뮤직 NFT가 NFT 트랙의 다음 큰 트렌드가 될 수 있을까?
글: Coopahtroopa, Creator Economy 운영자 & Lucas Campbell, Bankless 편집장
번역: Alex, TechFlow Friends
친애하는 Bankless Nation 여러분,
2021년은 마치 전 세계가 예술 NFT로 뒤덮인 기분이었다.
창작자들은 자신들의 열성 팬들과 직접 연결할 수 있다는 것을 깨달았고, 더 이상 그들의 노동에서 막대한 가치를 착취하는 중개자들에 의존할 필요가 없었다.
현재의 진화 과정 속에서 NFT란 바로 창작자와 팬 사이의 직접적인 연결을 의미하며, 이는 가치 창출과 가치 획득 사이에 더욱 긴밀한 관계를 구축한다.
하지만 우리는 아직 NFT가 예술 분야에서 폭발했음을 목격했을 뿐이다. 전 세계에는 작가, 음악가, 촬영 감독, 디자이너, 아티스트 등 다양한 창작자들이 존재한다.
그들 모두는 디지털 소유권과 NFT로부터 혜택을 받을 수 있다.
우리는 이미 일부 플랫폼이 성장하고 있음을 보았다. 예를 들어 작가들을 위한 Mirror Protocol 같은 경우다. 그러나 여전히 대부분의 잠재력은 실현되지 않았다.
오늘날, 루카스(Lucas)와 쿠퍼(Cooper)는 이러한 개척되지 않은 창작자 영역 중 하나인 음악 NFT 세계에 대해 심층적으로 살펴본다.
음악 NFT는 다음 큰 트렌드일 수 있다
출처: 로건 크레이그(Logan Craig)
NFT 분야에 새로운 영역이 등장했다. 대중적 수용 가능성이 가장 큰 분야 말이다.
음악 NFT란 수집 가능한 오디오 파일이다.
이는 팬들에게 좋아하는 곡을 디지털로 소장할 수 있는 기회를 제공하며, Web3의 등장으로 인해 디지털 희소성 또한 가능해졌다.
음악을 수집한다는 것은 새롭지 않지만, 온라인에서 음악을 수집한다는 것은 새로운 일이다.
우리가 LP판이나 CD를 굽거나 재생목록을 만드는 것처럼, 음악 NFT는 잠재적 창작물과 그 창작자를 접하면서 자신의 취향을 큐레이션할 수 있는 새로운 매체를 제공한다. 전통적인 세상에서 음악 컬렉터블 시장은 50억 달러 규모이며, 디지털 세계에서는 하늘을 제외하면 한계가 없다.
이 글에서는 음악 NFT의 상승세를 탐구하고, 차세대 독립 아티스트를 위한 새로운 모델을 자세히 살펴볼 것이다.
새로운 수익화 모델
음악 NFT는 예술가를 위한 새로운 수익화 방식이다.
기본적으로 음악 NFT는 단순한 디지털 컬렉터블이다. 내재된 소유권은 없으며, 단지 수집가들이 사고팔 수 있는 자산으로 존재한다.
주로 스트리밍과 투어 중심인 산업에서 음악 NFT는 희귀한 디지털 제품을 소장하려는 수퍼팬 커뮤니티를 통해 예술가에게 레버리지를 제공한다.
Royal 같은 플랫폼은 저작권 로열티 기반의 음악 NFT를 실험하고 있지만, 본 글에서는 컬렉터블로서의 음악 NFT에 초점을 맞춘다.
컬렉터블은 예술가가 100% 권리 보유 시 규제 장벽이 없기 때문에 가장 직접적이고 간단한 수익화 메커니즘을 제공한다.
Spotify와 같은 전통적 스트리밍 플랫폼은 백만 회 스트리밍당 약 3,700달러를 지급한다.
반면, 음악 NFT는 수천 달러에 판매되기도 한다. 이는 Web3에서 커뮤니티를 구축하는 것이 Spotify에서 숫자 게임을 하는 것보다 훨씬 유리하다는 강력한 증거다.
음악 NFT 판매는 크게 암호화폐 거시경제 상태에 따라 좌우되지만, 어떤 시장 조건에서도 수퍼팬 컬렉터 집단을 확보하는 이점은 실질적이다. 이는 예술가의 '진정한 100명의 팬'을 발굴하는 직접적인 수익화 모델이다.
대스타가 되지 않아도 생계를 꾸릴 수 있다. 충성도 높은 몇 명의 팬만 있어도 음악 NFT는 수익 잠재력을 극대화할 수 있다. 이들은 크리에이터 DAO의 기반이며, 음악 미시경제로 나아가는 첫걸음이다.
이 글에서는 음악 NFT에 대해 심층적으로 다루며, 잘 모르는 독자들을 위해 현재 상황을 요약 정리한다.
음악 NFT 프로젝트 종합 리뷰
확대해서 보면, 현재 음악 NFT 트렌드를 주도하고 있는 몇 가지 플랫폼이 있다.
이 플랫폼들은 암호화폐 세계가 음악 산업을 지원하는 최초의 실제 사례를 보여준다.
Catalog
Catalog는 1/1 음악 NFT 마켓이다.
SuperRare나 Foundation과 유사하게, 모든 NFT가 1/1 작품이다. 즉 해당 곡의 다른 복제본은 앞으로 절대 발행되지 않는다(이론상). Zora 프로토콜 기반인 Catalog은 오디오 수집을 전문으로 설계된 최초의 마켓이다.
지금까지 Catalog의 총 판매액은 200만 달러를 넘었으며, 평균 판매 가격은 3,707달러다.
다음은 Catalog에서 가장 많이 판매한 아티스트들과, 백만 회당 3,700달러(또는 1회 스트리밍당 0.0037달러) 기준으로 추정한 Spotify 수익 비교표다.
Spotify 수익 계산 기준: 1회 스트리밍당 0.0037달러, ETH 가격 2,800달러
평균적으로 최상위 Web3 아티스트들은 음악 NFT 판매로 얻는 수입이 Spotify 스트리밍으로 1년간 예상되는 수입의 7.5배에 달한다.
이는 독립 아티스트들이 음악 NFT를 통해 스트리밍보다 더 많은 수익을 올릴 수 있음을 분명히 보여준다. 동시에 중요한 점은 이것이 완전히 추가적인 수익이라는 사실이다. 음악 NFT 판매는 스트리밍 수익에 영향을 주지 않는다.
넓게 보면, Catalog의 평균 판매액은 Spotify에서 약 백만 회의 스트리밍과 맞먹는다. 기본 플랫폼 수수료가 없기 때문에 판매 수익의 100%가 창작자에게 돌아간다.
그리고 이것은 이제 시작일 뿐이다. Catalog은 최근 곡선형 성장세를 보이고 있으며, 월 판매액이 6자리 수에 진입했고, 평균 판매 가격도 상승 추세다. SuperRare의 1/1 아트 마켓이 8자리 수 수익을 올리는 것에 비하면, Catalog과 1/1 음악 NFT는 여전히 성장 가능성은 매우 크다.
출처: analytics.catalog.works
Sound
Sound는 1/1이 아닌 여러 버전의 음악 NFT를 제공하는 마켓이다.
각 버전은 리스닝 파티를 포함하며, 컬렉터는 전체 음원을 듣고 난 후 NFT를 소장할 수 있고, 곡에 댓글을 남길 수도 있다.
댓글을 단 컬렉터는 '청중(audience)' 목록에 이름을 올리며, 조기에 추천받을 수 있는 권한을 갖는다. Sound NFT가 2차 시장에서 거래될 때, 이 댓글 권한도 함께 이전된다.
연속 30회 판매 후, 모든 Sound NFT는 0.1 ETH를 기준 가격으로 한다. 즉 각 Sound NFT는 75,000회의 Spotify 스트리밍에 해당하며, 한 번의 판매로 얻는 가치는 표준 25개 버전의 총합보다 180만 회 이상 많다.
예를 들어 Daniel Allan은 EP 《Overstimulated》를 위해 100개 버전을 출시했고, 1분 만에 모두 매진되어 10 ETH의 수익을 올렸다. 참고로 이 신규 EP는 지금까지 Spotify에서 약 444달러의 예상 수익만 발생시켰다.
낮은 가격대는 2차 시장 활동에 더 많은 여지를 남기며, 새로 진입하는 컬렉터들에게 드롭(Drop)이 왜 쉘링 포인트(Schelling Point)가 되는지 처음으로 보여준다.
1차 판매 외에도 2차 시장 거래량이 계속 증가하며 예술가들에게 점점 더 많은 수익을 창출하고 있다. 평균적으로 Sound.xyz의 드롭은 로열티만으로도 약 42만 회의 스트리밍 수익에 해당한다.
출처: https://dune.xyz/0xnative/Sound-Music-NFTs
핵심 요약
음악 NFT를 소장한 팬 한 명의 가치는 Spotify에서 월간 청취자 한 명의 가치보다 거의 100배에 달한다. 평균적으로:
1개의 Catalog NFT = 100만+ 스트리밍
1개의 Sound NFT = 250만+ 스트리밍
이는 음악 NFT가 독립 아티스트의 수익화 모델로서 얼마나 큰 레버리지를 제공하는지를 보여준다. 오늘날의 작품 가치를 인기곡을 기대하거나 스트리밍 수익이 쌓이기를 기다리는 것이 아니라, 컬렉터들이 직접 평가할 수 있게 된다. 좋은 음악이라면, 컬렉터들은 자신이 인정하는 가격에 구매할 것이다.
음악 NFT 발행량은 늘고 있고, NFT를 발행한 독립 예술가 수와 고유한 컬렉터 수도 증가하고 있다. 그러나 NFT 시장 전체에 비하면 여전히 미미한 수준이다.
음악 NFT는 곧 큰 돌파구를 맞이할 것이다.
지난달 거래량 기준, Catalog과 Sound의 1차 및 2차 시장 합산 판매액은 100만 달러도 못 미치며, OpenSea의 NFT 거래량의 단 0.015%에 불과하다.
이 변수가 행동을 취할 가치가 있는지 여부는 당신이 판단하라.
이중 생계 모델
음악 NFT를 발행하는 아티스트는 두 가지를 균형 있게 유지해야 한다.
Web3에서 재정적 성공이 가능하더라도, Web2에서 지속적으로 증가하는 영향력 역시 중요하다.
Web3는 팬의 질에 집중하게 하고, Web2는 팬의 수에 집중하게 한다.
새로운 Web2 팬을 새로운 Web3 컬렉터로 전환시키는 이 관계는 오늘날 독립 아티스트가 가진 가장 큰 기회다.
시간이 지남에 따라 더 많은 아티스트들이 Web3 고유의 의미를 탐색하게 되고, 곡을 Spotify나 Apple Music 같은 디지털 서비스가 아닌, 오직 음악 NFT 형태로만 발표하게 될 것이다.
주목할 점
음악 NFT 동향을 주시하는 사람들에게, 향후 몇 주간 주목해야 할 핵심 플랫폼은 다음과 같다.
1) Royal이 Nas와 협업한 첫 번째 드롭 판매
2) Monstercat의 신규 음악 NFT 프로젝트 ‘Relics’ 2월 4일 출시
3) Arpeggi 1기 민팅 가격 0.6 ETH
4) DoomsdayX가 Haleek Maul과 협업하여 200 ETH 가치의 음악 NFT 제작자 통행권 출시
5) Glass Protocol이 아티스트와 협력하여 뮤직비디오를 컬렉터블 NFT로 출시
6) Omgkirby가 커뮤니티 주도 LoFi 프로젝트의 제네시스 NFT 판매 완료
《Water & Music》과 《NFTNow》를 주시하며, 음악의 새로운 시대 트렌드와 연구를 놓치지 말 것.
음악 NFT에 관한 훌륭한 리서치 보고서이며, 2021년 음악 NFT의 주요 순간들을 되돌아본다.
미래 전망
당신이 가장 좋아하는 아티스트의 초기 경력 단계부터 그들의 성장을 응원하고 투자할 수 있다고 상상해보라.
음악 NFT 덕분에 그런 미래는 머지않았다.
오늘날 우리는 음악을 소장하는 방법을 탐색하고 있지만, 이 순환은 필연적으로 예술가가 일정 비율의 판매 수익을 커뮤니티 주도 국고에 기부하는 성숙한 DAO 경제로 이어질 것이다.
아직 눈치채지 못했다면, 커뮤니티 국고는 일반적으로 토큰을 생성한다.
Daniel Allan과 그의 Overstimulated EP를 예로 들면, 곧 더 많은 아티스트 DAO가 등장할 것으로 기대할 수 있다.
그때까지, 음악 NFT가 날아다니도록 하고, 당신도 수집을 시작해보라.
이 분야의 부를 창출할 수 있는 비결이 바로 당신 앞에 있다.
원문 링크:
https://newsletter.banklesshq.com/p/the-next-big-trend-in-nfts
TechFlow 공식 커뮤니티에 오신 것을 환영합니다
Telegram 구독 그룹:https://t.me/TechFlowDaily
트위터 공식 계정:https://x.com/TechFlowPost
트위터 영어 계정:https://x.com/BlockFlow_News
