Crypto Covenから見る女性PFP市場：消費財とコミュニティのトーテム
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Crypto Covenから見る女性PFP市場：消費財とコミュニティのトーテム
女性向けNFTは、ますますNFT市場で無視できない方向性となっている。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察著者：yikiiiii.eth
編集：Sloth Run
最近、私はCrypto Covenコミュニティに触れる機会がありました。これは私が女性向けNFTを観察する出発点となり、本稿でもCovenの観察を通じて、私が女性向けNFTについて抱く考えを述べていきます。
01 Crypto Covenについて
Crypto Coven（暗号魔女）は2021年のハロウィンの夜に販売が開始された一連のNFTです。約一万枚あるこの魔女のアバターは一枚一枚異なっており、猫のような瞳を持つものやベールを被ったもの、預言者や魔法使いなど、さまざまなスタイルの女性像が組み合わさっています。
魔女のクリエイターはテクノロジー業界で活動するアマチュア芸術家の2人です。昨年11月のリリース以来、チームはほとんどマーケティング活動を行わず、有名人とのコラボレーションもありませんでした。
しかし、このような「のんびり系」のプロジェクトは徐々に多くのメンバーを惹きつけ、現在Discordコミュニティには6,000人以上が参加しています。多くのファンはTwitter上で「これまで見た中で最も居心地の良いコミュニティ」と称し、画像の髪型やアクセサリーを真似たり、周辺グッズを自作してSNSで宣伝するなど、熱狂的に支持しています。
多くの有名人や東西のKOLも次々と魔女ファミリーに加わりました。『2 Broke Girls』の主演カット・デニングスや、ザッカーバーグの姉ランディ・ツッカーバーグも一時期、魔女のアバターをプロフィール画像として使用していました。
魔女たちは徐々に話題を広げ、2月中旬には有名メディアBusiness Insiderの注目と報道を受けました。こうした高まる関心と知名度により、当然ながらNFT価格も上昇しました。昨年、魔女の販売価格は0.07ETH（約200ドル）でしたが、最低価格（フロアプライス）は最高で2ETHを超えたことがあります。現在は約1ETH前後で推移しており、過去3か月以上でOpenSea上での取引総額は7,500ETHに達しています。
ソーシャルメディア上での「crypto coven」の話題性の時間的変化
Crypto Coven
02 少数派：暗号世界における女性市場
Covenの最も顕著な芸術的特徴はその女性的なスタイルであり、これは2人の女性創設者に由来します。
昨年夏、CovenのデザイナーであるAletheiaとNyxはNFTデジタルアートに注目しました。彼女たちは非常に興味を持ちましたが、自分たちのような女性テック業界人を表現するNFTプロジェクトが見つかりませんでした。その結果、彼女たちは自分で制作することを決意し、それが魔女シリーズの始まりでした。
このような市場の空白は、暗号分野における不均衡なジェンダー構造を背景としています。
全体の暗号市場では、男性が常に主導的立場にあります。Business Insiderが2021年10月に報じたところによると、ビットコイン取引者のうち女性はわずか15％、イーサリアム投資家に占める女性の割合も12％にとどまっています。
NFT市場も同様です。購入者もクリエイターも、NFT市場に参加する女性の数は男性よりはるかに少ないのです。芸術市場調査機関ArtTacticが2021年11月に発表した調査報告書によれば、バイヤーとしてはデジタルアート取引プラットフォームNifty Gatewayの女性ユーザーは15％に過ぎず、クリエイターとしては男性アーティストがNFT一次・二次市場の取引額に77％もの貢献をしているとされています。
「そこには一種の兄弟文化がある」と、アートコレクターのダニエル・デイヴィスはNFT市場を評しています。「ビジネスの世界で女性がアクセスできるリソースは多くない」
Beepleの作品スタイル
確かに、PFP NFTのBAYCからアートNFTのBeepleに至るまで、いずれも主に男性をターゲットにしており、明確な男性好みの趣向が色濃く反映されています。
NFTの価格が直接的にその人気を反映するとすれば、F2Pool共同創業者の神魚がかつて提示した投資論理――「男を買え、女を買うな。白人を買え、黒人を買うな。怪物を買え、人間を買うな」――は、暗号市場における白人男性の地位と財力を如実に表しています。女性や黒人キャラクターのNFTは、同種の男性や白人のキャラクターと比べて常に価格が低くなります。
しかし、ますます多くの女性が暗号市場に参入するにつれ、この投資論理は崩れ始めています。
不平等な立場にある弱者グループほど、現状を変えたいという思いが強く、集団としての共通認識と目標もより明確かつ強固になります。
最初に女性向けNFT市場に着目したのはFame Lady Squad（FLS）です。2021年7月、FLSは「初の女性バーチャルヒューマンプロジェクト」という看板を掲げてNFT市場に参入し、数週間で150万ドル相当のNFTアバターを完売しました。しかしすぐにネットユーザーが、女性の名前を使っている3人の創設者は実はロシア人男性プログラマーだったことを突き止め、FLSのフェミニズム的訴求力は瞬時に失墜し、NFT価格も暴落しました。
しかし、いずれにせよ、これによって女性向けNFT市場の開拓が始まり、フェミニズムを掲げる一連のNFTプロジェクトが女性市場の空白を埋めようとしています。
2021年11月に立ち上がったWomen Riseプロジェクトは、Web3における男性支配への挑戦をテーマにしています。パキスタン系アメリカ人女性アーティストのMaliha AbidiがニューヨークでNFTイベントに参加した際、最初に聞かれた言葉は「本当にここに来るべき場所に来ていますか？」だったそうです。この経験が、暗号分野におけるジェンダー不平等を強く意識させ、Web3における女性の地位と参加度を高めたいという思いにつながりました。そして、ファッション性と芸術性を持つNFTは、女性が暗号領域に入る巧妙な入り口となるのです。
Women Riseの目標は、テクノロジー業界およびブロックチェーン分野の女性を結集し象徴するNFTコミュニティを築くことであり、収益の7.5％をジェンダー平等、女子教育、メンタルヘルス支援などの団体（マララ基金を含む）に寄付すると約束しています。Maliha Abidiは将来的にバーチャルワールド内に少女向けの学校を開校したいとも語っています。
Women Rise以外にも、女性主導の著名なNFTプロジェクトにはWorld of Women、Boss Beauties、Women and Weaponsなどがあります。これらの名称だけでも、強いフェミニズム色と鮮明な政治的立場が感じられ、ジェンダー偏見と不平等の是正を目指すNFTプレイヤーたちを惹きつけています。
美術的スタイルから見ても、これらのプロジェクトは「女性らしさ」とされる流行や柔らかさといったステレオタイプに迎合するのではなく、むしろ女性の力強さを強調しています。Crypto Chicksは唇を尖らせ、表情は険しく、Women and Weaponsの女性は剣を振りかざして観る者を見下ろし、Boss Beautiesは男性のように腕を組んで警戒と不満を示す防御的な姿勢を見せます。こうした細部すべてが、男性中心の世界で権利を勝ち取ろうとする文化的主張を映し出しています。
03 Coven：非政治化された女性的スタイル
対照的に、Crypto Covenのアートスタイルはまったく異なります。もっとも直感的なのは、他のアバターよりも明らかに「美しい」ことです。魔女たちはまるでファッション雑誌のセレブのようで、洗練されたメイクやアクセサリーを身に着け、魅力的で自信に満ちています。
これは、Crypto Covenが非政治化の道を選んだことを示しています。彼女たちはフェミニズムのスローガンで女性を呼びかけるのではなく、芸術的審美性を通して女性の消費市場にアプローチしているのです。
全体のイメージとして、魔女たちは女性消費の典型的な美的嗜好――大波巻きの髪、カラフルなアイシャドウ、精巧な容貌、つまり男性にも受け入れられる美しい外見――を意識しています。しかし、美貌に加えて、魔女たちは神秘的な魅力を放ち、権威に従わない反逆的な雰囲気を漂わせています。
この強い反逆性は、美術的・文的世界での細部設計によるものです。頭を軽く傾け、自信に満ち、冷たく、媚びない視線を前に向ける。顔のタトゥー、黒い唇、目の端の傷跡、鼻輪やベール、三日月の装飾、角など、都市の女性が現実に再現するとは思えないようなランダムな要素が、反社会的な個性とパンク精神を際立たせています。
全体的には美しく、一方で細部では反体制的。この両面性により、女性は美への願望を容易に投影でき、同時に反逆の感情も表現できます。それは主流の価値観に従わないもう一つの自分自身であり、あるいは男性支配に対抗する女性意識の覚醒でもあり、魔女独自の霊性を形成しています。
魔女の気質は、まさにWeb3にいる女性たちの矛盾した心理的投影となっています。
NFTは資金的・知識的に高いハードルを持つ製品であり、この分野に参加する女性の多くは高学歴で購買力を持っています。彼女たちは現実社会では既存の社会ルールの中で一定の成功を収め、期待される社会的役割を果たしているかもしれませんが、同時に社会ルールに反抗したいという内なる衝動をある程度抑えているかもしれません。
NFT消費において、彼女たちは美しい容姿に憧れつつも、社会が作り上げ強制する美的基準に屈したくない気持ちを抱いています。魔女が放つ「魅力的でありながら危険」という空気は、まさにこうした人々の心理的ニーズに完璧に応えています。
これがCrypto Covenのユニークな点です。女性向けNFT市場の空白を適切なタイミングで埋めただけでなく、フェミニズム的プロジェクト群の中でもあえて非政治化の姿勢を取り、美しさやおしゃれを隠さず、美しく、反骨で権威に従わないという特徴で、女性消費市場の可能性を切り開きました。女性NFTユーザーがブランドバッグを欲しがるように魔女を所有したいと思うだけでなく、そのルックスに魅了された男性購入者も少なくありません。
04 女性コミュニティの感情的構築
魔女はWeb3にいる女性たちの消費心理を繊細に満たし、自己投影を可能にしました。しかし、強固なイデオロギーによるフェミニズムの呼びかけがないため、こうした微妙な文化の構築は、コミュニティ運営とブランド構築にさらに依存せざるを得ません。
「Lore, not floor」（価格ではなく物語を語れ）は、魔女コミュニティにおける最も重要な規範の一つであり、別の魔道士系NFTプロジェクト「Forgotten Runes Wizards Cult」からの借用です。
NFTコミュニティは避けられない形で金銭と結びついていますが、魔女の運営チームは投機的雰囲気を極力抑える一方で、魔女文化を中心としたコミュニティの雰囲気づくりに注力しています。たとえば、魔女たちと一緒にSF小説を読む読書会の開催、バレンタイン限定の特別NFTプレゼントの配布などです。
ロードマップでは、プロジェクト側はLayer2上でさらに多くの魔女を鋳造し、より多くの人々がコミュニティに参加できるようにすると宣言しています。しかし、それ以上の具体的な展開はまだ未開拓のまま、魔女たち自身の協働によって築かれていくことでしょう。
魔女たちは共通の趣味や好みによって集まります。オンラインで自発的に魔女の衣装を真似したり、コミュニティのイベントや儀式に参加したり、時にはオフラインでも実際に友人となり、食事会を開いたり話をしたりします。
魔女のクリエイターの一人xuannu.ethは、自身のコミュニティ構築哲学をこう説明しています。「マーケティングしないことが、実はマーケティングになる」と。彼女は「成長ハッカー」ではなく「ブランド構築」を重視します。成長ハッカーとは、取引量操作、ホワイトリスト争奪、流行追いかける手法ですが、ブランドとは面白いアクティビティ設計や文化的基調への投資であり、それによって真のターゲット層に届くのです。
特に女性はリスク許容度が低く、投資判断も慎重になりがちなため、女性をターゲットにするNFTプロジェクトにとって、単なる成長ハッカー的手法や煽りマーケティングでは望む女性層を惹きつけることはできません。むしろ、コミュニティとブランドの構築が重要であり、強固な文化とコミュニティの支えが必要不可欠です。
05 消費財とコミュニティのトーテム：NFTの価値の源泉
女性的美学と優れたコミュニティ構築により、Crypto Covenは「消費財」と「コミュニティのトーテム」が融合した代表的存在となりました。この観点から、なぜNFTがこれほど「高価」なのか、その背後の価値の源泉を考察してみたいと思います。
女性市場の観点から見ると、Covenはフェミニズム的イデオロギーの道を歩むだけでなく、美的価値と消費財としての路線も有効であることを証明しました。Covenコミュニティの女性保有者のなかには、「Covenを買ってから、ブランドバッグさえ欲しくなくなった」と言う人もいます。これはある意味、彼女たちがCovenを購入する動機の一端を示しており、高級ブランド品の代替としての側面があるのです。
現時点のNFT市場は依然として高度に投機的ですが、将来的にNFTがより一般化・普及化するにつれ、その商品的特性が徐々に顕在化していくと考えられます。たとえば、スポーツファンがスポーツ系NFTを買い、アニメ好きがアニメ系NFTを買い、フェミニストが女性向けNFTを買う……すでにそのようなコレクターが現れています。彼らは好きな特定ジャンルのNFTだけを収集しており、まるで自分の好きな商品を買うように振る舞っています。
通常、物品は消費され、占有されることでその価値が生まれます。その原動力は自己の投影であり、人は物品を通じて象徴的に自分の価値観を表現します。同時に、一連のNFTでは、各画像がアルゴリズムによって生成され互いに異なるため、ランダムで繊細な個別性が生まれます。この差異性がさらに、人々が画像に自己を投影する心理を刺激し、あるアバターを見れば見るほど自分に似ていると感じ、仮想のイメージを自ら模倣するようになります。
オフラインの消費が「私」を中心に据え、象徴的表現を行うものだとすれば、ネット上の仮想アバターはゼロから自己を構築するプロセスです。消費対象は記号から自己そのものへと変化し、記号とそれに伴う文化が徐々に自己の一部へと内面化されます。さらに、現実と仮想の境界は曖昧になり、消費財は外部へ向けての表現手段から、自己の形成へと変わっていきます。人とデジタル消費財は互いに模倣し合い、互いに形づくっていくのです。
これが、一枚のJPG画像の価値が高級ブランドバッグを超える理由の重要な一面です。NFTの高評価は金融的投機だけではなく、深層にある文化的意義や、仮想世界におけるアイデンティティ形成の仕組みにも由来しています。――「自分自身」を構築するという行為に対して、人間はいつだってお金を払うのです。
したがって、どのようにして視覚的にユーザーの自己同一感を引き出し、仮想世界でアイデンティティの想像を促すNFTを創造するか――これが今後すべてのNFTプロジェクトが検討すべき課題です。だからこそ、次の段階でNFTプロジェクトが頂級のアートリソースを獲得しようとするのも当然なのです。
美術面以外にも、運営はプロジェクトの成否にとって極めて重要です。ほぼすべてのNFTプロジェクトは、コミュニティメンバーが長期的に自社のNFTを保有してほしいと願っています。これを達成するには、長期間滞在したいと思えるコミュニティを構築し、自社のNFTを有効なアイデンティティ識別信号、一種のトーテム、文化資本・名声資本に変える必要があります。
ブロックチェーンが約束する脱中央化の下で、技術への信頼のイメージが従来の人間同士の信頼に取って代わります。世界中の見知らぬ人々が同じNFTの物語を共有することで親密な一体感を生み出します。適切に運営すれば、プロジェクト側は継続的なやり取り、儀式、交換を通じてコミュニティの雰囲気を築き、志が高い人々をコミュニティに惹きつけ、独自の文化を形成できます。こうした文化が一定の段階に達すると、そのNFTは明確な文化的シンボルとなります。
NFTは、人々の合意や社会的地位の差異を公開かつ貨幣化された形で表現します。それは保有者の財産規模と、それぞれの審美眼を直接的に反映しています。NFTの社会性と区隔性は、なぜNFTの投機サイクルがFT（同質化トークン）よりも短く、FOMO（損をするのが怖い）を起こしやすいのかを説明できるかもしれません。なぜなら、経済資本だけでなく、文化資本や社会的資本も、脱中央化された無限空間に具体化されて見える化されているからです。
要するに、NFTアバターは表面上ただの小さな画像にすぎませんが、その価値は実際にはコミュニティと文化から来ています。PFP作品のビジュアルはコミュニティメンバーの自己投影とアイデンティティ想像を引き起こす役割を担い、プロジェクト側の継続的な運営がコミュニティの長期的構築を担います。これらが、投機以外の、NFT価値の真の源泉です。
そして正にそのために、プロジェクトに投機的な人が多ければ多いほど、共同体の幻想は弱まり、想像力のないコミュニティでは、小さな画像は本当にただの小さな画像の価値しか持たなくなってしまうのです。
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