
Yuga LabsがCryptoPunksから手を引く、NFTのブルーチップの次なる行方は博物館か?
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Yuga LabsがCryptoPunksから手を引く、NFTのブルーチップの次なる行方は博物館か?
我々は、NFTが高ボラティリティの金融実験から、低頻度の文化様式へとゆっくりと転換する過程を、まさに目の当たりにしているのかもしれない。
執筆:ChandlerZ、Foresight News
2025年5月、CryptoPunksは「博物館へ送られた」。
正確には、Yuga LabsがNFTアート時代の幕開けを告げたこのプロジェクトの知的財産権を、Infinite Node Foundation(NODE)という非営利団体に譲渡したのである。同団体は、今回の取得にはCryptoPunksのすべての知的財産に加え、2500万ドルの文化基金も含まれており、グローバルな主要芸術機関へのCryptoPunksの導入を目指す野心的な博物館連携計画を推進すると発表した。
さらに高らかに宣言した。「これは所有権の移転ではなく、解放(liberation)である」と。
発表から数時間以内に、CryptoPunksのフロア価格は約48ETHまで急速に回復し、取引量も顕著に増加した。かつて静まり返っていた取引画面が再び活気づき、このピクセルアイコン群がかつて担った栄光を人々に思い出させたかのようだった。


かつて「Web3のトーテム」と称されたこのブルーオーシャンプロジェクトは、長年にわたる市場の頂点と感情的な低潮期を経て、新たな章へと向かっている。この財団はまた、CryptoPunksの管理を行う諮問委員会を設立した。Larva Labsの創設者でありアーティストのMatt HallとJohn Watkinsonがこの委員会の運営に復帰し、Wylie Aronow(Yuga Labs)とErick Calderon(Art Blocks)も共同で委員会に参加する。さらに、Natalie StoneがコンサルタントとしてNODEに加わり、移行期間中にNODEチームを支援する予定だ。
しかし、この「回帰」は新たな始まりなのか、それとも一つの時代の終焉なのか。
先駆者から古典へ:CryptoPunksの過去と現在
CryptoPunksは2017年にカナダの開発者チームLarva Labsによって生み出され、パンク文化とジェネレーティブアートから着想を得た。1万点のピクセル風ポートレートが無料でミントされ、当時はまだNFT市場が存在しておらず、ごく少数のイーサリアムユーザーのみがスマートコントラクトを通じてこれらの画像を受け取った。
CryptoPunksを真の暗号文化のトーテムたらしめたのは、2021年のNFT市場の勃興である。その年、NFTは主流メディアからクリスティーズのオークションハウスに至るまで、新しい資産クラスとして注目を集めた。CryptoPunksはその「原点」として、「デジタルアートの古典的遺物」と見なされ、価格は急騰した。
2021年8月、Visaは49.5ETHでCryptoPunk #7610を購入し、「企業がNFT時代に参入する重要な資産」と称した。この行動は広く模倣され、機関によるNFT購入の短期的なブームを引き起こした。同年、複数のPunkアバターがサザビーズやクリスティーズで高額落札された。例えば、通称「Covid Alien」と呼ばれるPunk #7523は、サザビーズで1170万ドルで落札され、単一Punkのオークション記録を一時的に更新した。NFT市場の最も狂乱の時期を経て、CryptoPunksの累計取引高は一時30億ドルを超え、「トップブルーオーシャン」としての神話的地位を確立した。
しかし、その絶頂は長く続かなかった。2021年春にBored Ape Yacht Club(BAYC)が登場し、強力なソーシャルコミュニティ、商業ライセンス体制、そして有名人の影響力を素早く構築したことで、CryptoPunksは原理主義的でありながら沈黙する限界を露呈し始めた。新興勢力は柔軟なIPライセンス、周辺商品、パーティーイベントなどを通じてより大きなユーザーベースを獲得したのに対し、Larva Labsの非商業的立場により、CryptoPunksの保有者は自らのPunk IPを商業利用できず、コミュニティの活性化や拡張性の面で次第に周縁化されていった。
この分岐は最終的に2022年3月、Yuga LabsによるCryptoPunksおよびMeebitsのIP買収につながった。当初この買収発表はCryptoPunksの価格にプラスの影響を与えたが、その後の実際の展開は外界の期待ほど積極的ではなかった。YugaのもとでCryptoPunksは大規模に商業化されることはなく、一方で安易なIPの汎化を避けたものの、他方でBAYCのように活発なエコシステムを構築することもできなかった。Web3が冬の時代に入ったこの2年間で、CryptoPunksは「尊敬されるが触れられない存在」となりつつあった。
象徴的な「非金融化」:非営利財団がNFTのトーテムを引き継ぐ
今回、買収に応じたInfinite Node Foundationは、2025年にベンチャーキャピタリストのMicky MalkaとキュレーターのBecky Kleinerによって設立された非営利財団であり、インターネットネイティブアートを主流文化体系に組み込み、研究・展示・アーカイブすることをビジョンとしている。
NODEによれば、今回の買収は伝統的な意味でのM&Aではなく、パロアルトに恒久的な展示スペースを建設し、全1万点のCryptoPunksアバターを初めて完全に展示するという。これはNFT史上、あるプロジェクトが全作品でキュレーションされた初の事例となる。同時に、この展示施設はリアルタイムでイーサリアムノードを稼働させ、「オンチェーン性」(on-chain locality)と「不変性」(immutability)を強調する。
NODEの言語は明確だ。彼らはインターネットネイティブアートが、学術界や博物館制度の中で正式な地位を獲得することを目指している。どうやらCryptoPunksは、投機対象としての身分から、展示可能・研究可能・物語可能ないわば「文化的遺産」へと身分変換を遂げつつあるのだ。
しかし、この変化は必ずしもロマンチックではない。取引額は公表されていないが、NODEが同時期に設立した2500万ドルの文化寄付基金は、Yuga Labsの「利食い退出」を示唆している可能性がある。
後者にとって、CryptoPunksの売却はむしろリソース集中と財務最適化の行為であった。Yugaは2024年に大規模な人員削減を実施し、事業の中核をOthersideのバーチャルワールドとApeCoinエコシステムに集中させることを明言しており、Punksの売却は合理的な切り離しの一環と言えるだろう。
NFTの「芸術性」を誰が定義するのか?
興味深いことに、今回の取引の背後にある主軸は、もはや評価額やフロア価格ではなく、むしろ美術史的ステータスにある。
NODEの関与により、CryptoPunksはより伝統的な文化物語の中に位置づけられた。恒久的コレクション、学術的研究、アートキュレーション……こうした語彙はもはやMoMAや大英博物館の職責に近く、暗号コミュニティの日常会話からは程遠いものだ。
実際、NFTの「博物館化」の傾向は以前から存在していた。2023年、AutoglyphsはロンドンのSerpentine Galleryに収蔵・展示され、FidenzaやRingersはすでにキュレーション機関から「ジェネレーティブアート運動」の代表と見なされ始めている。Beepleの『Everydays』に至っては、クリスティーズで6900万ドルで落札されたことを契機に、NFTの「博物館入り」の起点となった。
この視点から見ると、NODEの出現は穏やかな配慮といえる。彼らはCryptoPunksに新たな「能力」を付与しようとはせず、外観を変えることもなく、むしろ制度的な芸術保護の枠組みへと静かに収容しようとしている。もし今回の買い手が商業企業であったなら、IPライセンス、コラボレーション、トラフィックのマネタイズといった操作が行われ、短期的な利益は得られても、CryptoPunksがデジタルネイティブ文化の象徴として持つ意義を損なう可能性があった。
しかし、新たな問題も浮上する。NFTの次の物語とは何か。
NODEは声明でこう述べた。「これは所有権の移転ではなく、解放である。」CryptoPunksが旧世代の資本となり、「所蔵品」となったとき、我々はおそらく、高変動の金融実験から、低頻度の文化的様式へと、NFTがゆっくりと方向転換するさまを目撃しているのかもしれない。そしてCryptoPunksの変容は、ちょうど鏡のように、この業界が抱える不安を映し出している。
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