
販売のみを行う暗号化アート市場において、制作から運営までの空白をどのように埋めればよいのか?
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販売のみを行う暗号化アート市場において、制作から運営までの空白をどのように埋めればよいのか?
Black Voidチームと暗号化アートの革新実践および将来展望について議論する。
取材:北辰
ゲスト:蔡芸璇

「刺々しいWhistle」は昨年、『マネーゲーム、ソーシャル・カレンシー、文化産業――土ブ狗に道を外されたNFTコレクション市場の整理』という記事を執筆し、大多数の人々(VCからプロジェクト側、消費者まで)がNFTコレクション市場を単なるマネーゲームやソーシャル・カレンシーで理解しており、その誤解により、エンタメ消費財をまるでアートであるかのように扱っていると指摘した。このように表面的な認識に基づくNFTコレクション市場では、大半は一時的な違法建築にすぎず、今こそ災後復興について議論すべき時だ!
そこで我々は、テクノロジーとアートを融合するチームBlack Voidの代表である蔡芸璇氏を招き、現代アートの視点から、ブロックチェーン技術がアートにもたらす可能性(資産発行以上のものだ)、アート市場の運営方法(単なる価格操作ではない)などについて語ってもらい、これまでの誤った見解を正し、暗号アート市場の将来を正しく判断するための示唆を得た。
1. 北辰:Black Voidというチームを定義するのは難しそうですが、複数分野のクリエイターから構成されるテックアートチームとして、設立のきっかけは何だったのでしょうか?
蔡芸璇:きっかけは二つあると思います。一つは技術、もう一つはテーマです。
Black Voidはアート・サイエンスの創作チームであり、使用する技術にはブロックチェーンとAIがあります。これらは2〜3年前にデジタルアートの爆発的発展を引き起こしました。NFTはデジタルメディアに所有権を与える仕組みを提供し、多くの人々に高い経済的リターンを見せました。一方、AIは生産性ツールとして効率を高めるとともに、新たな画像/映像生成モードを創出しました。
また、建築家兼キュレーターとして、私は常にエコロジカルなテーマに関心を持ってきました。中央美術学院の危機とエコデザイン専攻で「ポストカーボン・フューチャー」という授業を開講し、炭素を起点として設計の次元と方法を再考しました。また、「振動する雲層」と題した展示を深圳のDesign Societyでキュレーションし、自然とインフラが交差する大気建築について考察しました。工業生産が大量の粒子を空へ放出することで、大気は自然から人工の産物へと変容していくのです。
ちょうどその時期、NFTやAIといったデジタル技術の発展によって、デジタル手段で生態系問題に介入し、アートとして表現できるようになったのです。そこで、アルゴリズムエンジニアやデータサイエンティストなどの友人を招集し、Twin Cloudプロジェクトをすぐに立ち上げました(現在のチームメンバーには肖钰晗、苗欣栄、洪昀らもいます)。
つまり、テーマとしてもメディアとしても、Black Voidの誕生の契機はちょうど2年前に訪れたのです。
2. 北辰:それではBlack Voidがこれまでに発表した2つの作品について詳しくお聞きします。Twin Cloudは気候問題、ジェネラティブアート、ビットコインのグリーン化、DePINなどを含んでいますが、それらはどのようにして作品全体の表現を構成しているのでしょうか?
蔡芸璇:Twin Cloud(大気錬金術)は気象データ駆動型のジェネラティブアートです。雲は地上活動の反映であり、地表で発生した化学微粒子やエアロゾルは、イベント終了後も雲の中に残留します。そこで私たちは大気化学の手法を使って各都市の雲を描くことに決めました。これは、都市ごとに気候アイデンティティを与えるようなものです。

そこで、コペルニクス地球観測衛星システムを通じて、世界300以上の都市の気象データ(温室効果ガス、粒子状汚染物質、温度、湿度、地理的位置など16の次元)を抽出し、それらを可視化して、より芸術的な表現に仕上げました。それが最終的に見えるデジタルクラウドです。それぞれの雲は色、彩度、動き方に違いがあり、ある都市のある日の気象状態を表現しています。

デジタルクラウドと都市との対応関係は、NFTシリーズに最適です。999点からなるジェネラティブアートシリーズをリリースし、ホワイトリスト販売開始後60秒でミント完了、その夜Openseaのトレンドランキング1位となりました。その後、没入型展示やサステナブルブランドとのクロスオーバー、パブリックアートプロジェクトも展開しています。
3. 北辰:つまりTwin Cloudは完成した作品ではなく、今も継続して稼働する独立したプロジェクトであり、今後さらに多くのリソースと連携していくということでしょうか?
蔡芸璇:はい、Black Voidはあくまでアーティストチームであり、アートを通じて異なる分野のプロジェクトや企業とつながり、アートの感性的な誘引力でより多くの人々を行動に巻き込んでいくというスタンスです。
今年4月の香港Web3フェスティバル期間中、「Byte, Block, Black Void 字節、區塊與黑空」と題した展示を開催し、特別作2点を発表しました。Twin Cloud Hong Kongは香港の7年間の気候変化を表現し、Twin Cloud Bitcoinはビットコインネットワークのカーボンフットプリントを表現した「雲」です。
ビットコインネットワークは、規模としては非中央集権的な国家または都市に相当します。ケンブリッジ大学のブロックチェーンネットワーク持続可能性指標(CBNSI)の排出データを用いて、2009年以降のビットコインのカーボンフットプリントの増減、発電源(火力かクリーンエネルギーか)、発電強度などを可視化しました。
さらに、Twin Cloudの雲をカーボンクレジットと連動させることを試み、DePINプロジェクトArkreenと協力し、そのエコプロジェクトGreenBTC.Clubによるクリーンエネルギーのビットコイン排出相殺寄与を登録しました。作品連動のART = 1000kWhのグリーン電力使用 = 0.5tのCO₂削減相当という仕組みです。これはビットコインのグリーン化への取り組みです。Twin Cloud Bitcoinがまずモデルケースとなり、アート資産と代替資産の連携を示し、今後はパブリックアートインスタレーションも予定しています。
4. 北辰:火星への菌類移住をシミュレートするBiosphere 3も、星間種、デジタル生命生成システム、3Dプリンティングなど多岐にわたりますが、RWAはここではどのような役割を果たしているのでしょうか?
蔡芸璇:RWAはBiosphere 3(バイオスフィア3号)というアート作品と代替資産を連動させる手段の一つにすぎず、コレクターがNFT作品を取得するだけでなく、3Dプリントされた彫刻作品も収集できるようにしています。
Biosphere 3は科学的仮説であり、一連の菌類が火星に到達した後に派生するさまざまな形態をシミュレートしています。火星の各地域の環境情報(温度、気圧、放射線、重力など)がキノコの形状変化や光パターンの変化を引き起こし、キノコは光信号、生体電気信号、磁気感応など異なるモードで通信し、最終的にさまざまな形態の火星菌類を形成します。

デジタル世界における生物シミュレーションシステムとして、Biosphere 3の生命メカニズムには科学的根拠もあり、一方で科学的仮説の要素もあります。この仮説自体が、人類による宇宙征服の植民地主義的心理を解体しており、この世界観の中で派生する無限の小さな生命体が、地球生物とは異なる通信、採餌、繁殖の方法を持つことで、非人間中心の生命に対する認識を広げています。
Biosphere 3も無限に稼働可能な独立プロジェクトであり、絶えず進化・繁殖できますが、アート作品としては限定発行となります。
5. 北辰:Black Voidのオーディエンスは、従来のアート界からのものが多いですか?それともWeb3からのほうが多いですか?
蔡芸璇:NFTのオーディエンスは明らかにWeb3、特に海外市場からのものが中心です。ブランドとのコラボやパブリックプロジェクトのオーディエンスはより一般層に広がっています。
6. 北辰:過去2年のクリプトアートは、制作したデジタル作品をNFTで発行するだけでしたが、Black Voidの作品はcryptoとの関わりが深いです。cryptoがBlack Voidの作品において果たす役割とは?あるいはアートに何をもたらすのでしょうか?
蔡芸璇:「crypto」というより、「ブロックチェーン技術」と呼ぶ方が正確でしょう。
まず資産面では、アート作品を資産として、ブロックチェーン技術を通じて他の資産と相互作用したり結合したりできる点が挙げられます。例えばTwin Cloudとカーボンクレジットの連動は、この方向性の探索の一つであり、今後さらに多くの展開が可能です。
次に創作面での役割です。ブロックチェーン技術自体は改ざん防止の特性を持ち、一方で人間は忘却しやすい存在です。気候変動は否定されやすく、極端な気象現象や戦争による大気汚染も、事件が終われば晴天に戻ってしまいます。Twin Cloudの999個のNFTは、ここ数年の気候イベントのオンチェーン証跡であり、データ分析の過程で特にウクライナ・ロシア戦争やアマゾン火災のような極端な出来事の際の雲に注目しました。
また、コレクターがデジタル作品をミントする際に作品の形状生成に参加でき、その後の形状もコレクターの参加に応じて変化するため、アートとコレクター、コミュニティが緊密につながります。典型的な例がOG.Artプラットフォームのdynamic NFT(ダイナミックNFT)で、毎回の取引で水晶の形状が変化します。これはジェネラティブアートにユーザーのデータを取り入れる手法です。
7. 北辰:確かに、クリプトアートは新しい創作方法をもたらしており、NFTを単なる資産発行手段とするだけではありません。ではブロックチェーン技術は、記録以外に創作面でアートに何をもたらしているのでしょうか?
蔡芸璇:アーティストがブロックチェーン技術を用いることで、新しい物語の形式も生まれます。私はこれを「クリプトアート」と呼ぶことを好みます。なぜならブロックチェーン技術の活用はNFT以上に深遠だからです。
私が非常に好きな作品に、Kevin Aboschの「I am a coin」(2018)があります。彼は自分の血液の一滴をブロックチェーンに登録し、血液中にブロックチェーンのアドレスと暗号通貨を埋め込むことで、人間や価値の定義に挑戦しています。ここでは、アーティストがブロックチェーンを通じて通貨、価値、人間性といった本質的な問いを探求していることがわかります。

Black Voidが注目するハイブリッドエコロジーとは、自然と技術が交差する新世界であり、生命の形態も変わりつつあります。AI、ビットコイン、自動プログラムと結びついたあらゆる生命体が、この非中央集権的なデジタルネットワークのノードとなっています。
Merkle木の発明者はかつてビットコインを「新しい生命形態」と例えました。インターネットの中で呼吸し、エネルギーを吸収し、自己複製する様子は、細胞がエネルギーを獲得し、DNAが複製するプロセスに酷似しているからです。ブロックチェーン技術が象徴する価値、信用、生命の意味などは、すべてクリプトアートが探求できるテーマです。
8. 北辰:こうした流れは、クリプトアートという新しいアート領域を生み出したと言えるでしょうか?ただし、現時点では「アートスタイル」と呼べるまとまりはまだないようです。
蔡芸璇:「クリプトアート」という概念には明確な定義はありません。広義にはすべてのオンチェーン作品が該当しますが、私は個人的にブロックチェーン技術(特にスマートコントラクト)を批判的に使い、それが作品の重要な媒体となる場合にのみ、真の意味でのクリプトアートだと考えます。
こうした作品は価値評価が難しいという課題も抱えています。現代アート市場には明確な評価・増価・保全方法がありますが、暗号分野では作品の価値のアンカー、コレクター層の安定性、プラットフォームの信頼性に問題があり、暗号市場の変動とともにNFTの価値は急激に下落し、多くの暗号アートプラットフォームも消滅しました。
しかし、過去3年間にクリプトアートを始めたアーティストの多くは、それ以前からすでにデジタルアーティストやニューメディアアーティストとして活動していました。こうした作品はコレクション品やパブリックアートとして20〜30年も前から存在しており、新技術主導のアートはデジタルアートの脈絡に沿ってその発展軌跡と価値体系を見出すことができます。クリプトアートはその一部ですが、Web3取引市場との密接な関係により独自の運営方法を持っています。
9. 北辰:具体的に、クリプトアートコレクションの独自の運営方法とはどのようなものですか?
蔡芸璇:二通りに分けて考えられます。
大量発行されるシリーズ作品の場合、Web3の資産管理方式やコミュニティ運営手法を参考にする必要があります。核心はコミュニティのコンセンサスを維持し、一定期間内に新鮮なコンテンツを提供し続けることです。もちろん、マーケット全体の影響を受けることは避けられません。
小版数で流通する作品(例えば20点のみ)の場合は、伝統的なアート流通の考え方――どこで展示されたか、どのような評価を受けたか(賞や評論など)、誰が所蔵しているか――が価値に大きく影響します。
10. 北辰:ここでアート作品の価値体系について詳しくお話ください。今日のNFTコレクション市場は、この部分が普遍的に欠けています。
蔡芸璇:これは「アート作品の価値を誰が決めるか」という問題です。少なくともアート界には、作品の価値を判断できる明確な学術評価体系と取引システムが蓄積されています。
まず学術的観点から作品の深さを評価し、学術評価体系内部の権威からのバックアップがあるかどうかです。国際展への出展、大規模美術館での収蔵、理論家の研究論文などは、作品の学術的価値を決定づけます。Black Voidの作品はPacificVis 2023環太平洋データナラティブ大賞を受賞し、ヴェネツィアのアーセナーレ、上海当代芸術博物館、嘉徳芸術センターなどの国際的に有名な美術館で展示されており、最近ではTwin Cloudが5年に一度の第14回国全国美術作品展にノミネートされました。
アート作品が学術的価値を基盤に持てば、取引市場でも流通しやすくなり、国際ブランドとのコラボも可能になります。Black Voidは現在、ロレアル、騰訊SSV、ジェネシス、ポールスターなどのサステナブルブランドと、パブリックプロジェクトやチャリティー活動で複数回コラボしています。

私たちもWeb3市場向けにデジタルアートの価値評価体系を提案したいと考えています。現在の暗号市場には作品の体系的評価方法がなく、アーティストやプロジェクト側にも長期的な発展計画が不足しているため、価値が非常に不安定になってしまいます。
私たちは、作品の価値はまず芸術性、すなわち美的理解と文化的深さから始まると考えます。第二に、ブロックチェーン技術の応用およびWeb3エコシステムとの統合において、どれだけの革新性を示しているかです。第三に公共性です。例えばTwin Cloudの各雲は都市の気候アイデンティティであり、今後展開するアートインスタレーションは都市の文化的ランドマークとなり、市民が自身の都市の環境を認識する手段ともなります。別の視点では、Web3コミュニティのコンセンサスも公共性の一種です。第四に取引価値がありますが、これは暗号市場と現代アート市場の運営の違いを示す領域でありながら、前述の三つの価値の支えなしには成立しません。
11. 北辰:非常に的確な回答で、Web3市場が2年前に抱えていた疑問にも答えています。当時、多くのNFT取引プラットフォームがギャラリーを不要にできると考えましたが、実際にはほとんどが消滅しました。あなたの回答はまさにその誤りを論破しており、彼らの作品には学術評価体系からのバックアップがほとんどなく、アーティストの成長計画も後付けされていませんでした。さらに、商業的価値とアート創作のバランスについてはどうお考えですか?例えば、Black Voidがブランドとコラボする際の考慮点を教えてください。
蔡芸璇:私たちはブランドのためにサービス的な作品を作ることはせず、作品本来のスタイルを保ったままブランドと連携しています。実はブランドもアーティストが安定したスタイルを保つことを望んでおり、それによってブランドに文化的属性を与えられるからです。逆に、ブランドはアーティストに商業的価値の認知をもたらしてくれます。
12. 北辰:Black Voidの二つの作品はいずれも強い現実性を持っていますが、アートが最終的にこれらの先端的な技術分野やライフスタイルの変革にどう関与しているのか、とても興味があります。
蔡芸璇:アート作品は機能的な製品ではありません。アートが世界の変革に関与する方法は、むしろ思想的・精神的なものです。
アートが先端テーマに関与する方法は二つあります。第一に、アートは感覚的な方法で大衆に届き、科学者や企業が進めている活動を拡大する役割を果たします。逆に、こうした先端テーマは作品の現実的深さを強化します。第二に、作品が思弁的な問いを提示し、公衆の思考と議論を促すことです。
例えばBiosphere 3は、異星生命の運営メカニズムを想像する作品であり、それは物質、情報、エネルギーから成るまったく新しい生命体かもしれません。地球生命とは全く異なる、科学的でありながら芸術的な視点で火星の生命を垣間見るものです。そこから提起されるのは、非人間種や宇宙植民地に関する問いです。
13. 北辰:Black Voidのクリエイターたちは作品を完成させる際、どのようにして異分野の協働を実現しているのでしょうか?Web3業界でも多くの異分野、特にオンライン協働があるため、参考になる点があると思います。
蔡芸璇:チームはスタジオで一緒に作業することもありますが、ほとんどの時間はオンラインです。最も大切なのは正しい人と共に働くことであり、自然と互いに磨き合い、一貫した方法論が形成されていきます。このプロセスは非常に有機的です。
ただし明確な創作アイデア、作品を駆動する核となる概念が必要であり、その上で他の技術を統合していくことができます。例えばTwin Cloudは気象データ駆動のジェネラティブアート、Biosphere 3はパラメトリックシステムによるデジタル生命生成であり、基本形の上にカーボンクレジット、3Dプリントなどを融合させていく、段階的な拡張プロセスです。
14. 北辰:わかりました。やはり明確なアイデアを持つ調整者が不可欠ですね。最後に、Black Voidの今後の創作方向と、アートとテクノロジー融合の道程にある課題について教えてください。
蔡芸璇:Black Voidはアートとサイエンスの境界を越える創作チームとして、今後も「ハイブリッドエコロジー」というテーマを軸に、技術面でもより多くの企業と協力していきます。
自然生命と情報技術(スマートコントラクト、AIなど)が融合して生まれる知的生命体は、私たち人間という炭素ベースの生命とはまったく異なる運営メカニズムを持っています。ここでは、エコロジー、エネルギー、さらには生命の意味さえも変化しています。例えばエコロジーの意味は、光、水、土壌で支えられるものから、自然要素と技術インフラが共に構成するものへと変わり、エネルギーも化石燃料から計算能力とデータへと変化しています。私たちはアート的手法でハイブリッドエコロジーを再解釈したいと考えています。
課題については、技術面でもビジネス的持続可能性の面でもありますが、Black Voidが行っているのはまだ誰もやっていないアートの革新であり、多くのことを自ら探求しなければなりません。さまざまな機関との協働モデルも継続的に模索しており、これまでコペルニクス気象衛星システム、欧州中期気象予報センター、ビットコインのグリーン化運動、非中央集権型太陽光発電ネットワーク、オンチェーンカーボンクレジットのWeb3プロジェクトなどと協力してきました。今後も企業、公益団体、科学機関とのパートナーをさらに広げていく予定です。
また、Web3市場のデジタルアートに価値評価体系を貢献したいと考えています。現在のクリプトアートには体系的な価値評価がなく、運用も不十分なため、価値が非常に不安定です。私たちはクリプトアートの価値は芸術性(学術性)、技術革新、公共性、取引価値という複数の次元で構成されていると考えており、そのため私たちの活動はアート、科学、Web3の異なる分野を横断しています。
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