À la lumière de Crypto Coven : le marché féminin des PFP comme bien de consommation et totem communautaire
TechFlow SélectionTechFlow Sélection
À la lumière de Crypto Coven : le marché féminin des PFP comme bien de consommation et totem communautaire
Les NFT à destination des femmes deviennent progressivement une direction incontournable du marché des NFT.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesAuteur : yikiiiii.eth
Éditeur : Sloth Run
Récemment, j'ai découvert la communauté Crypto Coven. Ce fut mon point d'entrée pour observer les NFT orientés vers les femmes, et c'est à partir de cette observation que je développerai dans cet article quelques réflexions sur les NFT féminins.
01 À propos de Crypto Coven
Crypto Coven (les sorcières cryptées) est une collection de NFT lancée la nuit de Halloween 2021. Composée d’environ dix mille portraits de sorcières tous différents — certaines aux yeux de chat, d'autres voilées, d'autres encore prophétesses ou magiciennes — elle forme un ensemble d’images féminines aux styles variés.
Les créatrices des sorcières sont deux artistes amateurs issues du secteur technologique. Depuis son lancement en novembre dernier, l'équipe n’a pratiquement mené aucune campagne marketing ni collaboré avec des célébrités.
Pourtant, ce projet « décontracté » a progressivement attiré toujours plus de membres, comptant aujourd’hui plus de 6 000 personnes sur Discord. De nombreux fans déclarent sur Twitter : « C’est la communauté la plus saine que j’aie jamais vue », certains allant jusqu’à imiter spontanément la coiffure ou les bijoux des illustrations, créer des produits dérivés et promouvoir la communauté sur les réseaux sociaux...
De nombreuses célébrités et influenceurs occidentaux et orientaux ont également rejoint la famille des sorcières, dont Kat Dennings, actrice de la série « 2 Broke Girls », et Randi Zuckerberg, sœur de Mark Zuckerberg, qui ont toutes deux adopté brièvement l’avatar de sorcière.
Le phénomène a progressivement dépassé les frontières de la niche crypto : en février, il a été couvert par le média américain Business Insider. Cette montée fulgurante en popularité et notoriété a naturellement fait grimper le prix des NFT de Crypto Coven. Lancées à 0,07 ETH (environ 200 dollars), elles ont atteint un prix plancher maximal supérieur à 2 ETH, se situant désormais autour de 1 ETH. En trois mois seulement, leur volume total des échanges sur OpenSea s’élève à 7 500 ETH.
Évolution de la popularité du mot-clé « crypto coven » sur les réseaux sociaux
Crypto Coven
02 Minorités : le marché féminin dans le monde cryptographique
La caractéristique artistique la plus marquante de Coven est son esthétique féminine, qu’il faut comprendre à travers ses deux fondatrices femmes.
L’été dernier, Aletheia et Nyx, les conceptrices de Coven, se sont intéressées à l’art numérique NFT. Passionnées, elles n’ont trouvé aucun projet reflétant des femmes comme elles, professionnelles du tech. Partant de ce constat, elles ont décidé de créer leur propre collection — d’où naquit la série des sorcières.
Ce vide commercial reflète une structure inégale entre les genres dans le domaine crypto.
Dans l’ensemble du marché crypto, les hommes dominent largement. Selon un rapport de Business Insider daté d’octobre 2021, seules 15 % des personnes échangeant du bitcoin sont des femmes, et les femmes ne représentent que 12 % des investisseurs en Ethereum.
Le marché NFT suit la même tendance : tant parmi les acheteurs que les créateurs, les femmes sont nettement moins nombreuses que les hommes. D’après une étude d’ArtTactic publiée en novembre 2021, les femmes ne constituent que 15 % des utilisateurs sur la plateforme Nifty Gateway, et les artistes masculins génèrent 77 % du volume des transactions primaires et secondaires sur le marché NFT.
« Il y règne une culture de fraternité », commente Danielle Davis, une collectionneuse d’art. « Les femmes dans les affaires ont peu accès aux ressources. »
Style artistique de Beeple
En effet, que ce soit BAYC pour les PFP ou Beeple pour l’art NFT, ces projets visent principalement un public masculin et reflètent clairement des goûts masculins.
Si le prix d’un NFT reflète directement sa popularité auprès du public, alors la logique d’investissement formulée par Shen Yu, cofondateur de F2Pool — « Achète masculin, pas féminin ; achète blanc, pas noir ; achète étrange, pas humain » — illustre parfaitement la position et la puissance financière des hommes blancs sur le marché crypto. Les NFT représentant des femmes ou des Noirs ont systématiquement des prix inférieurs à ceux représentant des hommes ou des Blancs.
Cependant, avec l’arrivée croissante de femmes dans le marché crypto, cette logique commence à être remise en question.
Plus un groupe marginalisé souffre d’inégalités, plus son désir de changement est fort, et plus ses objectifs collectifs deviennent clairs et puissants.
Le premier projet à cibler spécifiquement les femmes dans l’univers NFT fut Fame Lady Squad (FLS). Lancé en juillet 2021 sous l’étiquette de « premier projet de personnage virtuel féminin », FLS vendit rapidement pour 1,5 million de dollars de PFP. Mais peu après, des internautes révélèrent que les trois fondateurs, portant des noms féminins, étaient en réalité des programmeurs russes masculins — sapant instantanément la crédibilité féministe du projet, entraînant un effondrement du prix des NFT.
Quoi qu’il en soit, le segment des NFT féminins était désormais identifié, et une série de projets brandissant le drapeau féministe cherchaient à combler ce manque.
Le projet Women Rise, lancé en novembre 2021, raconte une histoire de défiance face à l’autorité masculine du web3. Lorsque son fondatrice, Maliha Abidi, artiste américaine d’origine pakistanaise, participa à un événement NFT à New York, la première question qu’on lui posa fut : « Êtes-vous sûre d’être au bon endroit ? ». Cette expérience lui fit prendre conscience des inégalités de genre dans le domaine crypto, et elle décida alors de promouvoir la place et la participation des femmes dans le web3. Les NFT, dotés de qualités artistiques et mode, offrent une entrée habile pour attirer les femmes vers le monde crypto.
Women Rise vise à construire une communauté NFT rassemblant et représentant les femmes du secteur technologique et blockchain. Le projet s’engage à reverser 7,5 % de ses revenus à des organisations soutenant l’égalité des sexes, l’éducation des filles et la santé mentale, notamment le fonds Malala. Maliha Abidi rêve aussi d’ouvrir un jour une école virtuelle pour les jeunes filles.
Outre Women Rise, d’autres projets NFT dirigés par des femmes incluent World of Women, Boss Beauties et Women and Weapons — des noms qui trahissent immédiatement leur coloration féministe affirmée et leur engagement politique explicite, attirant ainsi un public désireux de combattre les préjugés et inégalités de genre.
Sur le plan artistique, ces projets privilégient une représentation de la force féminine, évitant soigneusement les stéréotypes traditionnels de douceur et de beauté « féminine ». Sur Crypto Chicks, les lèvres sont relevées, les expressions féroces ; dans Women and Weapons, les femmes brandissent des épées et vous toisent ; Boss Beauties croisent les bras comme des hommes, adoptant une posture défensive marquée par l’impatience — chaque détail exprime leur revendication de pouvoir dans un monde dominé par les hommes.
03. Coven : une esthétique féminine dépolitisée
En comparaison, le style artistique de Crypto Coven est radicalement différent — d’abord, elle est tout simplement plus belle. Les sorcières ressemblent davantage à des stars de magazines de mode : maquillage soigné, accessoires élégants, charme assuré et séduisant.
Cela montre que Crypto Coven a choisi une voie dépolitisée. Plutôt que de brandir le drapeau féministe, elle conquiert le marché féminin par l’esthétique et le goût.
Globalement, les sorcières répondent aux critères typiques du goût féminin — cheveux ondulés, ombres à paupières colorées, traits fins, une beauté susceptible de plaire aux hommes. Mais au-delà de cette beauté, elles dégagent un charme mystérieux, presque magique, et une attitude rebelle face à l’autorité.
Cette forte personnalité rebelle provient des détails artistiques et narratifs minutieusement pensés, qui forgent l’identité unique de Crypto Coven. La tête légèrement penchée avec dédain, le regard confiant, froid, sans complaisance ; certains détails aléatoires — tatouages faciaux, lèvres noires, cicatrices à l’œil, anneaux de nez, voiles, symboles de croissant de lune ou cornes — ne correspondent pas à l’apparence d’une citadine ordinaire, mais incarnent un punk individualiste transgressif.
Beauté globale combinée à des détails transgressifs : cela permet aux femmes de projeter facilement leur désir de beauté tout en exprimant une émotion de rébellion — peut-être un autre aspect d’elles-mêmes, refusant les valeurs dominantes, ou bien une prise de conscience féministe contre l’autorité masculine. Ensemble, ces éléments forment l’âme singulière des sorcières.
Cette essence des sorcières devient justement une projection psychologique contradictoire pour les femmes du web3.
Les NFT, étant des produits exigeant un capital financier et une connaissance technique élevés, attirent majoritairement des femmes éduquées et solvables. Dans la société réelle, ces femmes ont probablement réussi selon les règles établies, jouant les rôles sociaux attendus, mais ont aussi réprimé en elles un désir latent de braver ces mêmes règles.
Dans leur comportement d’achat de NFT, elles peuvent à la fois admirer la beauté tout en refusant de se soumettre aux normes esthétiques imposées. L’aura à la fois séduisante et dangereuse des sorcières correspond parfaitement à ce besoin psychologique.
C’est là toute la singularité de Crypto Coven. Elle comble opportunément le vide du marché NFT féminin, choisissant, contrairement aux projets féministes militants, une posture dépolitisée, assumant pleinement l’amour de la beauté et de la mise en valeur, alliant séduction et rébellion. Elle mobilise ainsi la puissance de consommation féminine. Non seulement les femmes veulent posséder une sorcière autant qu’un sac de luxe, mais parmi les acheteurs figurent aussi des hommes séduits par leur beauté.
04. Construction émotionnelle de la communauté féminine
Les sorcières répondent subtilement aux pulsions de consommation des femmes du web3 et permettent une projection identitaire. Mais sans idéologie féministe forte pour unir le groupe, cette culture fine repose davantage sur la gestion communautaire et la construction de marque.
« Lore, not floor » (parlez mythes, pas prix) est l'une des règles fondamentales de la communauté, inspirée d’un autre projet NFT de sorciers, Forgotten Runes Wizards Cult.
Bien que les communautés NFT soient inévitablement liées à l’argent, les gestionnaires de Coven s’efforcent de limiter la spéculation et de concentrer les échanges autour de la culture des sorcières : organisation de clubs de lecture de science-fiction, distribution de NFT cadeaux pour la Saint-Valentin, etc.
Selon la feuille de route, l’équipe prévoit de frapper davantage de sorcières sur Layer2 afin de permettre à plus de gens d’intégrer la communauté — mais les grandes lignes restent floues, laissant place à la co-construction par les membres.
Les sorcières se rassemblent autour de goûts et passions communs. Elles imitent spontanément les tenues des illustrations en ligne, participent aux activités communautaires, deviennent parfois amies dans la vie réelle, se retrouvant pour dîner et discuter.
L’une des créatrices, xuannu.eth, explique sa vision de la communauté : « Ne pas faire de marketing est en soi du marketing ». Elle privilégie la « construction de marque » plutôt que les « growth hacks » : ces derniers reposent sur les fausses ventes, la course aux listes blanches, la poursuite des tendances ; tandis que la marque consiste à investir dans des événements originaux et une orientation culturelle forte, touchant ainsi le vrai public cible.
Particulièrement lorsque les femmes prennent moins de risques et investissent plus prudemment, un projet NFT ciblant les femmes ne saurait attirer son public par de simples stratégies de croissance ou de spéculation. Ce qui compte, c’est la construction de la communauté et de la marque, appuyée par une culture forte et un tissu social solide.
05. Produit de consommation et totem communautaire : la source de valorisation des NFT
Le style esthétique féminin associé à une excellente gestion communautaire fait de Crypto Coven un exemple emblématique combinant produit de consommation et totem communautaire. C’est à partir de cette perspective que je souhaite aborder la question de la « cherté » des NFT, en analysant leurs sources de valorisation.
Pour le segment féminin, Coven démontre qu’il existe une alternative à l’idéologie féministe militante : les NFT féminins peuvent aussi suivre une voie esthétique et consumériste. Certaines détentrices déclarent même : « Depuis que j’ai acheté Coven, je n’ai plus envie d’acheter de sacs. » Cela révèle partiellement une motivation d’achat : remplacer le luxe traditionnel.
Même si le marché NFT reste très spéculatif, on peut imaginer que, à mesure qu’il se démocratisera, ses caractéristiques de produit deviendront plus apparentes. Par exemple : les amateurs de sport achèteront des NFT sportifs, les fans de culture anime opteront pour des NFT anime, les féministes acquerront des NFT féminins… Des collectionneurs existent déjà qui ne collectionnent que des types précis de NFT qu’ils affectionnent, exactement comme on achète un produit qu’on aime.
En général, la consommation d’un objet procède d’un désir de projection de soi : on utilise les objets comme symboles pour exprimer ses valeurs. En outre, dans une collection NFT, chaque image est générée algorithmiquement et unique, créant une personnalisation subtile. Cette différence accentue la projection identitaire : plus on regarde un avatar, plus on s’y reconnaît, au point d’imiter activement l’image virtuelle.
Si la consommation hors ligne met le « moi » au centre, exprimant symboliquement l’identité, l’avatar numérique constitue un processus de construction identitaire à partir de rien. L’objet consommé devient non plus simple symbole, mais le soi lui-même. Le symbole et sa culture s’intériorisent progressivement. La frontière entre réel et virtuel s’estompe : le produit de consommation passe d’un outil d’expression externe à un outil de construction du soi. Humains et biens numériques s’imitent et se façonnent mutuellement.
Voilà pourquoi la valeur d’un simple JPG peut dépasser celle d’un sac de luxe. La haute valorisation des NFT ne vient pas uniquement de la spéculation financière, mais aussi de profondes significations culturelles et des mécanismes identitaires propres au monde virtuel — car pour construire le « moi », nous sommes toujours prêts à payer.
Ainsi, la capacité à créer visuellement des NFT capables de susciter l’identification des utilisateurs et d’inspirer des imaginaires identitaires dans le monde virtuel deviendra cruciale pour tous les projets NFT à venir. C’est aussi pourquoi les projets vont désormais se disputer les meilleurs talents artistiques.
Au-delà de l’aspect visuel, la gestion opérationnelle est tout aussi déterminante. Tous les projets NFT aspirent à ce que leurs membres conservent leurs tokens sur le long terme. Pour y parvenir, il faut construire une communauté dans laquelle il fait bon rester, transformant le NFT en signal d’identité efficace, en totem, en capital culturel et social.
Sous la promesse de décentralisation de la blockchain, la confiance technologique remplace la confiance interpersonnelle traditionnelle. Des inconnus du monde entier développent un sentiment d’intimité grâce à une narration commune. Si la gestion est bien menée, l’équipe peut, par des interactions continues, des rituels et des échanges, façonner l’ambiance communautaire, attirer des personnes engagées, et créer une culture spécifique. Quand cette culture atteint un certain niveau, le NFT devient un symbole culturel clair.
Les NFT rendent publiques et monétarisent les consensus et les différences sociales. Ils reflètent directement le niveau de richesse des détenteurs, ainsi que leurs goûts respectifs. Cette dimension sociale et différenciatrice des NFT pourrait expliquer pourquoi ils connaissent des cycles de spéculation plus courts que les FT (jetons fongibles) et suscitent davantage de FOMO (peur de manquer quelque chose). Car ici, ce ne sont pas seulement le capital économique, mais aussi le capital culturel et social qui sont concrètement exposés dans un espace décentralisé et illimité.
En somme, un avatar NFT n’est en apparence qu’une petite image, mais sa valeur découle essentiellement de la communauté et de la culture qui l’entourent. L’image visuelle du PFP suscite la projection identitaire des membres, tandis que la gestion continue du projet assure la pérennité communautaire. Voilà la véritable source de valeur des NFT, au-delà de la spéculation.
Et c’est précisément pour cette raison que plus un projet attire de spéculateurs, plus l’illusion communautaire s’affaiblit, et dans une communauté dénuée d’imaginaire, l’image n’a plus que la valeur d’une simple image.
Bienvenue dans la communauté officielle TechFlow
Groupe Telegram :https://t.me/TechFlowDaily
Compte Twitter officiel :https://x.com/TechFlowPost
Compte Twitter anglais :https://x.com/BlockFlow_News
