Comment combler les lacunes entre la création et l'exploitation sur le marché de l'art cryptographique, qui n'est pour l'instant accessible qu'à la vente ?
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Comment combler les lacunes entre la création et l'exploitation sur le marché de l'art cryptographique, qui n'est pour l'instant accessible qu'à la vente ?
Échanger avec l'équipe de Black Void sur les pratiques innovantes et les perspectives d'avenir de l'art cryptographique.
Dédié à des analyses Web3 approfondiesInterview : Beichen
Invité : Cai Yixuan
L'année dernière, « Whistle » avait publié un article intitulé « Jeux d’argent, monnaie sociale et industrie culturelle — Démêler le marché des collections NFT détourné par les projets spéculatifs », affirmant que la plupart des acteurs (des VC aux équipes de projet en passant par les consommateurs) comprennent le marché des NFT uniquement à travers le prisme du jeu financier et de la monnaie sociale. Cette incompréhension conduit à assimiler abusivement des produits de divertissement à de l’art. Dans un marché des NFT façonné par cette vision superficielle, la majorité ne sont que des constructions temporaires illégales ; il est désormais temps d’envisager la reconstruction après la crise !
Nous avons invité Cai Yixuan, cheffe du collectif artistique technologique Black Void, pour discuter depuis une perspective de l’art contemporain des possibilités offertes par la technologie blockchain à l’art (qui vont bien au-delà de simples émissions d’actifs), ainsi que du fonctionnement du marché de l’art (loin des simples manipulations haussières). Ces échanges corrigent bon nombre d’idées reçues répandues auparavant et peuvent nous aider à mieux anticiper l’avenir du marché de l’art cryptographique.
1. Beichen : Il semble difficile de définir Black Void. En tant que collectif artistique technologique composé de créateurs pluridisciplinaires, quel a été le déclencheur de sa création ?
Cai Yixuan : Je vois deux déclencheurs principaux : la technologie et les thématiques.
Black Void est un collectif de création artistique et scientifique utilisant des technologies telles que la blockchain et l’intelligence artificielle, qui ont justement provoqué une explosion de l’art numérique ces deux ou trois dernières années. Les NFT ont permis d’établir un modèle de certification d’authenticité pour les œuvres numériques et ont attiré beaucoup d’attention en raison des retours économiques élevés qu’ils promettaient. Quant à l’IA, elle a amélioré l’efficacité comme outil productif tout en générant de nouveaux modes d’images et de vidéos.
Par ailleurs, en tant qu’architecte et commissaire d’exposition, j’ai toujours porté un regard attentif sur les questions écologiques. J’ai enseigné un cours intitulé « Post-Carbon Future » dans le programme Crise et Conception Écologique de l’Académie des Beaux-Arts de Chine Centrale, prenant le carbone comme point de départ pour repenser les dimensions et méthodes de la conception. J’ai également organisé l’exposition « Nuages Vibrants » au Design Society de Shenzhen, explorant l’architecture atmosphérique formée par l’interaction entre nature et infrastructures : lorsque la production industrielle injecte d’énormes particules dans l’atmosphère, celle-ci cesse d’être naturelle pour devenir un produit artificiel.
C’est précisément à ce moment que le développement des technologies numériques telles que les NFT et l’IA nous a permis d’aborder les questions écologiques par des moyens numériques et de les exprimer sous forme artistique. J’ai alors sollicité des amis spécialistes en algorithmes et en science des données, ce qui a rapidement abouti au projet Twin Cloud (les membres clés actuels incluent Xiao Yuhan, Miao Xinrong, Hong Yun, etc.).
Ainsi, que ce soit par les thèmes ou les médiums, la naissance de Black Void s’est produite exactement il y a deux ans.
2. Beichen : Parlons maintenant plus précisément des deux œuvres lancées par Black Void. Twin Cloud touche aux questions climatiques, à l’art génératif, à la neutralisation carbone du Bitcoin et à DePIN. Comment ces éléments s’articulent-ils pour former une expression complète de l’œuvre ?
Cai Yixuan : Twin Cloud (l’alchimie atmosphérique) est un art génératif piloté par des données météorologiques. Les nuages reflètent les activités terrestres : les particules chimiques et les aérosols produits par les événements au sol persistent dans l’atmosphère même après la fin de ceux-ci. Nous avons donc décidé de représenter les nuages de chaque ville selon leur composition chimique atmosphérique, créant ainsi une identité climatique propre à chaque ville.
Nous avons extrait via le système satellitaire Copernicus des données météorologiques de plus de 300 villes dans le monde (16 dimensions, dont gaz à effet de serre, polluants particulaires, température, humidité, position géographique, etc.), puis transformé ces données en visualisations artistiques, donnant naissance aux nuages numériques que nous connaissons. Chaque nuage possède des couleurs, saturations et mouvements différents, représentant l’état météorologique d’une ville à un jour donné.
La correspondance entre les nuages numériques et les villes s’y prêtait parfaitement : nous avons lancé une série d’art génératif composée de 999 NFT. Elle a été entièrement frappée en 60 secondes après l’ouverture de la prévente, atteignant le sommet des tendances sur Opensea ce soir-là. Depuis, nous avons organisé des expositions immersives, collaboré avec des marques durables et mené des projets d’art public.
3. Beichen : Ainsi, Twin Cloud n’est pas une œuvre terminée, mais un projet autonome en cours, qui continuera à intégrer davantage de ressources à l’avenir ?
Cai Yixuan : Oui, Black Void reste avant tout un collectif d’artistes qui utilise l’art pour connecter des projets ou entreprises de divers domaines, mobilisant la puissance émotionnelle de l’art afin d’inciter davantage de personnes à agir.
En avril dernier, lors du Web3 Festival de Hong Kong, nous avons organisé une exposition intitulée « Byte, Block, Black Void – Octet, Bloc et Noir Absolu », présentant deux œuvres spéciales : Twin Cloud Hong Kong, illustrant les sept dernières années d’évolution climatique de Hong Kong, et Twin Cloud Bitcoin, un « nuage » reflétant l’empreinte carbone du réseau Bitcoin.
Le réseau Bitcoin a une ampleur comparable à celle d’un État ou d’une ville décentralisée. À partir des données d’émissions carbone fournies par l’Indice de Durabilité des Réseaux Blockchain de l’Université de Cambridge (CBNSI), nous avons tracé l’évolution de l’empreinte carbone du Bitcoin depuis 2009, ses sources d’énergie (énergies fossiles ou renouvelables) et son intensité énergétique.
Nous avons aussi expérimenté un lien entre les nuages Twin Cloud et les crédits carbone, en collaboration avec Arkreen, un projet DePIN, en intégrant la contribution de GreenBTC.Club – un projet écologique de leur écosystème – à la compensation carbone du Bitcoin. Une unité ART = 1000 kWh d’électricité verte = compensation de 0,5 tonne de CO₂. C’est une initiative concrète de neutralisation carbone du Bitcoin. Nous espérons que Twin Cloud Bitcoin servira de modèle, reliant un actif artistique à un autre type d’actif, et nous prévoyons de créer des installations d’art public à l’avenir.
4. Beichen : Biosphere 3, qui simule la migration de champignons vers Mars, touche également à de nombreux domaines : espèces interstellaires, système de génération de vie numérique, impression 3D, etc. Quel rôle joue le RWA là-dedans ?
Cai Yixuan : Le RWA n’est qu’une manière parmi d’autres pour l’œuvre Biosphere 3 (Biosphère 3) de se connecter à un autre type d’actif, permettant aux collectionneurs d’obtenir non seulement le NFT mais aussi une sculpture physique imprimée en 3D.
Biosphere 3 est une hypothèse scientifique simulant les différentes formes que prendraient des champignons arrivés sur Mars. Les conditions environnementales variées de Mars (température, pression, rayonnement, gravité, etc.) influencent la morphologie des champignons et leurs motifs lumineux. Ces champignons communiquent ensuite via des signaux lumineux, électriques ou magnétiques, donnant naissance à divers types de champignons martiens.
En tant que système de simulation biologique dans le monde numérique, les mécanismes vitaux de Biosphere 3 reposent sur des bases scientifiques, mêlées à certaines hypothèses spéculatives. Ce scénario déconstruit la psychologie coloniale humaine liée à la conquête de l’espace, et les innombrables micro-vies qui en découlent, communiquant, se nourrissant et se reproduisant différemment des êtres terrestres, élargissent notre compréhension des espèces non anthropocentriques.
Biosphere 3 est aussi un projet autonome pouvant fonctionner indéfiniment, se reproduisant continuellement, bien que, vu sous l’angle artistique, sa diffusion soit limitée.
5. Beichen : Le public de Black Void provient-il principalement du cercle traditionnel de l’art ou davantage de l’univers Web3 ?
Cai Yixuan : Le public des NFT provient surtout du monde Web3, particulièrement des marchés internationaux. Pour les collaborations de marque et les projets publics, le public est plus large.
6. Beichen : L’art cryptographique des deux dernières années consistait souvent simplement à émettre des œuvres numériques sous forme de NFT. Les œuvres de Black Void, elles, s’inscrivent profondément dans l’univers crypto. Pouvez-vous expliquer le rôle de crypto dans vos œuvres ? Ou plutôt, qu’est-ce que cela apporte de différent à l’art ?
Cai Yixuan : Plutôt que de parler de « crypto », il serait plus juste de dire « technologie blockchain ».
D’abord, au niveau des actifs : Les œuvres d’art, en tant qu’actifs, peuvent interagir ou être liées à d’autres actifs grâce à la technologie blockchain. Par exemple, notre tentative de relier Twin Cloud aux crédits carbone ouvre la voie à de nombreuses autres explorations futures.
Ensuite, au niveau de la création. La blockchain offre une propriété essentielle : l’immuabilité du registre, alors que l’humain a tendance à oublier. Par exemple, le changement climatique peut être nié, même après des événements météorologiques extrêmes ou la pollution atmosphérique causée par des guerres, suivis par des ciels bleus. Les 999 NFT de Twin Cloud constituent en réalité une preuve enregistrée sur chaîne des événements climatiques des dernières années. Lors de notre analyse des données, nous avons particulièrement étudié les nuages associés à des événements extrêmes comme la guerre russo-ukrainienne ou les incendies en Amazonie.
En outre, les collectionneurs participent à la génération de la forme de l’œuvre lors du minting, et la forme ultérieure de l’œuvre peut évoluer selon leur implication, tissant ainsi un lien étroit entre l’art, les collectionneurs et la communauté. Un exemple typique est le NFT dynamique sur la plateforme OG.Art, où chaque transaction modifie la forme d’un cristal, intégrant ainsi les données utilisateur dans l’art génératif.
7. Beichen : Effectivement, l’art cryptographique ouvre de nouvelles voies à la création artistique, allant bien au-delà de l’utilisation des NFT comme simple moyen d’émission d’actifs. Outre l’enregistrement, qu’est-ce que la technologie blockchain apporte d’autre à la création artistique ?
Cai Yixuan : L’utilisation de la blockchain par les artistes engendre de nouveaux modes narratifs. Je préfère appeler cela de l’« art cryptographique », car l’usage de la blockchain va bien au-delà du simple NFT.
Une œuvre que j’apprécie particulièrement est « I am a coin » (2018) de Kevin Abosch, qui consiste à enregistrer goutte à goutte son sang sur la blockchain, intégrant dans celui-ci une adresse de contrat intelligent et une cryptomonnaie, remettant ainsi en question la définition de l’humain et de la valeur. Ici, on voit clairement comment l’artiste utilise la blockchain pour explorer des questions fondamentales sur la monnaie, la valeur et l’humanité.
Ce qui intéresse Black Void, c’est cet écosystème hybride, un nouveau monde tissé par la nature et la technologie, où la forme de la vie évolue. L’intelligence artificielle, Bitcoin, ou toute entité vivante combinée à des programmes automatisés, devient un nœud dans ce réseau numérique décentralisé.
Le fondateur de l’arbre de Merkle a un jour comparé Bitcoin à une nouvelle forme de vie, respirant, absorbant de l’énergie et se reproduisant dans Internet, fonctionnant comme une cellule qui capte de l’énergie et copie son ADN. Les valeurs, la confiance, le sens de la vie incarnés par la technologie blockchain sont autant de thèmes que l’art cryptographique peut explorer.
8. Beichen : Cela donne-t-il naissance à un nouveau domaine artistique, l’art cryptographique ? Bien qu’il ne semble pas encore avoir développé un style reconnaissable comme genre artistique à part entière.
Cai Yixuan : Le concept d’« art cryptographique » n’a pas de définition claire. Au sens large, toutes les œuvres sur chaîne sont de l’art cryptographique, mais personnellement, je considère qu’on ne peut vraiment parler d’art cryptographique que lorsque la technologie blockchain est utilisée de manière critique (par exemple via des contrats intelligents) et devient un médium central de l’œuvre.
Ces œuvres font face à une difficulté majeure : l’évaluation de leur valeur. Le marché de l’art contemporain dispose de méthodes claires d’estimation, d’appréciation et de préservation de la valeur, mais dans le domaine cryptographique, l’ancrage de la valeur, la stabilité du public collectionneur et celle des plateformes d’art cryptographique posent problème. Avec les fluctuations du marché crypto, la valeur des NFT a fortement chuté, et de nombreuses plateformes ont disparu.
Pourtant, les artistes ayant commencé à créer de l’art cryptographique ces trois dernières années étaient déjà, auparavant, des artistes numériques ou des artistes new media. Ces œuvres existaient déjà depuis vingt ou trente ans sous forme de collections ou d’installations publiques. En suivant l’évolution historique de l’art numérique, on peut retracer le développement et le système de valeur de ces œuvres. L’art cryptographique en fait partie, mais son association étroite avec le marché des transactions Web3 lui confère des modes de fonctionnement uniques.
9. Beichen : Pouvez-vous préciser quels sont ces modes de fonctionnement uniques des œuvres d’art cryptographique ?
Cai Yixuan : On peut distinguer deux cas.
Pour les séries largement diffusées, il faut surtout s’inspirer des méthodes de gestion d’actifs Web3 et de gestion communautaire, en mettant l’accent sur la préservation du consensus communautaire, tout en innovant régulièrement. Bien sûr, elles restent sensibles aux fluctuations du marché général.
Pour les œuvres à diffusion limitée (par exemple 20 exemplaires), la logique est plus proche de celle de l’art traditionnel : lieu d’exposition, reconnaissance (prix, critiques, etc.), identité des collectionneurs, autant de facteurs influant sur la valeur de l’œuvre.
10. Beichen : Développons ici la structure du système de valeur de l’art. Le marché actuel des NFT manque cruellement de cette dimension.
Cai Yixuan : Cela revient à se demander qui détermine la valeur d’une œuvre d’art. Dans le monde de l’art, un système d’évaluation académique et un système de transaction bien établis permettent d’apprécier la valeur d’une œuvre.
Tout d’abord, la profondeur artistique de l’œuvre et son soutien par des institutions académiques : participation à des expositions internationales, acquisition par de grands musées, études par des théoriciens, etc., tous éléments qui déterminent sa valeur académique. Les œuvres de Black Void ont ainsi reçu le Grand Prix PacificVis 2023 de narration de données du Pacifique, ont été exposées dans des musées renommés comme l’Arsenal de Venise, le Musée d’Art Contemporain de Shanghai ou le Centre d’Art Jiade, et Twin Cloud a récemment été sélectionné pour la 14ᵉ Exposition Nationale des Arts, événement quinquennal.
Une fois ancrée par une valeur académique, l’œuvre peut circuler sur le marché et susciter des collaborations avec des marques internationales. Black Void a déjà collaboré plusieurs fois avec des marques durables comme L’Oréal, Tencent SSV, Genesis, Polestar, que ce soit pour des projets publics ou des actions caritatives.
Nous souhaitons proposer au marché Web3 un système d’évaluation de la valeur de l’art numérique. Actuellement, aucune méthode systématique n’existe sur le marché crypto, et de nombreux artistes ou équipes de projet n’ont pas de plan de développement à long terme, ce qui rend la valeur très instable.
Nous pensons que la valeur d’une œuvre découle d’abord de son caractère artistique, c’est-à-dire de sa compréhension esthétique et de sa profondeur culturelle. Ensuite vient l’application de la technologie blockchain et son intégration à l’écosystème Web3, où l’innovation joue un rôle crucial. Puis vient la dimension publique : chaque nuage de Twin Cloud représente l’identité climatique d’une ville, et nos futures installations pourraient devenir des repères culturels urbains, ou un moyen pour les citoyens de mieux comprendre l’environnement de leur ville. À cet égard, le consensus de la communauté Web3 est aussi une forme de dimension publique. Enfin, la valeur transactionnelle, spécifique au marché crypto, doit s’appuyer sur les trois premiers piliers pour exister.
11. Beichen : Excellente réponse, qui répond à une interrogation du marché Web3 datant de deux ans : de nombreuses plateformes NFT pensaient pouvoir supprimer les galeries d’art, mais aujourd’hui, presque toutes ont disparu. Votre réponse réfute parfaitement cette idée, car leurs œuvres manquaient de caution académique et n’avaient aucun plan de développement autour des artistes. J’aimerais aller plus loin : comment équilibrez-vous la valeur commerciale et la création artistique ? Par exemple, quelles sont vos considérations lors des collaborations transversales avec des marques ?
Cai Yixuan : Nous ne réalisons jamais d’œuvres purement utilitaires pour une marque, mais maintenons le style propre à nos œuvres lors des collaborations. En réalité, les marques souhaitent que l’artiste conserve un style stable, afin d’insuffler une dimension culturelle à la marque, qui, en retour, valorise l’artiste sur le plan commercial.
12. Beichen : Les deux œuvres de Black Void traitent de sujets fortement ancrés dans la réalité. Mais comment l’art parvient-il finalement à intervenir dans ces avancées technologiques de pointe et les transformations des modes de vie ?
Cai Yixuan : Une œuvre d’art n’est pas un produit fonctionnel. Son mode d’intervention dans la transformation du monde est avant tout intellectuel et spirituel.
L’art intervient dans les sujets de pointe de deux manières. Premièrement, l’art peut toucher le grand public de manière sensible, amplifiant ainsi les travaux des scientifiques et des entreprises, tandis que ces sujets renforcent en retour la profondeur réelle de l’œuvre. Deuxièmement, l’œuvre soulève des questions réflexives, stimulant la réflexion et le débat public.
Par exemple, l’œuvre Biosphere 3 imagine le fonctionnement de formes de vie extraterrestres, peut-être constituées d’informations matérielles et d’énergie, radicalement différentes des formes de vie terrestres, offrant ainsi une perspective à la fois scientifique et artistique sur les espèces martiennes. Elle pose des questions sur les espèces non humaines et la colonisation spatiale.
13. Beichen : Comment les créateurs de Black Void collaborent-ils de manière transversale lors de la réalisation d’une œuvre ? Cela pourrait inspirer de nombreux professionnels du secteur Web3, souvent impliqués dans des collaborations transversales et distantes.
Cai Yixuan : Nous travaillons ensemble dans un atelier, bien que la majorité du travail se fasse en ligne. Le plus important est de travailler avec les bonnes personnes ; une méthodologie commune émerge naturellement au fil du temps, de manière assez organique.
Mais il faut d’abord avoir une idée claire de création, un concept central qui motive l’œuvre, avant de pouvoir intégrer progressivement d’autres technologies. Par exemple, Twin Cloud est un art génératif piloté par des données climatiques, Biosphere 3 est un système paramétrique générant une vie numérique. Sur cette base, nous intégrons progressivement des éléments comme les crédits carbone ou l’impression 3D.
14. Beichen : Compris. Il faut donc un coordinateur clé doté d’une vision claire. Pour finir, pouvez-vous parler des orientations futures de Black Void, ainsi que des défis potentiels sur la voie de la fusion entre art et technologie ?
Cai Yixuan : Black Void est un collectif artistique et scientifique. Nos futurs projets continueront d’explorer la thématique de l’écosystème hybride, tout en approfondissant nos collaborations avec des entreprises.
Les entités vivantes intelligentes résultant de la combinaison de la vie naturelle et des technologies de l’information (comme les contrats intelligents ou l’IA) fonctionnent selon des mécanismes radicalement différents de notre propre vie carbonée. Dans ce contexte, le sens de l’écosystème, de l’énergie et même de la vie évolue. L’écosystème, autrefois soutenu par la lumière, l’eau et le sol, devient une entité mixte composée d’éléments naturels et d’infrastructures technologiques. L’énergie, autrefois issue des combustibles fossiles, devient désormais puissance de calcul et données. Nous souhaitons réinterpréter cet écosystème hybride à travers la création artistique.
Quant aux défis, ils existent tant sur le plan technique que sur celui de la viabilité commerciale. Black Void explore un terrain inédit en matière d’innovation artistique, et beaucoup de choses doivent être inventées. Nous explorons constamment de nouveaux modes de collaboration avec diverses institutions : Copernicus, le Centre européen de prévisions météorologiques à moyen terme, l’initiative de neutralisation carbone du Bitcoin, les réseaux photovoltaïques décentralisés et les projets Web3 sur les crédits carbone. Nous comptons élargir ces partenariats à davantage d’entreprises, d’organisations caritatives et d’institutions scientifiques.
Nous espérons aussi contribuer à l’établissement d’un système d’évaluation de la valeur pour l’art numérique dans le marché Web3. Actuellement, l’art cryptographique manque d’un système d’évaluation systématique et d’un accompagnement opérationnel, ce qui fragilise sa valeur. Nous pensons que la valeur d’une œuvre cryptographique repose sur quatre dimensions : caractère artistique (académique), innovation technologique, dimension publique et valeur transactionnelle. C’est pourquoi nos activités s’étendent à travers les domaines de l’art, de la science et du Web3.
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