Variant đối tác Li Jin: Nghệ thuật trong thời đại sao chép mã hóa
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
Variant đối tác Li Jin: Nghệ thuật trong thời đại sao chép mã hóa
Việc tích hợp công nghệ blockchain vào giới nghệ thuật đã mang lại những cách thức tham gia mới cho các nghệ sĩ, nhà sưu tập và cộng đồng.
Chuyên sâu báo cáo Web3Tác giả: Li Jin
Biên dịch: TechFlow
Vào tháng 3 năm 2024, Christie đã công bố ra mắt SOURCE (về NFT), bộ sưu tập nghệ thuật được tạo sinh trên chuỗi đầu tiên của nhà đấu giá này. Cuộc đấu giá diễn ra đúng ba năm sau khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số với giá 69 triệu USD thông qua cùng một nhà đấu giá.
Sự kiện này có thể thu hút sự chú ý của triết gia và nhà bình luận văn hóa thế kỷ 20 Walter Benjamin. Benjamin đặc biệt quan tâm đến sự tương tác giữa công nghệ và văn hóa, cũng như cách chúng định hình lẫn nhau. Trong thời đại của Benjamin, các công nghệ được thảo luận là nhiếp ảnh và điện ảnh. Còn ngày nay, đó là internet và trí tuệ nhân tạo.
Các tác phẩm của Benjamin, đặc biệt là bài viết năm 1935 "Tác phẩm nghệ thuật trong thời đại sao chép cơ khí", đặt ra những câu hỏi quan trọng về điểm giao thoa giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa. Giá trị của nghệ thuật nằm ở đâu trong thời đại sao chép hàng loạt? Mối quan hệ giữa tác phẩm nghệ thuật nguyên bản và bản sao là gì? Nghệ thuật được sao chép hàng loạt giao thoa và tác động đến văn hóa (đặc biệt là chính trị) như thế nào?
Công nghệ thế kỷ 21 vừa mở rộng vừa làm phức tạp thêm lập luận của Benjamin. Bây giờ, hành vi sáng tạo bản thân nó có thể được số hóa, từ đó xói mòn toàn bộ khái niệm "nguyên bản". Với sự xuất hiện của công nghệ trí tuệ nhân tạo tạo sinh, ranh giới giữa nguyên bản và bản sao, giữa tác giả và người sao chép, giữa thực tế và hư cấu trở nên mờ nhòe hơn bao giờ hết.
Blockchain mang đến một chiều kích mới cho cuộc thảo luận về giá trị, tính xác thực và liên quan của nghệ thuật, từ đó trao cho tác phẩm của Walter Benjamin một ý nghĩa mới. Thông qua quyền sở hữu được theo dõi bằng blockchain, tiền mã hóa khôi phục lại khái niệm về nguồn gốc và tính nguyên bản của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, tái khẳng định lại khái niệm "hào quang (aura)" mà Benjamin từng đề cập. Đồng thời, tiền mã hóa, thông qua các nghi lễ và truyền thống hình thành từ sở hữu cộng đồng, làm mới giá trị "sùng bái" của nghệ thuật mà Benjamin nói đến. Trong thời đại ngày càng phân cực về văn hóa và chính trị, token cung cấp con đường mới để thúc đẩy sự gắn kết cộng đồng và hành động tập thể, điều này vừa vang vọng vừa thách thức quan điểm của Benjamin về mối quan hệ giữa nghệ thuật và chính trị. Kết quả là việc định nghĩa lại mối quan hệ giữa nghệ thuật, công nghệ và văn hóa trong thế kỷ 21.
Hào quang
Một câu hỏi dai dẳng là: Điều gì khiến một tác phẩm nghệ thuật trở nên đặc biệt? Tại sao những người yêu nghệ thuật lại đổ xô đến bảo tàng Louvre để xem bức Mona Lisa, hay chi hàng triệu đô la để mua một tác phẩm nguyên bản thay vì xem hoặc sở hữu một bản sao trông hoàn toàn giống hệt?
Câu trả lời dường như bắt nguồn từ sự tồn tại của tác phẩm nghệ thuật — sự tồn tại cụ thể riêng biệt khiến nó khác biệt so với các tác phẩm khác. Benjamin đặt tên cho phẩm chất này là "hào quang", ông định nghĩa nó là sự tồn tại duy nhất của một tác phẩm nghệ thuật "trong không gian và thời gian, ở nơi mà nó tình cờ xuất hiện". Theo Benjamin, hào quang gắn liền mật thiết với quyền uy và tính xác thực của tác phẩm, và trong thời đại sao chép cơ khí, ông cho rằng cả hai đều bị đe dọa.
Benjamin cho rằng sao chép cơ khí làm suy yếu khái niệm hào quang. Việc sản xuất (lại) kỹ thuật số làm vấn đề hào quang trở nên phức tạp hơn. Nhà phê bình nghệ thuật Douglas Davis trong phản hồi năm 1995 đối với Benjamin chỉ ra rằng sao chép kỹ thuật số khiến "những hư cấu về 'bản gốc' và 'bản sao' giờ đây đan xen vào nhau đến mức không thể phân biệt rõ ràng nơi nào một cái bắt đầu và cái kia kết thúc".
Tiền mã hóa có khả năng khôi phục khái niệm hào quang vào nghệ thuật, bởi vì nó một lần nữa làm cho khái niệm "nguyên bản" trở nên khả thi. Bằng cách theo dõi tác phẩm nghệ thuật trên sổ cái phân tán, tiền mã hóa có thể truy vết nguồn gốc và quyền sở hữu tài sản kỹ thuật số. Điều này đảm bảo mỗi tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số là duy nhất, được sở hữu và xác thực, có thể truy ngược về chữ ký mã hóa của người sáng tạo, từ đó trao cho tác phẩm kỹ thuật số một hào quang.
Giá trị
Nhiều người nghĩ về giá trị nghệ thuật dưới góc độ kinh tế. Nhưng Benjamin cũng chú trọng đến giá trị văn hóa của nghệ thuật, ông chia nó thành hai chiều kích khác biệt: giá trị sùng bái và giá trị triển lãm.
Khái niệm giá trị triển lãm khá trực tiếp. Đó là giá trị mà tác phẩm nghệ thuật có được nhờ khả năng được trưng bày và chiêm ngưỡng trong không gian công cộng, bảo tàng, phòng trưng bày và triển lãm.
Benjamin định nghĩa giá trị sùng bái (ông gọi là "giá trị sử dụng nguyên thủy" của nghệ thuật) là một thứ cụ thể và thú vị hơn nhiều.
Trong phần lớn lịch sử loài người, nghệ thuật gắn liền mật thiết với tôn giáo và nghi lễ. Việc tiếp xúc với tác phẩm nghệ thuật trong không gian linh thiêng mang lại cảm giác huyền bí. Ông cho rằng "tác phẩm nghệ thuật thời tiền sử trước hết là một công cụ ma thuật". Ngay cả theo nghĩa thế tục hơn, nghệ thuật vẫn là phương tiện thể hiện và hiện thân cho những niềm tin, giá trị và câu chuyện sâu sắc ăn rễ trong cộng đồng, dù là tôn giáo, ý thức hệ hay triết học.
Benjamin ám chỉ rằng, giống như hào quang, "giá trị sùng bái" của nghệ thuật theo thời gian đã giảm dần, nhường chỗ cho "giá trị triển lãm" trong khái niệm tư bản hiện đại — tức là giá trị của nghệ thuật tồn tại và tự thân nó. Thời đại kỹ thuật số đẩy nhanh quá trình này. Tác phẩm nghệ thuật thường được đánh giá và trân trọng chỉ vì khả năng được nhìn thấy: một tác phẩm càng nhận được nhiều lượt thích hay lượt xem thì càng có giá trị. Đồng thời, việc tiêu dùng nghệ thuật ngày càng cá nhân hóa, người tiêu dùng tương tác với nghệ thuật một mình thay vì qua trải nghiệm tập thể.
Ở đây, tiền mã hóa cung cấp một điểm cân bằng. Tiền mã hóa có tiềm năng khôi phục lại khái niệm giá trị sùng bái. Cũng như nghệ thuật truyền thống từng gắn bó mật thiết với các nghi lễ và niềm tin chung, các dự án tiền mã hóa tạo ra cảm giác thuộc về và danh tính chung giữa những người nắm giữ. Các dự án NFT như Bored Ape và Botto (một nghệ sĩ AI do cộng đồng quản lý), thậm chí cả meme – thứ có thể được coi là một dạng nghệ thuật tiền mã hóa – đều có những nghi lễ, ngôn ngữ và không gian chia sẻ trực tuyến riêng. Chuỗi các nghi lễ này có thể mang giá trị kinh tế, đây là một khía cạnh lợi ích chung giữa cộng đồng của chúng. Nghệ thuật tiền mã hóa về bản chất mang tính tham gia sâu sắc, cho phép cá nhân trực tiếp tham gia, đóng góp và định hình ý nghĩa văn hóa của các dự án này, từ đó củng cố giá trị sùng bái của chúng.
Chính trị
Người ta dễ dàng diễn giải Benjamin theo hướng bi quan thuần túy, cho rằng ông than khóc sự mất mát của hào quang và giá trị nghi lễ của nghệ thuật trước sự sao chép cơ khí. Nhưng ẩn dưới vẻ tiếc nuối rõ ràng ấy là một khám phá tinh tế hơn về tiềm năng chính trị biến đổi vốn có trong việc dân chủ hóa nghệ thuật.
Benjamin xem sao chép cơ khí là một sức mạnh dân chủ hóa sâu sắc. Ông đề cập đến "sự xáo trộn to lớn của truyền thống" và "khủng hoảng và đổi mới của nhân loại đương đại" gắn liền chặt chẽ với "phong trào quần chúng đương thời". Trong một thế giới mà hào quang của nghệ thuật dần phai nhạt và giá trị triển lãm thay thế giá trị sùng bái, Benjamin cho rằng ý nghĩa của nghệ thuật được cắm rễ vào một thứ khác: cụ thể là chính trị. Ông lấy ví dụ về một nhiếp ảnh gia chụp cảnh phố Paris "như một hiện trường tội phạm", chỉ ra rằng bức ảnh "trở thành bằng chứng tiêu chuẩn cho sự kiện lịch sử và đạt được ý nghĩa chính trị hàm ẩn". Những hình ảnh biểu tượng có thể mang ý nghĩa chính trị, thúc đẩy hành động.
Benjamin, một người xã hội chủ nghĩa kiên định, chỉ ra rằng nhiếp ảnh là "phương tiện tái sản xuất thực sự cách mạng", "xuất hiện đồng thời với sự trỗi dậy của chủ nghĩa xã hội", từ đó liên kết trực tiếp việc dân chủ hóa nghệ thuật qua nhiếp ảnh với việc dân chủ hóa chính trị qua chủ nghĩa xã hội. Ví dụ, nhiếp ảnh thời Đại suy thoái đã thu hút sự chú ý đến hoàn cảnh khó khăn của người lao động, từ đó tạo động lực cho các dự án ủng hộ người lao động. Sự chính trị hóa nghệ thuật cũng có thể cực kỳ nguy hiểm — với tư cách là một người Do Thái sống ở Đức phát xít, Benjamin rất lo ngại về việc nghệ thuật bị các phong trào toàn trị lợi dụng để bắt cóc và thao túng sự chú ý và nhận thức, phục vụ cho mục đích riêng của họ.
Thời đại sao chép kỹ thuật số mang đến cho chúng ta một số ví dụ cực đoan về tác động chính trị của nghệ thuật. Ví dụ, sự lan truyền ồ ạt của các meme xung quanh chiến dịch và nhiệm kỳ tổng thống của Donald Trump (một số do ông đăng trực tiếp). Đồng thời, sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo cùng với tin giả và deepfake làm suy yếu cảm giác thực tại chung của chúng ta.
Có một vài khía cạnh để khám phá về cách tiền mã hóa giao thoa với nghệ thuật trong lĩnh vực chính trị. Tiền mã hóa có thể mang tính giải phóng sâu sắc về mặt kinh tế, vì nó cho phép nhiều người tham gia hơn sở hữu quyền sở hữu dễ tiếp cận hơn và hưởng lợi kinh tế từ quyền sở hữu đó. Như tôi đã viết gần đây về nền kinh tế chú ý trong tiền mã hóa: điểm khác biệt giữa tiền mã hóa và Web2 là mọi người trong chuỗi giá trị đều có thể hưởng lợi từ việc trở thành chủ sở hữu của một "tài sản chú ý".
Bản chất chống kiểm duyệt của blockchain cũng bảo vệ biểu đạt nghệ thuật khỏi bị đàn áp. Trong thời gian phong tỏa vì đại dịch COVID-19 toàn cầu, một số cư dân mạng đã tải lên chuỗi những video và thông điệp bị các cơ quan kiểm duyệt xóa khỏi nền tảng mạng xã hội, sử dụng NFT như một công cụ kháng cự chính trị. Như tôi đã đề cập, tiền mã hóa mang tính tham gia mạnh mẽ, có thể thúc đẩy mọi người xây dựng cộng đồng xung quanh các giá trị chung và tạo ra các hình thức hình thành vốn mới nhằm mục đích chính trị. Ví dụ, vào tháng 1 năm 2023, Nadya Tolokonnikova của Pussy Riot và nghệ sĩ Shepard Fairey đã kêu gọi người ủng hộ thể hiện "bằng chứng phản kháng" của họ thông qua một bộ sưu tập NFT phiên bản mở có tên "Tro tàn của Putin", với số tiền thu được quyên góp cho các binh sĩ Ukraine.
Cuối cùng, nghệ thuật tiền mã hóa và toàn bộ lĩnh vực tiền mã hóa là những công cụ điều phối cộng đồng và hình thành vốn, mang ý nghĩa chính trị. Cũng như Internet Web2 cân bằng việc tiếp cận và sáng tạo thông tin, huy động hàng trăm triệu người, tiền mã hóa và nghệ thuật tiền mã hóa cung cấp một công cụ để điều phối kinh tế và hình thành cộng đồng. Khác với khán giả thời Benjamin chủ yếu là người tiêu dùng thụ động, giờ đây họ có cơ hội sở hữu và tích cực tham gia vào các tài sản này.
Kết luận
Câu chuyện về điểm giao thoa giữa nghệ thuật và văn hóa là câu chuyện về tiến hóa và thích nghi. Nó bao gồm nhiều cách mà biểu đạt nghệ thuật phản ánh, định hình và đáp ứng các giá trị văn hóa, chuẩn mực xã hội và tiến bộ công nghệ. Còn việc tiền mã hóa sẽ ảnh hưởng đến câu chuyện này như thế nào, đó là một chương đang được viết tiếp.
Benjamin chỉ ra rằng tầng thượng kiến trúc (lĩnh vực nghệ thuật, văn hóa, chính trị và xã hội) cần thời gian để thích nghi với những thay đổi trong phương tiện sản xuất (công nghệ). Hội họa là một truyền thống nghệ thuật kéo dài hàng ngàn năm, trong khi lịch sử phương tiện sản xuất nghệ thuật kỹ thuật số chỉ được tính bằng vài thập kỷ, còn tiền mã hóa thì trẻ hơn nữa. Ảnh hưởng văn hóa và chính trị của tiền mã hóa cần thời gian để bộc lộ đầy đủ.
Đối với Benjamin, nghệ thuật đại diện cho một nơi chốn của sự kháng cự và thay đổi, có khả năng thách thức các cấu trúc quyền lực thống trị và thúc đẩy biến đổi xã hội. Việc tích hợp công nghệ blockchain vào giới nghệ thuật cung cấp những cách thức tham gia mới cho nghệ sĩ, nhà sưu tập và cộng đồng. Khi những công nghệ này tiếp tục phát triển, chúng có tiềm năng không chỉ cách mạng hóa thị trường nghệ thuật, mà còn có thể thay đổi toàn bộ bức tranh văn hóa và chính trị rộng lớn theo những cách mà hiện tại chúng ta chỉ có thể tưởng tượng.
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
Variant
