Web3プロトコルとNFTは、音楽業界の将来の発展をどのように促進するのか？

執筆：Genesis Block 

編集：TechFlow

以前、我々はWeb3音楽業界が直面しているいくつかの課題について触れ、Web3技術がそれらを解決する方法を探ってきた。業界が試行を始めるとともに、異なる重点分野へと分散していく様子が見られている。

この記事では、より詳細な内容でこれらのユースケースを紹介し、Web3音楽の未来を創り出す特定のプロトコルや、ユーザーがどのようにこの業界と関わりを持てるかを検討していく。

最後に、今後の展開についていくつかの予測を行う。

1A：デジタルオーディオワークステーション――制作の未来

最初に紹介するプロトコルはArpeggiであり、現在Web3ネイティブのデジタルオーディオワークステーション（DAW）を開発中だ。DAWとは本質的に最新版の音楽制作ソフトウェアである。成熟したスタジオ級ハードウェアを使用していた時代から、Logic、Pro Tools、AbletonなどのDAWソフトウェアの登場により、音楽制作は大衆化した。500ドル未満のコストで、コンピュータを持つ誰もがかつて専門スタジオでのみ可能だった録音、ミキシング、マスタリングを実現できるようになった。

Arpeggiはこれを新たなレベルに引き上げる。オンラインワークフローを活用することで、音楽制作という行為をより協働的なプロセスに変え、制作チーム全員にリアルタイムで更新を提供する。特に興味深い（そして私たちにとって関連性が高い）のは、アーティストがDAW内から直接NFTを作成できることだ。これにより、完成曲だけでなく、個々の音楽要素（メロディー、ベースラインなど）もシームレスにNFT化できる。このようなツールは音楽分野におけるNFT利用を加速させ、オリジナルアーティストへの報酬を犠牲にすることなく、音楽のリミックス／サンプリングが可能な世界へと導く。

1B: Web3デジタルサービスプロバイダー――ストリーミングの未来

一方で、AudiusやEmanateといったプロジェクトは、音楽の消費方法そのものを再構築しようとしている。

Spotify、Apple Musicなどのデジタルサービスプロバイダー（DSP）は個人による音楽聴取の方法を支配しており、率直に言って、ユーザーエクスペリエンスはかつてないほど優れている。

しかし事実は、DSPは単なるソーシャルメディアプラットフォームの別形態にすぎず、その独占的行動は、プラットフォーム化からデータ活用まで、厳しく scrutinized されてきた。

いわば「Web3 DSP」と呼べるこれらは、検閲に強く、許可不要で透明性のあるSpotifyやApple Musicのバージョンを構築しようとしている。

ホスティング、インデクシング、配信といった分散型技術の核となる部分を通じて、消費者行動に関するオンチェーンの洞察力を提供し、アーティストに対して実質的に優れた価値提案を提供する――つまり、よりデータ駆動的なアプローチと、視聴者を拡大するための信頼できるプラットフォームだ。

とはいえ、ユーザーがこうしたプラットフォームを受け入れるかどうかは未だ不明であり、それが主流になるかどうかの決定的要因となるだろう。

1C：リリース、アーティストマネジメントなど

以下の画像でもわかるように、業界の他の側面でもさまざまな試みが行われている。

Sound.xyz、Catalogue、Royalなどが音楽リリース分野で活動する一方、Web3ネイティブの組織やDOOMSDAY X、Humeなどのレーベルを通じたアーティスト／IP管理も進められている。

もちろん、多くの試みは実験として消え去るだろうが、生き残った少数のプロジェクトには、業界全体の軌道を形作るチャンスがある。

2：音楽NFTとは何か、そしてどう使うのか？

もしあなたがWeb3との初のインタラクションを持つアーティストまたはファンであれば、いくつかの基本的な行動が考えられる。

まず第一に、「調査、調査、そしてもう一度調査」すること。この記事を読むことは、そのための良い出発点だ。

しかし、すべてのツールや開発中のプロジェクトを理解すれば、実際に手を動かしてみたくなるだろう。

以下にいくつかの方法を示す：

音楽NFTコレクションをミントまたは購入する

これは一つまたは複数の類似したNFTコレクションの一部である可能性がある（例えば、NFT形式でリリースされた楽曲の初回版）。こうしたNFTの販売を支援するプラットフォームには、Sound.xyzやCatalogueなどがある。こうしたプラットフォームの存在は、アーティストが作品を収益化すると同時に、ファンに対する卓越したデータインサイトを提供する基盤となる。

この場合の収益化は非常にシンプルだ。アーティストは初期のファンに向けてNFTシリーズをリリースし、将来的な作品制作の資金を得る。ファンデータに関しては、NFTのオンチェーン性により、誰がいつNFTを購入したか、現在の保有者が当初の購入者と同じか、どこで購入されたかといった情報をアーティストが把握できる。このような洞察により、アーティストはファンをセグメンテーションし、ターゲティングすることが可能になる。例えば、誰があなたのジェネシスNFTをミントしたかを知れば、そのファンが最も初期のサポーターの一人であることがわかり、それに応じた報酬を与えることができる。

部分所有権を提供する音楽NFTをミントまたは購入する

アーティストにとっては、将来のロイヤリティ収入を現在のキャッシュフローに変える優れた方法だ。また、楽曲やアーティストが成功すれば、そのファン投資家も利益を得られる。現在、Royalはこうした機能を持つNFTを発行できる注目すべきプラットフォームだ。

Spotify／Apple MusicのようなDSP、あるいはAudiusのようなWeb3ネイティブDSP（影響力を持った後）が、こうしたNFTとサービスを統合することになれば、容易に想像できる未来は、ロイヤリティ（特に独立系アーティストのもの）の相当な割合がアーティストのファンに帰属する世界だ。この未来において、音楽ファンであることは、ある意味で投資家であることと重なる。

機能付きNFT

これは追加特典が付いたNFTである。アーティストとの直接接触、特定のゲートコンテンツへのアクセス、NFTアートの権利など、何でもあり得る。前述のSound.xyzやCatalogueもこうした機能をサポートしているが、機能付きNFTは音楽の枠を超えるサブセットに属する。そのため、OpenSea、Magic Eden、Raribleなどの横断的マーケットプレイスを通じて入手可能だ。

将来的には、音楽アーティストが発行した実用的なNFTの保有者が、ライブのバックステージに入場できたり、限定商品を入手できたり、アーティストと30分間の対面を楽しめたりするかもしれない。

3. 予測とまとめ

ほぼすべての業界で見られるように、時間の経過とともに効率性の向上に伴い統合が起こる傾向がある。19世紀の石油・ガス産業から今日のECに至るまで、その例は枚挙に暇がない。同様に、さまざまなWeb3音楽プロジェクトにも同じことが起こると予想される。典型的な例がリリースチャネルだ。Catalogue、Sound、Royalなど複数のマーケットプレイスがあるが、基本的に同じサービス――音楽NFTの発行――を提供している。もちろん、それぞれにわずかな差異はある。

しかし、ここでは二つの可能性を想定する：

• 音楽は十分に大きな垂直市場であるため、独自のマーケットが必要となり、流動性を統合する音楽マーケットが出現する。または；
• これらすべてのプラットフォームが異なるユーザーエクスペリエンスを提供しつつ、Zoraのようなプロトコル上に構築されることで、流動性の断片化を回避しつつ、特定のユーザー層に合わせたサービスを提供する。

仲介者は依然として存在する

多くの業界内のやり取りがオンチェーンで行われると予想される一方で、今日と同様にさまざまな仲介者は依然として必要となるだろう。世界の反対側で楽曲が再生され、技術成熟度や著作権法が異なる場合、管轄地域内の実体が適切に識別を行い、合法的所有者に著作権料を正しく支払うために必要となる可能性が高い。

Web2 x Web3

前述のように、Web3はWeb2を置き換えるために存在するのではなく、補完的存在である。したがって、SpotifyやApple MusicなどのDSPが提供する膨大なユーザーエクスペリエンスを考えれば、これらのプラットフォームの採用ペースが鈍化することはほとんど考えられない。最も広範で大量のユーザーを取り込むフライホイールが順調に回っており、このネットワーク効果は打ち破るのが難しい。

むしろ、ハイブリッドシステムの出現がより現実的だ。将来、Web2は音楽の発見と消費において重要な役割を果たし続ける一方で、Web3はアーティストの収益化において中心的な役割を担うだろう。発見の面では、人気のSpotifyプレイリストやSpotifyホーム画面にあなたの楽曲が掲載されることは依然として主流となる。一方で収益化においては、DSPでのストリーミング数が増えれば増えるほど、アーティストのNFTの価値が高まる。

音楽VC DAO

前述のように、新しい種類の財務調整キュレーターが登場する可能性が高い。さらに一歩進んで、彼らが集まりDAOを形成し、活動をより大規模に展開する可能性もある。Multicoin Capitalは特にこの方向性を高く評価している。

著作権

ゲームと音楽の比較に戻ると、ゲーム産業が音楽に比べて繁栄している重要な理由の一つは、著作権法の取り扱い方にある。

Twitch、YouTube、その他のソーシャルメディア大手の台頭により、ユーザージェネレーテッドコンテンツ（UGC）がこれらの業界を左右する次の領域であることは周知の事実だ。

違いは、大手音楽関係者（主にレコード会社）がUGCに対して攻撃的姿勢を取ったのに対し、ゲーム業界はそれを歓迎した点にある。Napster、LimeWireなどを起源とする、大物クリエイターの上に立つ小規模クリエイターへの敵対的立場は、最終的にSoundCloudの衰退を招き、アーティスト、ファン、レーベル間に一連の摩擦を生んだ。

Web3は第二の機会を象徴している。喫緊の課題は、著作権法がWeb3音楽の革新を阻害するほど濫用されてはならないことだ。

4. 結論

以上で、現在存在するWeb3音楽の地図の概観を終える。この業界は明らかに黎明期にあり、今後数年間で多くの刺激的な進展が見られることは確実だ。それらが今後どのような驚きをもたらすか、非常に楽しみである。

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