On-Chain Drip：ファッションをどうやってトークン化するか？

2022.05.12

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On-Chain Drip：ファッションをどうやってトークン化するか？

流行のNFTのブルマーケットは、メタバースや仮想世界の発展と一致している。

2022.05.12 - 01:35:09

时尚元宇宙

Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察

流行のNFTのブルマーケットは、メタバースや仮想世界の発展と一致している。

執筆：Eshita Nandini、Messari Research

翻訳：TechFlow

概要

現実世界と仮想世界が融合するにつれ、物理的な身分はアバターおよびPFPを通じて仮想空間へと投影され、衣装はそのアイデンティティの重要な構成要素となる。
衣装の開発・生産・認証・デジタル表現のすべてをブロックチェーン上で行うことで、製造コストを削減できる。
ファッション消費者が対応する実物商品よりも高い価格でデジタル商品を購入する事例は多数存在する。

デジタルファッションは新しい概念ではなく、NFT以前からすでに存在していた。初期のデジタルファッションはゲームスキン、Neopetsの着せ替え、オンラインアバター（シムズ）のカスタマイズなどの形で登場した。今日のファッションNFTは、トークン化された服飾品、ウェアラブル、ジュエリー、シューズなどが含まれ、仮想的・物理的な要素を併せ持つこともある。物質化の制約がないため、デジタルファッションは現実世界では実現不可能な芸術性や表現形式を追求できる。

Web3の進展により、ファッション業界をはじめとする従来の産業は、作品の制作および流通方法を変革しつつある。デジタル要素は、衣服の設計・開発・販売プロセスを効率化する手助けとなる。ファッションのデジタル化自体は新しくないが、Web3によってそれはより相互運用可能になり、実物のように柔軟に扱えるようになるとともに、デザインや生産がオープンソース化され、ブランド周辺にコミュニティが形成される。

オンチェーンファッションの研究

On‑Chain Drip：ファッションをどうやってトークン化するか？

Tommy Hilfigerのデジタルショールーム、出典：PR Newswire

デジタル要素は服飾品の開発プロセスにも浸透している。ファッションのサプライチェーンは、消費者に届くまで通常、原料・設計・生産・販売および広告の4段階を経る。多くの米国ブランドは、スケッチ・サンプリング・ディスプレイのプロセスをデジタル化しており、製品がランウェイに登場したり販売開始されたりする前には実物を製造しない。たとえば、Tommy Hilfigerはデジタルショールームへ移行し、実際の旗艦店でのサンプル生産量を80％削減した。

伝統的なファッション産業は、労働問題および環境汚染において深刻な課題を抱えている。この業界は毎年9200万トンもの繊維廃棄物を生み出し、各シーズンで約30％の衣料品が通常売れ残っている。

ファッション業界では、消費者が最終的に手にするのは実物製品であるが、この状況も急速に変化しつつある。現在では、ユーザーが直接アバター向けに製品を購入したり、デジタル形式で提供を受けたりすることが可能になっている。ARファッションを使えば、購入前に仮想試着ができ、モデルに着せたり、仮想世界でのみ存在可能なNFTやスキンを装着したりできる。

疑いなく、ファッション業界は仮想および実物の衣装を含め、多数のプレーヤーと細分化された市場を包含している。ファッションのオンチェーン化は、以下のような多くの機会をもたらす：

オープンソース型衣料生産：ブランド周辺にコミュニティを形成し、メンバーが設計・生産プロセスに参加する。これにより、共同設計やクラウドファンディング型製品の開発が可能になる。HibiscusDAO、Aku、MetaFactoryなどが該当する。
実物のデジタルプロトタイプおよびNFT：購入前に製品をデジタルで作成することで、製造および人件費を削減できる。ファッションショーおよびショールームもデジタル化でき、製品開発中のフィードバックサイクルを短縮できる。NFTはLegitimateなどのサービスを利用して、実物アイテムの身元認証として利用できる。
バーチャルアバター用のデジタルウェアラブルおよびスキン：私たちの仮想的アイデンティティの形成において、ファッションは重要である――これはデジタルネイティブなアイテムだけでなく、ブロックチェーン上で検証された実物商品のデジタル複製品も含む。

オープンソースファッション

今日、衣料品はマスファッションからハイファッションまでの範囲で分類できる。マスファッションとは、限定的なデザインのもと大量生産される衣料品を指す。一方、ハイファッションは高級ブランドが少量（代替可能性が低い）で生産し、デザイン性やステータスシンボルとしての側面に強い関心を持つ。

衣料産業の収益は2021年に1.7兆ドルに達し、COVID-19の影響による一時的な落ち込みを除けば成長を続けていた。同年、高級ファッションの収益は930億ドルであった。高級ファッションはブランド価値に基づいて価格設定されるが、これらのアイテムは日常的な衣料品よりも代替可能性が著しく低い。そのため、BAYCなどのブルーチップNFTのコレクションが同様の軌道を描くのも当然といえる。

On‑Chain Drip：ファッションをどうやってトークン化するか？

ファッションブランドは非常に中央集権的であり、デザインは完全に内部で行われ、外部のコレクターや消費者がプロセスに関与することはほとんどない。Finesse Studiosは、消費者がどの製品を生産するかを決定するプロセスに参加させることで、過剰な生産廃棄を排除し、顧客への直接サービスを実現している。消費者をデザインプロセスに巻き込む利点は、直接的なフィードバックを得られ、通常は富裕層やブランド関係者のみが享受できる体験を一般化できることにある。音楽NFTがアーティストの創作・配布方法を変えたように、ファッションNFTも服飾創作のあらゆる段階に影響を与えることができる。

コミュニティ所有・オープンソースの服装サプライチェーンへの移行は、ファッション業界全体に欠如している透明性とコントロールを実現する。HibiscusDAOは、コミュニティと協力してデザインプロセスを開発することで、衣料生産をブロックチェーン上に移すことに取り組んでいる。このアイデアは、将来的に個別のグループやデザイナーがポートフォリオに基づいてフォークや構築を行い、再合成されたファッションアイテムを開発することを可能にする。このアプローチにより、参入障壁の高い業界でも新規クリエイターが発見されやすくなり、また収益分配もより公平になる。

ピクセル化されたハイファッション

2018年のリリース後、Carlingsは最初期のデジタル商品マーケットプレイスの一つとなり、消費者が購入した商品を自身の写真に合成して表示した。現在、一般的なNFTマーケットを含むいくつかのプラットフォームでは、新鋭デザイナーやブランド、大手企業によるファッションNFTが展示されている。2021年末までに、Vogue Business Indexに掲載された60社のうち約10社が、高級ファッションブランドを含む何らかの形でNFTプロジェクトに参加していた。

NFT

ファッションNFTは、純粋なデジタルアイテムと、デジタル化された実物の両方の形態を取る。デザイナーRoksanda Ilinčićは、ロンドンファッションウィークおよび関連ツールのために一連のNFTを制作した。最も高価な作品には3Dファイルが付属しており、技術的に可能であれば購入者は任意のゲームや仮想世界にそのウェアラブルを適用できる。我々がゲーム業界で目にするように、高級ブランドはデジタル作品に対して抵抗がない。一部のコレクションは数百万ドルの売上を記録しており、対応する実物がなくても成功している。

On‑Chain Drip：ファッションをどうやってトークン化するか？

出典：Roksanda

Dolce & Gabbanaは、UNXDを通じて発行されたユニークな「Collezione Genesis」シリーズの9点セットを発売した。各アイテムには対応する実物および現実世界での体験が含まれていた。このオークションは600万ドルの収益を上げ、総督のクラウン単体で100万ドルを稼いだ。

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出典：UNXD

デザインファイルはコミュニティと共有またはオープンソース化され、ユーザーが既存の製品をベースにフォークして新たな作品を構築できる。ファイルはNFTとして販売され、トークンの所有者のみがデザインを再ミックスして新しい作品を作成できるようにすることも可能だ。オープンソース方式は、より多くの実験と創造性を促進する。一部のブランドはNFT販売で大きな成功を収めているが、伝統的な繊維メーカーおよびデザイナーと協業するブランドにとっては、デジタル創作のスピードに対応することが今後の課題となるだろう。

仮想ステージ

ファッションショーは、デザイナーにとって不可欠なイベントであり、新作の発表、バイヤーとの出会い、関係構築、次シーズンのサンプル提供の場となっている。しかし、1回のショーには会場やモデルなどに最大30万ドルの費用がかかり、販売投資対効果を測定するのは難しい。

デザイナーたちはすでにRobloxなどのゲームおよび仮想世界で作品を仮想ステージ（展示台）に披露している。Jonathan Simkhaiは今年のメタバースファッションウィークで初めてシリーズを発表し、メタバース専用のデザイナーとなった。デジタルランウェイは作業量が少ないように見えるが、実際には広告、仮想モデルへの試着、実行といった同じプロセスを経る必要がある。

NFTはファッションショーを不要とはしない。現実世界（IRL）の体験は多くの人にとって重要であり、毎回新作を生み出す必要性を減らし、デザイナーおよびクリエイターの時間を節約できる。

現実の制約を超えて

実物は損傷するが、高品質なデジタル化により保存が可能になる。キム・カーダシアンが今年のMet Galaで60年前のマリリン・モンローのドレスを着用した際、ネット上では猛反発があり、有名な博物館所蔵品を損傷させるリスクがあるとして批判された。これは、何度も「着用」および展示が必要な実物アイテムを、慎重に保護するためにデジタル化する必要性をさらに高めた。

さらに、現実世界における実用性および創造性の制約を、デジタル世界は乗り越えることができる。ファッションハウスPaco Rabanneは最近、NFTシリーズ「Rabanne」を発表し、1966年に製作された着用不能な12着のドレスをデジタル化した。これらのアイテムは実用性を持たないが、それでもなお芸術作品である。NFTは、現実に近い形でクリエイターのビジョンを表現できる。

メタバースファッションへ

相互運用性により、ユーザーは異なるプラットフォーム間で仮想アイテムを購入・装着できるようになる（たとえば、The Fabricantで購入し、Robloxで装着）。ファッションに特化した企業にとって、メタバース内での衣料品生産は自然な進展である。この変化はパンデミックの初期から始まり、人々が屋内で過ごす時間が増えたことで、デジタル世界への関心が高まった。Animal Crossingは人気のあるシミュレーションゲームであり、2020年にValentinoやMarc Jacobsがこのゲーム専用のインゲーム衣装を販売し、3100万以上を売り上げた。

高級ファッションブランドは徐々に仮想空間でもブランドを確立し始めている。この傾向は数年前から始まっている。2019年、Louis VuittonはRiot Gamesと提携し、リーグ・オブ・レジェンドの大会で実物およびデジタルのアイテムを共同開発した。MoschinoはThe Simsとコラボし、ゲーム内商品を発売した。

ファッションアイテムは象徴的なメカニズムとして機能する：プラチナバッグ、ロレックスの時計など、さまざまなものが存在する。特定のブランドを身に着けることは富や帰属意識を示すとともに、装着者に良い感じや見た目を与える。ほとんどのNFT活動、特にPFPは、選ばれたコミュニティへの入り口、富や資産の誇示と関連している。NFTは実物の高級品が辿る道筋を反映しており、それに関連する心理的満足感を求めるものである。現実世界でロレックスを実際に身に着けているなら、PFP NFTにそれを表示することにもおそらく抵抗はないだろう。

高級バッグの価格帯は素材や唯一無二の性質、そしてそれを生み出したファッションブランドによって大きく異なり、数百万ドルに達することもあるが、これはNFTが追求するものと何も変わらない。しかし、ファッションアイテムの場合、そのデジタル版の販売価格が予想と同じか、それ以上になることがある。たとえば、GucciはRoblox上でDionysusバッグのデジタル版を6ドルで販売したが、その後4,115ドルで取引されており、実物版よりも800ドル高い。

仮想土地は看板として機能し、ファッション企業は従来のゲームおよび暗号プロジェクトとのコラボレーションから恩恵を受けている。

制限なき可能性

ゲームスキンはデジタルファッションの代表的な応用例であり、これらのウェアラブルアイテムはNFT、PFP、アバター、ゲームキャラクターに適応可能である。相互運用性のおかげで、個人のスタイルは異なるゲームや土地にわたって持ち運べる。

静的NFTは標準となっており、メタデータが不変なNFTである。しかし、動的NFTは外部条件の変化に応じてメタデータを変更でき、NFT自体を変容させることができる。動的ファッションNFTは、季節の変化や個人の好みの変化に応じてアイテムをアップグレード・進化させられる。

法的考察

NFTに関しては、規制がまだ整備途中である。そのため、市場関係者は曖昧なガイドラインと衝突する可能性が高い。たとえば、衣装の制作には複数の人が関与している場合がある。知的財産権（IP）は関連するファッション企業またはデザイナーに帰属するかもしれないが、オンチェーンでの透明性により、誰がどのように関与したかを追跡し、公正さを確保できる。

偽造品はデジタル世界と現実世界の両方に存在する。たとえば、あるアーティストが「MetaBirkins」というシリーズを発表したところ、すぐにエルメスから著作権侵害で訴えられた。NFTの販売にすぎず、実物や実際の使用用途は提供されていなかったにもかかわらずである。IRLでは偽造品の追跡が困難だが、デジタル領域ではよりオープンであり、企業がデジタル化に向かうインセンティブとなる。