NFTコミュニティのパイオニアとの対話：NFTがアート界をどう変えるか
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NFTコミュニティのパイオニアとの対話：NFTがアート界をどう変えるか
人々はNFTが主流になりつつあると聞き、それを一攫千金を狙える計画だと見なしている。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察著者：RSC
翻訳：Block unicorn
RCSが司会を務め、異なる分野から来たNFTコミュニティのパイオニアであるCarlos MarcialとRichard Entrupが登場する。
RCS：Carlos、まずNFT分野の初期について伺いたいと思います。当時は現在のような調整やゲートキーピングが存在していませんでした。今でも新しい非中央集権型アート市場を、古い中央集権型モデルと明確に区別できるでしょうか？
Carlos Marcial：もし私が関心を持つ「非中央集権」なグローバルアート市場にアクセスできなかったなら、今ここにRCSやクリスティーズ元CIOと話すことはありませんでした。マーケティングとはすべて注目を集めることにかかっています。優れたアーティストもそれからは逃れられません。自分のアート、キャラクター、自伝に注目しなければ、基本的に存在しないことになります。NFTのおかげで、南半球、メキシコシティにいるような私のような者が、作品を販売する市場を築けるようになったのです――たとえ私はカリブ海で育ったとはいえ――これは私にとって革命的です。
そうでなければ、私の選択肢は何だったでしょうか？ニューヨークに引っ越して、博物館やギャラリーの近くのレストランで働かなければなりませんでした。テーブルのサービス中に、その機関の人々の注意を引こうと努力するでしょう。しかしNFTがあれば、収集家だけでなく、NFT批評家たちにも、メキシコの自宅から直接注目されることが可能になりました。デジタルアーティストとして、これなしではあり得なかったことです。
Carlos Marcial、『依然としてL'Echelle du Modernisme』、2021年。提供：アーティスト
Richard Entrup：CarlosはこのNFTムーブメントの影響を雄弁に要約しました。これにより、従来のプラットフォームでは販売手段を持てなかった何千人ものアーティストが作品を売れるようになったのです。彼らは過去に白人の芸術に特権を与え続けてきたギャラリーやオークションハウスに依存する必要がなくなりました。そのため、OpenSeaが先月何十億ドルを稼いだか、Beepleがいくらで売れたか、あるいは昨年クリスティーズがNFTでどれだけ儲けたかといった話を聞くとき、それは無視できない魅力です。それは彼らにとって良いことですが、忘れてはいけないのは、アート界におけるブロックチェーンによる完全な民主化と非中央集権化であり、それは仲介者が利ざやを稼ぐことではなく、アーティスト自身のためであるべきなのです。
Carlos Marcial：アート界のように中央集権的な世界が一夜にして非中央集権になることは不可能です。これは漸進的かつ過程的な変化であり、まだ中間地点にも達しておらず、始まりの段階にすぎません。それでもすでに、ナイジェリアのOsinachiのように、自宅で働きながら収集家と直接つながっているアーティストがいます。アルゼンチンにはFrenetik Voidがいます。私はメキシコシティにいますが、私たち全員がアートによってまともな生活ができるようになっています。これは二重の革命です。一方では、過去20年にわたり文化的資本がデジタル領域へ移行したことで、デジタルアートがついにコレクタブルになったのです。他方では、この市場に対して深い非中央集権化が実現しています。
Panter Xhita、『陳腐な影：ガイ・フォークスマスク』、2021年。提供：アーティスト
RCS：メキシコのNFTコミュニティに根ざすOG（暗号通）として、今でも自分を外部者のアーティストだと感じますか？あるいは、時には自分をゲートキーパーだと感じることもありますか？
Carlos Marcial：どちらの感覚も少し持っています。正直、自分をOGと呼ぶのはあまり好きではありません。おそらくまだ外部者だと感じているか、その役割に未だに執着しているからかもしれません。私はただメキシコシティに住む普通の人間なので、外部者であると感じますが、同時に、暗号アート界で有名になったことで、毎日のように多くのラテンアメリカ人、メキシコ人、カリブ海出身のアーティストたちが私に近づいてきます。彼らは私が彼らを門の中に入れてくれると思っているのです。実際、私は現在MetafisicaというSuperRareのスペースをキュレーションしており、その準備を進めています。
RCS：Richard、両方のアート界で働いてきた経験から見て、二次市場での経験を踏まえて、オークションハウスが一次市場に参入しようとする意図は何だと思いますか？壮大な計画はあるのでしょうか？また、それが成功しているでしょうか？
Richard Entrup：2018年、我々はクリスティーズで初めてブロックチェーンを利用したオークションを行いました。親友のNanne Dekkingが運営するArtoryという企業を使用し、現在でも非常に活発です。あれはテストでしたが、その後勢いを失い、継続する意欲もありませんでした。当時、teamLab以外のデジタルアートはほとんどオークションされていませんでした。初回のクリスティーズ アート＋テクノロジー・サミットはブロックチェーン上のアートに焦点を当てており、その際Jason Bailey（Artnome）が伝統的アート界にNFTを紹介しました。しかしクリスティーズにとっては、これは新たな物理的アートの買い手を惹きつける手段にすぎませんでした。デジタルアートを購入するためのネイティブなプラットフォームとして捉えるのではなく、実物作品を買う新たなアートコレクターを獲得する方法と見ていたのです。一部のオークションハウスは今でもそうした考え方を維持していると思います。
フラビオ・カヴァーリョ、『東京の夜――2021年1月1日』。提供：アーティスト
Carlos Marcial：オークションハウスの重要性は低下していると思いますが、過去にはサザビーズやクリスティーズの認定が一種の承認印のようなものでした。母は美術史家なので、幼い頃からフリーダ・カーロの作品がオークションされた話を聞いてきました。それはいつも家族の関心を引く出来事でしたが、若い世代が同じように感情移入しているかどうかはわかりません。もしクリスティーズやサザビーズが私のドアを叩いたら、受け入れるでしょうか？おそらくそうするでしょう。少なくとも私にとっては、彼らはまだある種の文化的威信を持っているからです。ただし、もう一方の自分は「クソくらえ」と思っており、「私は今やプラットフォームそのものだ、自分でできる」という気持ちもあります。
RCS：私たちは今、あらゆる予測なしに文化的承認を得られるようになっていますか？
Richard Entrup：いいえ、NFTが暗号通貨に関連しているという事実は、BTCやETHで他に何も買えない、ドルに換金したくない暗号通貨億万長者という新世代のコレクターを育てています。人々はNFTが主流になりつつあると聞き、それを一攫千金の手段と見なしています。過去200年の偉大なアーティストたちの多くは、生前、彼らの作品が今日の価格のわずか一部でも売れることはほとんどありませんでした。しかし今、インターネットとNFTを通じて、このプロセスが世界的に加速しており、暗号投機と結びついています。NFTは暗号通貨と同じく、新たな投資資産クラスとして認識されています。
Carlos Marcial：これはまた、伝統的アート界における長期的な課題である真正性のあるデジタル出所証明の付加価値にも反映されていると思います。しかし同時に、すでに7桁の価格で作品を売るアーティストとなった自分に与えられた投機的恩恵を否定することはできません。注目されない覚悟をしていました。貧しいアーティストとして死ぬつもりでした。しかし、NFTの出現が市場全体のダイナミクスを変えてしまったのです。
Cryptopom、『あなたの立場を知れ#05：カトリーヌ・ド・メディチ』、2021年。提供：アーティスト
グローバルサウスの大多数は給料暮らしであり、金融教育も十分ではありません。そのため、追加資金を得たいというニーズがあります。アートへの投資にはお金が必要であり、ある種の文化的教養も必要です。しかしNFTはそれを変えつつあり、発展途上国の人々にもアート収集が可能になっています。グローバルサウスのアーティストたちは、仲間のアーティストたちにも強い関心を持っています。私たちは一体です。ハイチ、ドミニカ共和国、ペルー、ボリビアにいようとも、どこにいても、これが金融ツールを利用する初めての機会になる可能性があるのです。
Richard Entrup：Carlosの指摘は、誰もがシステムに参加できるという暗号の民主化ミッションとも関連しています。誰でも少量を購入でき、誰でもこの新しいマネーの世界に参加できます。NFTはまさにその概念実証です。現実を見ましょう、まだ暗号通貨で買えるものは多くありません。しかしCoinbase、PayPal、その他の取引所が登場し、ますます多くの企業や国家が通貨として受け入れるようになれば、眼球がある限り、大規模な採用とNFT市場が到来するでしょう。これは参加、変換、保持、そして最終的には収益を支援するもう一つのデジタルマーケティングチャネルにすぎません。だからこそ大企業がこぞって参入しているのです。
RCS：これは単なる新しいアート市場以上のもので、創造性そのものが大規模に金融化されたように感じられます。ましてや、下降儀礼を中心としたアート界のゲーム化など。多くのアーティスト自身が、かつて見たこともないような形でコレクションを行うのを見てきました。アーティストの心理に根本的な変化が起きたのでしょうか？
Carlos Marcial：美術学校や映画学校に行くと、市場について語られることは決してありません。そのためアーティストは、自分のアートがどのように金融商品になるのか理解していません。さらに、「飢えたアーティスト」という典型的なイメージがあり、それは永遠に売れないものです。しかし販売はコミュニケーション行為です。「なぜ私のアートに関心を持つべきか」「なぜ私や他のアーティストを支援すべきか」という説明になります。NFTを巡るデジタル文化全体が、このコミュニケーションを加速させました。
アマンダ・ゴドロー（Amanda Godreau）、『プリズム 2』、2020年。提供：アーティスト
Richard Entrup：オークションは常に競争をゲーム化します。人々が互いに入札し合う構造です。これは数百年前までさかのぼり、裕福な人々が美しい装飾芸術品を買うためにパドルを掲げていました。しかし今、PFPプロジェクトを中心に、NFT自体を超えた実用性を含む新しいアート取得とゲーム化の形態が登場しています。コレクションの問題は、ベースボールカード、切手、硬貨、コミック、あるいは私の場合、ビートルズの記念品や高級ワインなど、人間がものを集める本能を満たす点にあります。しかし販売プロセスにオークション要素を加えることで、人々が互いに競い合い価格を押し上げるため、対象の底値や落槌価格を大幅に引き上げることができます。ゲーム化が進めば進むほど、需要が増え、価格も上がります。
クリスティーズ在籍時、オンライン販売に参加するコレクターの行動予測に人工知能を応用しようと試みました。オンライン販売中に、バイヤーが購入ボタンにマウスをホバーする瞬間を判断しようとさえしたのです。そうすればオークショニアは「マイアミの方、入札を考えていらっしゃるようですね」と声をかけ、オンラインでの入札意図に基づいて参加を促せるのです。
しかし多くのNFTコレクションの場合、購入は始まりにすぎません。あなたは子猫やうさぎなどを買って、コミュニティ全体へのアクセスを得ます。そこでは一緒にゲームを楽しめます。現在、マンハッタンにはトークン保有者専用のレストランも登場しています。しかし、これはアート面ではありません。Feral FileでCasey ReasやRefik Anadolの作品を買うような私のような人は、ゲームのためにアートを買うわけではありません。所有したい、鑑賞したい、共有したいのです。もちろん、コレクターにはさまざまなタイプがいます。
アレハンドラ・ヘル、『沈黙の女神たち』、2021年。提供：アーティスト
RCS：Carlos、アーティストとして、従来のアーティストが経験しなかった方法で、NFTコレクションと競合していると感じますか？もしそうなら、この拡張されたアート領域をどう見ていますか？
Carlos Marcial：以前、ツイートしましたが、PFPを気にしない唯一の暗号アーティストかもしれません。Richardと同じく、収集すること、収集を通じてコミュニティを築くことは人間の本質だと思います。暗号アーティストとして、コレクション品と競合することを気にしません。なぜなら、もし私が伝統的アート界に属し、クリスティーズやサザビーズを通して作品を売っていたなら、マイアミの家や株式市場の株など、富裕層のお金を巡って他の資産と競合していたはずだからです。
RCS：少なくとも現時点では、美術NFTの経済的価値は収集品NFTより低く見えますが、これは問題ですか？
Carlos Marcial：歴史にはこうした問題を解決する興味深い方法があると思います。少なくとも、そう信じたいです。例えば「ベイプ・エイプ」のようなコレクションは、裕福な暗号通貨保有者による投機の便利な道具になっているのでしょう。ある意味、それらは投機に生きる低俗文化を象徴していますが、デジタルアートは別の力によってアーティストの作品と評判を築いています。奇妙なことに、私はそれに対して気になりません。なぜなら、美術は常に時間がかかるものだと知っているからです。
Richard Entrup：実際、現在の大部分の売上はPFPコミュニティで発生しており、私が知る限り、伝統的アート分野での売上は10～20％程度です。Carlos、Casey Reas、IX Shells、Mario Klingemann、Snowfro、Jared Tarbellといったアーティストの作品も良好な価格で取引されていますが、エイプやパンクには遠く及びません。これは変わるかもしれません。最終的にデータを見る必要があります。トップ50のプロジェクトはすべてPFPコレクションとポケモンタイプの販売です。今のところ、それが現実です。
私はたまたま、伝統的アート界の大物コレクターで、すでに暗号領域に足を踏み入れている人たちを何人か知っています。彼らはApesやArt Blocks、ネイティブ生成アートを所有していますが、それでもこれはニッチなコミュニティにすぎません。
RCS ：パンデミック以前は、美術と文化産業の間にまだ隔たりがあるように感じられました。特に、高価格で作品を売る習慣のないデジタルクリエイターが含まれていました。しかし近年、あらゆるアート形式の体験が単一のデジタル平面に圧縮され、まるでクロスメディアアートの時代に入ったかのようです。この評価に同意しますか？
Carlos Marcial：私は暗号アートを「ポストポストモダンアート」と呼ぶのが好きです。なぜなら、市場に無関係なモダニストアーティストから、市場と直接関係するまったく異なる存在へと進化したからです。NFTをいつ放出するかを決め、収集家と直接やりとりし、自らがプラットフォームとなる存在です。ポストモダンにおいて、私たちはアーティスト＝シャーマンから、プラットフォームそのもの、つまりクリスティーズやサザビーズそのものへと変わったのです。これは二面刃です。より多くのお金を得られる一方で、過度なプロモーターやマーケターにもなります。
Richard Entrup：もしRefik Anadol、Beeple、XCOPYが独自のNFT取引所を作り、直接販売したらどうなるか、私はとても気になります。現在彼らは依然として他の取引所やオークションハウスを通じて販売しています。しかし彼らはなぜディズニーのように、消費者に直接販売しないのでしょうか？ブロックチェーンによる民主化の素晴らしさは、アーティストが仲介者なしで観客に直接届けることを可能にする点にあります。残念ながら、民主化を目指した音楽業界の試みを見ても、巨大なマーケティングエンジンがなければ、ミュージシャンが直接観客に販売するのはほぼ不可能です。そのためSpotifyやAppleが市場を支配しています。
NFT分野で人々に「何を買うべきか」を指示する指導者は誰でしょうか？私は新しいデジタルアーティストを探すためにクリスティーズやサザビーズに頼っていません。でもCarlosが何を買っているかは知りたいです。
Carlos Marcial
メキシコシティ生まれのプエルトリコ系デジタルアーティスト。2019年から暗号アートに取り組んでいる。2020年初頭に最初期のフルタイム暗号アーティストの一人となる前に、カナダのトロントで、ブロックチェーンプロジェクトや企業向けにデザインサービスを提供するスタジオの設立とクリエイティブディレクションを担当した。そのスタジオで初めてNFTに出会い、最初のCryptoKittyを購入した。
Richard Entrup
Verizon、クリスティーズ、ディズニー/ABC、タイムワーナー、MoMA、Viacom、ティファニーなどのグローバルブランドの技術、革新、デジタルトランスフォーメーションプログラムを多数率いてきた。クリスティーズでは、初のブロックチェーン基盤オークション、拡張現実・バーチャルリアリティによる仮想展示アプリ、AIおよびML（データ構造）を用いた予測分析とコンピュータビジョンアプリ、リアルタイムオークション中のオンラインモバイル入札など、大規模なデジタルトランスフォーメーション戦略を立案・実行した。2018年、ブロックチェーンと人工知能に焦点を当てた初回のクリスティーズ アート＋テクノロジー・サミットの立ち上げにも貢献。ここでClubNFTのCEOであるJason Bailey（Artnome）が、NFTを伝統的アート界に初めて紹介した。
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