Buy Me a Coffee
12）暗号資産（仮想通貨）――Rally, Opensea, Mirror
NFTと暗号通貨がクリエイター経済に果たす役割
非代替性トークン（NFT）とは、ブロックチェーン上に保存され、独自のIDとメタデータを持つ暗号資産です。NFTと暗号通貨の主な違いは「代替性」（交換可能性）にあります。BTCを別のBTCと交換しても同じ価値ですが、NFTを別のNFTと交換すれば全く異なるものになります。
NFTは以前から存在していましたが、パンデミックの影響で急速に注目されるようになりました。Twitter創業者のJack Dorsey氏は、自身の最初のツイートを290万ドルでNFTとして販売しました。NFTは資産を表し、偽造できず、所有権を明確に示せるため、ブロックチェーン上での資産取引の未来とされています。
NFTがクリエイター経済を変える可能性のある方法は以下の通りです。
創造の自由：クリエイターはもはや、各プラットフォームが定める特定の基準に合わせる必要がありません。これにより、優れた芸術作品が生まれやすくなります。模倣、悪用、海賊版のリスクが低下し、アーティストは専門性を追求するインセンティブを得られます。
コミュニティの強化：NFTにより、クリエイターのコンテンツが民主化され、堅固なコミュニティ構築が可能になっています。コミュニティメンバーはブランドアンバサダーとなり、コンテンツのマーケティングを支援することさえできます。このアプローチは、従来の市場を支配してきた大企業の影響を排除します。
情熱の収益化：非代替性トークンは、その利便性とアクセスのしやすさから幅広く支持されています。一度アート作品が完成すれば、NFTの発行（ミンティング）は数分で完了し、多数のマーケットプレイスで取引可能です。また、クリエイターはスマートコントラクトにロイヤリティをコード化でき、NFTが取引されるたびに継続的な受動収入を得られます。
クリエイターの次のステップとは？
今や「プロのクリエイターになること」は立派なキャリア選択肢となっています。クリエイターが自分の仕事に情熱を持ち、努力を重ねれば、プロとして成功できます。彼らが成長するにつれ、日常業務の管理負担は増大していきます。
クリエイターに力を与えることを中心に据えたスタートアップが、引き続き彼らが好きなことを続ける支援を行い、この分野の次の進化を牽引していくでしょう。クリエイターは今や「創業者（ファウンダー）」へと進化しています。創作活動に加えて、製品設計、マネジメント、Eコマース、コミュニティ運営、データサイエンス、エンタメなど、多岐にわたるスキルと知識を習得しなければなりません。
今後、クリエイター向けにカスタマイズされたソリューションがさらに増えるでしょう。毎年数十億ドルがクリエイター経済に流入しているにもかかわらず、多くのアマチュアクリエイターがマーケティングチャネルを探しているため、市場はまだ飽和していません。マーケティング、運営、投資、著作権の専門知識、製品リリース、さらにはコミュニティ構築といった、さまざまなビジネスニーズに対応した製品が必要です。こうしたニーズを発見し、それを解決するツールを開発する企業が最終的な勝者となるでしょう。
原文リンク：
https://medium.com/momentum6/the-future-of-the-creator-economy-6611dc6a61a4
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