Première exploration de l'économie des créateurs 4.0 : autour du créateur individuel, formation d'une communauté DAO pour créer et posséder ensemble
TechFlow SélectionTechFlow Sélection
Première exploration de l'économie des créateurs 4.0 : autour du créateur individuel, formation d'une communauté DAO pour créer et posséder ensemble
La création collaborative de contenu Web3 nous permet d'approcher l'économie des créateurs 4.0 : quelle est sa signification pour l'ensemble du domaine Web3 ?
Dédié à des analyses Web3 approfondiesRédaction : lil屏, Web3随意门
Au début de l'année 2022, à travers l'épisode 10 du podcast CSS intitulé « Co-créer l’économie des propriétaires » — LiJin, j’ai découvert pour la première fois le concept de l’économie des créateurs 4.0.
Li Jin décrit l’évolution de l’économie des créateurs en quatre étapes distinctes. Voici une brève description de chacune d’entre elles :
Économie des créateurs 1.0 : Grâce à l’avènement d’Internet, les individus peuvent devenir des créateurs.
Économie des créateurs 2.0 : Les créateurs monétisent leur influence sur les plateformes via la publicité et les parrainages de marques.
Économie des créateurs 3.0 : Les créateurs deviennent des entreprises indépendantes et génèrent des revenus directement auprès de leurs fans. On y aborde notamment l’économie de la passion (Passion Economy), la construction d’une classe moyenne de créateurs, la théorie des « 100 vrais fans », ainsi que le rôle des cryptomonnaies.
Économie des créateurs 4.0 : Créateurs et fans co-créent et accumulent ensemble de la richesse. C’est un aperçu de l’avenir de l’économie des créateurs.
Concernant la manière dont s’exprime l’aspect « économique » et le « modèle commercial », voici une synthèse personnelle simplifiée :
1.0 : Diffusion unidirectionnelle, modèle économique flou ;
2.0 : Monétisation par la publicité grâce à l’acquisition de trafic, dons des fans, etc. ;
3.0 : Gestion d'une marque individuelle, les fans paient directement pour le contenu ;
4.0 : Basé sur Web3, formation d'une communauté DAO autour d’un créateur individuel, co-création et copropriété.
Un point clé de l’économie des créateurs 4.0 réside dans la communauté. Dans Web3, les projets NFT dépendent tout autant fortement de leurs communautés. Ce croisement semble offrir une réponse à une question régulièrement soulevée : au-delà de simples images numériques échangées, quels sont les cas d’usage concrets des NFT ?
Au-delà des usages connus comme objets de jeu ou passes d’accès (accès à des communautés alpha, projets de co-création), justificatifs (cas DeFi), timbres électroniques, médailles commémoratives (événements, financements participatifs)... les scénarios de co-création de contenu Web3 issus de l’économie des créateurs 4.0 représentent une direction prometteuse à explorer.
Bien sûr, comme le souligne LiJin, le fait que créateurs et fans co-créent et partagent les bénéfices n’est qu’un aperçu de ce que pourrait être l’avenir de l’économie des créateurs, avec de nombreuses formes possibles. Mais déjà cette idée seule suffit à nous inciter à creuser, à imaginer. Voici quelques fragments exploratoires :
Deux projets qui nous ont plongés dans le terrier du lapin :
Shibuya
En reprenant cette question fréquente, parlons d’abord de Shibuya. Dans une vidéo d’interview Bankless intitulée Alpha Leak丨Shibuya disrupts Hollywood studios, pplpleasr, cofondatrice de la plateforme décentralisée de distribution vidéo Shibuya, explique qu’ils tentent d’explorer des cas d’usage des NFT au-delà des PFP. Leur première animation originale, « White Rabbit », divisée en 7 chapitres, en est à son deuxième chapitre. Pour chaque chapitre, l’équipe lance un NFT de producteur (ERC1155). Après avoir visionné l’épisode, les membres de la communauté utilisent leur NFT pour voter sur l’orientation future de l’intrigue (selon le compte Twitter officiel, posséder les 7 NFT réserve une surprise).
Scènes de choix d’intrigue des chapitres 1 et 2
À la fin du film, la liste des producteurs affiche des adresses Ethereum ou des ENS
Outre l’influence sur l’intrigue, ces NFT de producteur déterminent aussi la part de propriété fractionnée de l’animation accordée à chaque membre : après dépôt du vote, les membres récupèrent des jetons $WRAB en fonction de leur participation anticipée et du succès de leur choix. Une fois le film terminé, les jetons $WRAB se transforment en NFT fractionnés. L’avenir du projet — par exemple, sa vente à une autre plateforme de streaming — sera décidé par vote communautaire.
Comme nouvelle tentative, au-delà des incitations par jetons et de l’attente de copropriété d’une œuvre, comment Shibuya renforce-t-il l’engagement communautaire ? Les chasses aux trésors font partie de la stratégie. Dans le premier chapitre, les mots-clés mnémoniques d’une adresse contenant 4 NFT (créés par l’équipe de Shibuya) étaient disséminés sous forme de texte ou d’images dans différentes parties du film. Dans le second chapitre, c’est plus direct : en choisissant un cadeau distribué aléatoirement, on reçoit un NFT « Something Cooking ». L’utilité de ce NFT reste inconnue — peut-être sera-t-elle révélée plus tard ?
Solution de la chasse aux mots-clés : les deux premiers mots figurent au-dessus des portes dans la scène de choix du chapitre 1
Parlant de vidéos interactives, on pense bien sûr à « Black Mirror — Bandersnatch ». Même si l’interactivité est ici un argument marketing, elle reste limitée à une perspective divine où toutes les options ont été prédéfinies par Netflix. En définitive, tout est écrit par les créateurs, et le spectateur reste passif. Certes, Black Mirror propose aussi des éléments cachés amusants — peut-être White Rabbit s’en est-il inspiré ?
Cartographie de l’intrigue de « Black Mirror — Bandersnatch » issue de Zhihu
Mad Realities
Un autre exemple de participation communautaire / consommateurs / spectateurs à la création de contenu : l’émission Web3 de téléréalité sentimentale Proof of Love, portée par la plateforme Mad Realities, qui a levé 6 millions de dollars auprès de Paradigm en avril dernier. Si dans Shibuya, les spectateurs se contentent de voter sans vraiment incarner le mot « création », Proof of Love offre beaucoup plus d’espace créatif et d’implication aux participants.
Proof of Love a lancé trois types de NFT roses servant de tickets d’accès, à 0,1 ETH, 0,5 ETH et 1 ETH. Les détenteurs peuvent participer au casting — animateurs et candidats sont choisis par vote. Ils interviennent aussi dans la conception du scénario et certaines scènes (comme offrir une boisson à un couple favori). Les détenteurs du NFT haut de gamme peuvent même assister au tournage. Chaque épisode terminé est frappé en NFT unique (1/1) et mis aux enchères sur ZORA. Les fonds récoltés sont répartis ainsi : 30 % en prix pour le couple gagnant en fin de saison, 10 % en récompense pour l’épisode suivant (si le candidat retenu refuse de s’engager), 40 % dans la trésorerie du DAO, et 15 % dont l’affectation est décidée par l’acheteur. Sans les éléments Web3 et crypto, ce programme pourrait passer pour une simple émission comique.
Pour plus d’informations sur Mad Realities, voir l'article « Preuve d'amour — Non, je ne cherche pas un mari version DAO »
Les trois niveaux de NFT Pass de Proof of Love ont collecté 172,71 ETH, avec 390 détenteurs
Initialement, j’ai remarqué ces deux exemples pour leurs éléments cachés et leur ton humoristique, que j’ai brièvement présentés sur les réseaux sociaux et mentionnés dans le podcast Web3随意门. Par la suite, plusieurs auditeurs m’ont recommandé d’autres projets Web3 de co-création. J’ai commencé à collecter systématiquement ce type de projets afin d’en faire une cartographie, et j’ai eu le sentiment que cela allait bientôt exploser — peut-être l’est-ce déjà… Ce processus de recommandations et de partage ressemble lui-même à une forme de co-création.
Cartographie de la co-création Web3
Source : Compilation par la communauté Web3随意门
Pourquoi cette cartographie se concentre-t-elle principalement sur la création narrative ? D’après une statistique incomplète actuelle, la plupart des projets tournent autour de la narration, sous diverses formes — textes, dessins, audio, vidéo — ou combinaisons de celles-ci, comme Story DAO, qui vise à créer un Hollywood décentralisé. D'autres projets de co-création n’ayant pas pour objectif principal la narration sont placés en dehors de ce cercle.
Actuellement, deux grandes catégories de projets de co-création nombreuses ne sont pas incluses. L’une concerne la création secondaire basée sur des PFP NFT, illustrée ici par Jenkins the Valet, un majordome imaginé à partir du BAYC. À l’avenir, les projets CC0 (Creative Commons Zero) pourraient devenir des foyers particulièrement dynamiques de création secondaire (dans un épisode du podcast Web3随意门, nous avons discuté du projet phare Nouns comme exemple emblématique de CC0 ; une prochaine publication explorera le potentiel des projets CC0 à engendrer des symboles culturels et à stimuler l’économie des créateurs). En outre, en adoptant une définition plus large de « création de contenu », l’innovation de marque peut aussi être considérée comme une catégorie de co-création Web3, incarnée par Web3 + consommation, avec des projets comme gmgn supply (ambitionnant d’être un Nestlé Web3) ou l’accélérateur CPG « Web3 + consommation ».
Cette cartographie reflète une vision assez étroite de la co-création Web3. Dans tous ces exemples, un rôle central est joué par les NFT : support, élément ou personnage de l’histoire, mais aussi passe d’accès à la création.
Podcast
ReHash Podcast est un « podcast communautaire piloté par la communauté Web3 » lancé par Diana Chen sur Mirror. Les membres détenant un NFT ReHash peuvent proposer et voter pour les invités et sujets, contribuant ainsi à la création collective du podcast. Initialement prévu pour lever 10 ETH, il a finalement collecté 29,53 ETH. Avant ReHash, Diana Chen animait à plein temps deux podcasts : The Unstoppable Podcast et DAOn the Rabbit Hole, totalisant plus de 200 épisodes, dont 150 liés à Web3.
Source : Chaîne de gouvernance ReHash sur Discord
Sur le canal de gouvernance Discord de ReHash, on voit que l’objectif va bien au-delà d’un podcast co-créé. Sous forme de DAO, ils veulent mobiliser la communauté pour développer un centre éducatif, un carrefour de connaissances, des groupes de soutien, des publications médiatiques, un incubateur de podcasts, etc. ReHash affirme que « les possibilités sont infinies ». ReHash Podcast est le premier projet de Rehash DAO, tout comme l’émission télévisée de Mad Realities n’est qu’un point de départ.
Pourquoi un podcast interactif ? ReHash exprime ses valeurs : pour que davantage de groupes différents bénéficient de Web3, il faut exprimer un maximum de points de vue, nommer des invités minoritaires et aux profils variés, et écouter leurs voix avec respect et empathie. Le monde (y compris Web3) n’est pas binaire ; les zones grises méritent d’être explorées plutôt que de catégoriser hâtivement les choses.
Quelle différence apporte la participation communautaire ? ReHash diffuse ses saisons par blocs de 12 épisodes. Le premier épisode, produit avant le lancement de la co-création, abordait des sujets relativement marginaux (selon mon ressenti, peut-être dû à ma propre limite de connaissance), comme un projet NFT aidant les ex-détenus à se réinsérer, ou des entretiens avec des éducateurs/ stagiaires en DeFi. En revanche, la saison 2 a vu les invités proposés et sélectionnés par la communauté provenir majoritairement de grands projets Web3 comme Gitcoin, DAO Haus, Kernel, AAVE ou Zora.
À partir de ReHashDAO, une extension de pensée : en tant que flâneur des DAO, je pense que la co-création de contenu pourrait être l’une des directions prometteuses pour les petits DAO de qualité.
Actuellement, on observe des DAO vastes et complets comme BanklessDAO, mais aussi des petits DAO ciblés et qualitatifs, comme Twoplus, qui vise à améliorer la santé mentale des professionnels Web3, ou de nombreux petits groupes ayant des objectifs créatifs précis. Dans les grands DAO, les talents se rassemblent et effectuent un mouvement brownien sans règles fixes, espérant des opportunités fortuites. Les petits DAO commencent avec un projet focalisé, produisent quelque chose, puis attirent davantage de participants pour agrandir la communauté. Ne cherchons pas ici à comparer les avantages et inconvénients des deux modèles. Observons simplement que de nombreux petits projets Web3 incluent dans leur feuille de route ou positionnement une dimension DAO. Parmi les nombreux types de petits DAO, les projets de création interactive semblent particulièrement prometteurs. Shibuya a d’ailleurs mentionné cette idée dans un tweet officiel : un film, c’est un DAO.
Source : BanklessDAO
Musique
SongCamp a organisé trois sessions (hackathons musicaux) : Genesis, Elektra, Chaos. La troisième, Chaos, met en avant le concept de « groupe sans tête (headless band) ». Ce terme « sans tête » s’inspire de celui de « marque sans tête (headless brand) » introduit en octobre 2019 par l’institut de recherche Other Internet — une marque dont les valeurs, croyances, récits et symboles sont définis de façon distribuée et permise par ses supporters, et non imposés de manière hiérarchique. Bitcoin est un exemple typique de « marque sans tête ».
Source : SongCamp
Strictement parlant, Chaos diffère des projets précédents basés sur une équipe + communauté. Chaos regroupe 77 créateurs sans expérience préalable commune (45 musiciens, 9 artistes visuels, 7 opérateurs, 6 ingénieurs, 5 producteurs audio, 3 économistes, 2 experts en rédaction) pour produire 45 morceaux et 21 000 pochettes d’album (issues de combinaisons de plus de 1 000 calques visuels).
Ces 77 créateurs professionnels forment davantage une équipe spécialisée, sans ouvrir l’espace de création à la communauté ou aux acheteurs de NFT. Cette distinction apparaît clairement dans les droits associés aux NFT : les 45 morceaux combinés aux pochettes forment 21 000 NFT, dont 20 000 sont vendus au public. Les 1 000 restants sont attribués aux 77 créateurs selon une répartition proportionnelle (basée sur des tokens CHAOS obtenus via une évaluation croisée ajustée, 30 % des tokens CHAOS allant au trésor de SongCamp). Tous les futurs revenus générés par les œuvres seront partagés uniquement entre les détenteurs de ces 1 000 NFT. Ainsi, la « copropriété » ne concerne que les 77 créateurs.
L’organisation de recherche musicale Water&Music souligne que l’innovation de Chaos réside dans l’adoption d’un état d’esprit : placer l’infrastructure financière au même niveau que la créativité, considérer l’innovation financière comme faisant partie intégrante de la création, et proposer un modèle de création musicale Web3. Cette dimension financière, selon moi, consiste à coordonner la collaboration, à discuter très tôt de la valeur financière de l’œuvre, et à concevoir — avec le protocole 0xSplit — un système automatisé de partage des revenus basé sur les NFT.
D’après le rapport de water&music
Pourquoi inclure SongCamp dans le cercle de création narrative ? Chaos ne raconte pas une histoire concrète, mais suit une trame abstraite : Acte I, ordre ; Acte II, chaos ; Acte III, entropie ; Acte IV, renaissance. Pourquoi raconter une histoire ? Lors d’un échange avec Henry, coordinateur de la traduction du rapport water&music dans SeeDAO, il a partagé cette idée : ceux qui commencent par construire une histoire avant de composer envisagent souvent des développements ultérieurs — livres de bande dessinée, concerts en live — le niveau d’exécution dépendra de la volonté et des ressources.
Vidéo
Les projets vidéo (y compris animation) suivent généralement le schéma suivant : l’équipe définit un cadre général et un univers, puis les spectateurs participent à la création et votent pour influencer l’intrigue. Outre Proof of Love et White Rabbit, citons l’animation Stoner Cats, ou encore the Gimmick, qui reprend le modèle de Stoner Cats sur la blockchain Solana. Contrairement à White Rabbit, Stoner Cats exige l’achat d’un NFT pour accéder au contenu.
Même si dans ces projets les détenteurs de NFT peuvent voter et co-créer certaines histoires, pour quelqu’un comme moi qui survole trop de projets et manque d’inspiration, difficile d’apporter une contribution créative significative (je me cache le visage)…
Un article précédent explorant la création communautaire ascendante recense davantage de projets de co-création vidéo et textuelle — les curieux peuvent aller y jeter un œil.
Shibuya a publié un tweet disant plaisamment qu’ils migrent vers la marque NFTFLIX (vous avez bien lu NETFLIX ? Défi lancé à NFTFLIX ?). Quelle différence l’ajout d’éléments interactifs et de co-création peut-il apporter aux plateformes traditionnelles de création de contenu ? La co-création Web3 est-elle une mode passagère ou une direction porteuse pour Web3 ? Ces questions restent ouvertes, à explorer au fil de l’observation.
Source : Twitter de Shibuya
Texte
Jenkins The Valet est un exemple typique de projet de création décentralisée littéraire. Un membre anonyme, appelé Jenkins, a acheté le Bored Ape #1798 le 22 mai 2021, l’a nommé Jenkins the Valet, et a commencé à écrire son histoire, expérimentant l’écriture créative décentralisée. Le lendemain, il publie un court texte de 500-600 mots comme origine : un singe pauvre obtient un emploi de majordome dans un yacht club fréquenté par des singes riches, ce qui fait pleurer sa mère de fierté.
L’histoire se propage rapidement. Jenkins publie un formulaire Twitter pour recueillir des histoires pour chaque Bored Ape, recevant de nombreuses contributions privées. Il écrit alors rapidement une dizaine d’histoires supplémentaires. À l’époque, Jenkins travaillait encore à plein temps comme chef de produit, écrivant dès qu’il rentrait chez lui. Il commence alors à rêver d’industrialiser ce processus narratif — la genèse de Tally Labs, qui a levé 12 millions de dollars auprès d’A16Z en mai 2022. (Pour plus de détails, écoutez le podcast « Histoire créative du Bored Ape : la communauté Jenkins, sa "Maison des auteurs" »)
Bored Ape #1798
Trois mois plus tard, Jenkins lance la Writer’s Room (la Maison des auteurs — l’équipe initiale compte 3 personnes, ancêtre de Tally Labs) et émet 6 942 NFT de passe d’accès (4 niveaux : WAGMI Yacht, Yacht Key, Jenkins Key, Valet Ticket). Les détenteurs peuvent proposer des idées, voter sur l’orientation des récits, et sont crédités comme auteurs sur chaque œuvre. Les NFT se sont vendus en 6 minutes.
À partir d’une simple graine de co-création narrative est née la Maison des auteurs, puis Jenkins est devenu le premier personnage NFT signé par une agence artistique majeure (CAA), collaborant avec des célébrités comme Neil Strauss, Murda Beatz ou MBSJQ. Cette aventure entrepreneuriale en elle-même est déjà captivante !
Selon la feuille de route de la Maison des auteurs, leurs récits pourraient s’étendre au-delà des Bored Apes vers d’autres projets de profil, donnant une âme vivante à ces PFP.
Images/Bande dessinée
The Space est un mur de graffitis d’art pixel art NFT appliquant la théorie des marchés radicaux. Chaque pixel de la toile est un NFT négociable, que ses détenteurs peuvent colorier. Le motif final résulte d’expériences sociales successives. Pendant celles-ci, les détenteurs de pixels paient une taxe Harberger, dont une partie est redistribuée sous forme de revenu universel (UBI) à tous les créateurs, assurant à chacun une rémunération.
Source : The Space
Spectre de la co-création Web3
Dans un podcast précédent avec Lang Yingjun, nous avons tenté de tracer un spectre allant de la co-création de contenu Web2/traditionnel jusqu’à aujourd’hui. À une extrémité du spectre se trouve l’équipe (ou l’individu initiateur), à l’autre la communauté. Chaque projet de co-création implique un certain degré de direction par l’équipe/initiateur, tout en laissant un espace à la communauté pour participer, innover et contribuer.
Source : Vibe Squad & Web3随意门
Pourquoi proposer ce cadre apparemment rigide ? A-t-il une utilité pratique ? Je le vois comme un outil cognitif. Quand j’en discute avec des personnes nouvelles dans ce domaine, leur réaction première est souvent : « co-créer ? Une bande de gens sans compétence ni idée peut-elle vraiment créer quelque chose ? Laissons plutôt les pros faire leur travail. »
En réalité, on imagine souvent la co-création comme située à l’extrême droite du spectre, ou comme un idéal de création communautaire totalement décentralisée et ascendante. La réalité est que presque toutes les tentatives de co-création partent d’une logique descendante, nécessitant une équipe initiale solide. Comme pour la décentralisation progressive des DAO, il faut tester
Bienvenue dans la communauté officielle TechFlow
Groupe Telegram :https://t.me/TechFlowDaily
Compte Twitter officiel :https://x.com/TechFlowPost
Compte Twitter anglais :https://x.com/BlockFlow_News
