암호화폐 문화의 무한한 잠재력
글쓰기: The Digital Buffets
번역: Block unicorn
비암호화 분야에 있는 지인이 나에게 왜 암호화폐에 매료되었는지 물어볼 때마다, 나는 보통 잠시 멈추고 어떻게 설명할지 생각해봐야 한다.
암호화 산업은 다면적인 괴물과 같다. 깊은 기술적 핵심을 갖고 있으며, 암호학, 컴퓨터 과학, 프로토콜 개발 등 다양한 분야를 포함한다. 또한 고도로 금융화된 외형을 가지고 있는데, 그 가장 두드러진 특징은 유동성의 순환과 이와 연결된 통화 가치다. 하지만 내가 암호화폐에서 가장 끌리는 부분이자, 설명하기 가장 어려운 부분은 바로 그것의 문화적 잠재력이다.
‘잠재력(potential)’이라는 단어를 사용한 것은 신중한 선택이다. 우리는 아직 그 단계에 도달하지 못했기 때문이다. 암호화 문화는 여전히 초기 단계이며, 히스테리(광란)에 쉽게 휘둘리고, 사이비 인물, 사기꾼, 명백한 범죄자들에게도 영향을 받기 쉽다. 가장 온건한 상황에서도 이곳의 문화적 풍경은 헛소리와 공허한 수사로 가득 차 있는 것처럼 보인다.
그럼에도 불구하고, 나는 이러한 모든 점들이 결함이라기보다는 특징이라고 생각한다. 암호화폐가 있든 없든 현대 생활은 이미 헛소리로 넘쳐난다—대중문화 전반에 스며들어 있으며, 심지어 우리의 직장에도 그렇다. 돈이 흐르는 곳에는 온갖 종류의 사기꾼들도 따라온다. 따라서 암호화폐가 본질적으로 사기나 부정행위에 더 취약하다고 볼 수 없다. 다만 그 개방성과 무허가(Permissionless) 성격 때문에 우리가 가장 기본적이고 평범한 역할들을 아무런 제재 없이 수행할 수 있게 되었다는 점만 있을 뿐이다.
본문의 목적은 필자의 관점을 공유하여, 이런 단점들에도 불구하고 왜 나는 여전히 암호화폐의 문화적 잠재력이 더 크다고 생각하는지를 설명하는 것이다. 또한 기술적이지 않으면서도 신중한 방식으로 이를 전달하고자 하며, 해당 분야에 익숙하지 않은 사람들도 쉽게 이해할 수 있도록 하고자 한다.
이러한 맥락에서, 암호화폐를 바라보는 또 다른 사고 체계를 제안하고자 한다—그것을 피하거나 적대시하며 반드시 회피해야 할 대상이 아니라, 누구나 사용 가능한 도구를 갖춘 개방적이고 자유로운 워크숍으로 보아야 한다. 그렇게 함으로써 더욱 지속 가능하고 역동적인 디지털 문화 형식을 육성할 수 있다.
내 주장의 근본 전제는 다음과 같다:
-
암호화폐는 인터넷상의 문화 생산을 위한 개선된 도구 세트를 제공한다.
-
이 도구들은 5개의 'C'를 통해 개념화할 수 있으며, 각각 블록체인의 (i) 카탈로그(catalogue), (ii) 수탁자(custodian), (iii) 캔버스(canvas), (iv) 컴퓨터(computer), (v) 카지노(casino)로서의 기능을 나타낸다.
-
누구나 자유롭게 이 도구들을 활용하여 디지털 문화에 기여할 수 있으며, 궁극적으로 후손들에게 의미 있게 계승될 수 있는 것을 만들어낼 수 있다.
XCOPY가 제작한 작품《24번 플랫폼 위의 한 무리의 광란 (A sea of motherfuckers on platform 24)》(2019)은 이 예술가만의 글리치 미학을 반영한다—시각적으로 충격적이며 주제적으로 불길하며, 강렬하고 예리한 특성을 지녀 XCOPY라는 작가에게만 속한다고 오해 없이 인식된다.
익명의 이 예술가는 2018년 처음 경매에 부쳐지기까지 거의 10년간 Tumblr에 자신의 애니메이션 작품을 정기적으로 게시해왔으며, 이는 열렬한 팬층을 확보하고 최근 암호화 예술 분야에서 폭발적인 성공을 거두는 기반이 되었다. 그의 많은 작품들은 경박하고 유쾌한 제목을 사용해 효과를 더하며, 특히 암호화폐와 관련된 주제를 비롯해 현대 문화 트렌드의 핵심을 자주 건드리기도 한다. 예를 들어《도시의 사상 최고점(All Time High in the City)》(2018)이나《우클릭 저장(Right-click and Save As guy)》(2021) 등이 있다.
문화란 무엇인가?
사회학자 존 스콧(John Scott)은 『사회학 사전』에서 문화를 "인간 사회 내에서 생물학이 아닌 사회적 방식으로 전달되는 모든 것"이라고 정의한다. 나는 이 정의가 간결하고 핵심을 잘 짚고 있어서 좋아한다. 문화란 본질적으로 생물학적 수단이 아닌 방식으로 타인에게 전달되는 모든 것이며, 물질적이거나 비물질적인 형태를 가질 수 있고, 이야기, 예술, 음악 및 기타 공동 실천이나 의식 등을 포함한다.
문화의 발전 과정은 시간이 필요하며, 일반적으로 관련 객체, 실천 또는 아이디어가 세대를 넘어 전수된 후에야 ‘문화’라고 할 수 있다. 그러나 디지털 문화의 맥락에서는 이러한 시간적 차원이 크게 압축된다. 소비자 인터넷은 인간의 일생을 넘어서 존재하지 않았다. 정보가 인터넷상에서 빠르게 흐르고, 우리가 인터넷과 상호작용하는 인프라와 인터페이스가 빠르게 변화함에 따라 디지털 문화적 객체나 경험 역시 더욱 일시적이다.
예를 들어 당신이 들 수 있는 경우—포럼 서명 또는 ‘서명(signature)’은 사용자가 온라인 포럼의 게시글 아래에 추가할 수 있는 배너 형식의 그래픽으로, 내가 십대 시절 온라인 게임 포럼에서 매우 인기가 있었다. 나는 당시 많은 서명을 제작하여 참여 중인 포럼에 올려 상호작용을 늘렸다. 다른 사용자들과 ‘결투’를 벌여 누가 더 많은 투표를 얻을 수 있는지 겨루는 대회까지 열렸다. 안타깝게도 이후 컴퓨터를 여러 번 교체하면서 내 서명 파일들을 모두 잃었고, 이미지 호스팅 사이트에 업로드했던 것들도 이미 사라졌다. 또한 다른 플랫폼의 등장으로 인해 다음 세대 청소년들의 관심을 끌면서 많은 게임 포럼들도 폐쇄되었다.
따라서 디지털 문화의 기복은 매우 현실적이다. 많은 온라인 아이템이나 경험들은 인터넷의 규모에서 발생하는 비트 부패(bit rot)에 쉽게 노출되기 때문에 시간의 시험을 견디지 못한다.
암호화폐의 5가지 C
나는 디지털 문화의 일시성과 변동성을 강조하는 이유는 암호화폐가 이러한 구조적 조건을 완전히 해소할 수 있다고 믿기 때문이 아니라(실제로 그렇지 않다), 오히려 이러한 조건 속에서도 인터넷상의 문화 생산 과정을 개선할 수 있는 균형 잡힌 도구 세트를 제공한다고 보기 때문이다.
나는 암호화폐의 문화 생산 도구 상자를 다섯 가지 C로 요약하는데, 각각 블록체인 기능을 비유하는 것이다. 나는 이것이 암호화폐가 디지털 문화 추진자로서 어떤 잠재력을 지녔는지를 감상할 수 있는 간단하고 포괄적인 틀이라고 믿는다.
(1) 블록체인을 카탈로그로 보기
블록체인은 개념적으로 어렵지 않다. 나는 그것을 특별한 속성을 지닌 데이터베이스라고 간단히 설명하는 것을 좋아한다. 즉, 블록체인은 데이터를 네트워크 전체에 분산 저장하며(탈중앙화), 누구나 코드에 규정된 규칙을 따르는 한 데이터를 추가할 수 있고(무허가), 모든 사람이 데이터를 볼 수 있지만(투명성), 데이터 소유자 외에는 누구도 조작할 수 없다(검열저항).
공개적이고 검증 가능한 기록
이러한 특별한 속성 덕분에 블록체인은 온라인 문화 아이템의 기록 장치로서 본질적으로 적합하다:
-
블록체인의 투명성은 누구나 이러한 기록을 확인할 수 있게 하며, 인터넷의 개방성과 부합한다. 이 기록에 등재된 항목들은 정적인 것이 아니라 사람들이 해당 아이템과 거래함에 따라 자동으로 업데이트된다. 또한 누구나 블록체인에서 각 등재 아이템과 관련된 모든 거래 이력을 조회할 수 있어, 온라인 문화 아이템 주변에 보다 개방적인 시장을 형성하는 데 도움이 된다.
-
블록체인의 무허가 성격 덕분에 누구나 목록에 기여할 수 있다. 블록체인에 이러한 기록을 추가하는 장벽이 낮기 때문에, 디지털 문화가 더욱접근 가능하고참여 가능하게 되는 데 기여할 수 있다.
-
블록체인 데이터의 검열 저항성 덕분에 사용자는 블록체인상의 기록이 진짜라는 점을 더욱 확신할 수 있다. 블록체인이 오프체인 디지털 객체의 출처를 완전히 보장할 수는 없지만(특정 제작자와 블록체인 주소를 연결하려면 여전히 몇 가지 신뢰 가정이 필요하긴 하나), 블록체인상의 디지털 아이템과 주소 사이의 관계는 거의 위조 불가능하다. 이는 사용자의 검증 부담을 줄여준다—제작자가 SNS나 디지털 아트 갤러리, 2차 시장 등 여러 독립된 출처에 자신의 블록체인 주소를 공개했다면, 해당 주소에서 생성된 아이템들이 진짜라고 합리적으로 판단할 수 있다.
이러한 목록은 블록체인상에서 보편적인 기술 표준을 사용하여 작동한다. 이더리움과 유사한 스마트 계약 블록체인의 경우, 토큰화(tokenization)를 통해 이루어진다. ERC-721 토큰 표준(또는 다른 블록체인의 동등한 표준)을 통해 디지털 정보를 NFT(대체 불가능 토큰)로 토큰화할 수 있으며, 각 NFT는 카탈로그의 항목과 유사하다. 비트코인의 경우, 오디널 이론을 통해 디지털 정보를 비트코인의 최소 단위인 사토시(satoshi)에 새기는 것이 가능하다. 새겨진 각 사토시(오디널이라 불림)는 카탈로그의 항목과 유사하다.
상호 운용 가능한 기록
이러한 목록들이 NFT나 오디널 같은 보편적 기술 표준을 기반으로 하기 때문에, 동일한 블록체인 내 여러 플랫폼 간에 상호 운용성이 가능하다. 다양한 애플리케이션을 통해 이를 탐색하고 거래할 수 있으며, JPEG 파일이 다양한 이미지 뷰어나 편집 소프트웨어에서 열릴 수 있는 것과 유사하다.
이러한 상호 운용성은 강력한 기능이다. 블록체인상의 문화 아이템 배포가 OpenSea, Blur, Magic Eden 등의 여러 플랫폼과 시장으로 분산될 수 있기 때문이다. 아이템의 제작자이자 소비자로서 우리는 필요에 따라 어떤 플랫폼이나 시장을 사용할지 선택할 수 있다. 또한 단일 시장의 정책에 얽매이거나 플랫폼 다운타임으로 인해 재앙적인 피해를 입을 위험도 없다.
요컨대, 개방적이고 검증 가능하며 상호 운용 가능한 디지털 아이템 카탈로그로서 암호화폐는 참가자들이 온라인 문화를 탐색하는 데 도움이 되는 종합적인 지도가 될 잠재력을 지닌다. 나는 이것이 매우 강력하다고 생각한다. 이렇게 함으로써 우리는 이러한 문화를 어떻게 생산하고 소비할지에 대해 더 큰 자율성을 갖게 될 것이기 때문이다. 그래서 나는 우리가 좀 더 의식적으로 체인 상의 문화 구축의 시작점을 삼아야 한다고 생각한다.
0xfff가 제작한 개념 예술 작품《You Are Here(2024)》는 서로 다른 블록체인을 가로질러 상호 운용성의 주제를 다양한 방식으로 탐구한다. LayerZero(애플리케이션과 토큰이 블록체인 간 상호 운용되도록 하는 프로토콜)의 도움을 받아, 각 항목의 토큰은 이더리움 가상 머신(EVM)과 호환되는 여러 블록체인 사이를 브릿지할 수 있다. 토큰이 브릿지를 통해 이동할 때마다 그 위에 기록이 남아, 과거의 다리를 건넌 흔적과 경계를 넘은 흔적이 마치 아카이브처럼 남는다.
위에 소개된 작품들 중, 「You Are Here 11155111」은 예술가가 소유하고 있다. 이 프로젝트의 34개 토큰 중 이 토큰이 작성 당시 가장 많이 브릿지된 토큰(66회)이었다. 복잡하게 얽힌 이 경로는 사람들이 자주 다니는 지도와 같다. 전체적으로 보면, 블록체인의 상호 운용성 덕분에 창작자가 새로운 흥미로운 문화 경험을 설계할 수 있는 광범위한 공간을 활용할 수 있음을 시사한다.
(2) 블록체인을 수탁자로 보기
카탈로그 외에도, 블록체인은 수탁자(custodian)의 역할도 한다. 블록체인은 우리가 디지털 아이템을 소유할 수 있도록 해준다.
이 말이 얼마나 모순적으로 들리는지 한번 생각해보라. 디지털 아이템은 본질적으로 복제 가능하다—누구나 디지털 파일을 ‘우클릭해서 저장’할 수 있으므로, 인터넷상에서 무한한 수의 파일 복사본을 만들 수 있다. 따라서 온라인 디지털 아이템의 소유권은 항상 매우 취약해왔다.
재산으로서의 디지털 아이템
블록체인은 디지털 아이템의 소유권과 사용권을 분리할 수 있다. NFT나 오디널을 블록체인상의 위조 불가능한 소유권 증명서로 볼 수 있다. 블록체인 주소의 개인키를 통제하는 사람만이 해당 주소로 거래를 실행할 수 있기 때문에, 당신이 개인키를 통제한다면, 당신이 소유한 주소의 어떤 NFT나 오디널도 절대적으로 소유할 수 있다. 당신이 소유한 NFT나 오디널은 다른 어떤 블록체인 주소도 소유할 수 없다. 따라서 NFT나 오디널과 연관된 디지털 아이템은 다른 실제 재산과 마찬가지로 소유할 수 있다.
사실, 싱가포르 법원은 NFT를 재산으로 인정하여, 블록체인상의 디지털 자산(금융적·문화적 모두)에 대해 합법적이고 집행 가능한 재산권을 소유자에게 부여하는 길을 열었다.
미첼 F 첸(Mitchell F Chan)이 이브 클라인(Yves Klein)의 《무형적 회화 감성의 영역(Zones of Immaterial Pictorial Sensibility, 1958–1961)》을 모방하여 제작한《Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility(2017)》는 개념 예술 작품이지만, 소유권의 본질에 대한 많은 질문을 제기한다.
이브 클라인은 순금으로만 살 수 있는 ‘영역’을 여러 개 창조했다. 구매 후 클라인은 수집가에게 영수증을 발급하고, 수집가는 두 가지 선택지를 갖는다: (i) 영수증을 보유하거나, (ii) 파리의 센강에서 열리는 의식에 참여해 영수증을 태우고, 클라인은 증인 앞에서 금의 절반을 강에 버린다. 클라인에게 예술 작품의 진정한 소유권은 작품이 소유자와 완전히 통합되어 본질적으로 그에게 속해야 한다는 의미였다. 즉, 작품의 물리적 기록인 영수증을 파괴함으로써 작품이 재판매되지 않고 원 소유자로부터 독립적으로 존재하지 못하게 해야 한다는 것이다.
‘디지털 영역’의 경우, 미첼 F 첸은 온라인에서 순백색의 빈 화면으로 보이는 101개의 작품을 제작했다. 각 작품은 이더리움상의 예술가 스마트 계약을 통해 ETH로만 구입할 수 있으며, 그 대가로 수집가는 토큰을 받는다. 클라인의 의식과 유사하게, 수집가는 예술가 스마트 계약의 의식 기능을 통해 토큰을 소각할 수 있고, 그러면 미첼은 그에 맞춰 ETH를 전송한다.
미셸은 클라인의 ‘영역’을 디지털 환경으로 옮김으로써, 오늘날 우리 문화가 점점 무형화되고 있다는 추세를 강조한다. 여기서 가상 경험은 물리적 경험의 대체품으로 받아들여지고 있다. 이 맥락에서 이 작품은 예술 작품의 상품 형태와 경험 형태(둘 다 어느 정도 무형임)의 분리가 수집가와 그들이 소유한 예술 작품 사이의 관계와 가치에 어떤 영향을 미치는지 고민하도록 초대한다. 실제로 우리는 무형의 디지털 예술 작품의 NFT를 구입할 때, 우리가 진정으로 소유하는 것이 무엇인지 묻지 않을 수 없다. (참고: 미셸은 또한 이 작품과 함께 33페이지 분량의 논문을 발표했는데, 클라인의 ‘영역’과 그의 작품에 대한 더 많은 세부 정보에 관심이 있다면 꼭 읽어볼 만하다.)
구체적 소유권, 무한한 배포
블록체인상의 문화 아이템이 이제 합법적 또는 사실상 소유 가능해졌더라도, 여전히 디지털 특성상 복제 가능성과 전파 가능성이라는 기능을 유지한다. 즉, 블록체인상의 문화 아이템은 동시에 풍부하고 희귀할 수 있다. 널리 배포되고 사용될 수 있지만, 각 아이템은 한 번에 하나의 블록체인 주소에만 소유될 수 있다.
이러한 독특한 속성 조합은 재산 가치에 대한 우리의 전통적 관념을 뒤엎는다. 디지털 환경에서 구체적인 희귀 아이템이 반드시 더 드물고 가치 있다고 여겨지는 것은 아니다. 오히려 더 많이 공유될수록 가치가 더 커질 수 있다. 결국 인터넷상의 모든 것이 바이럴되는 것은 아니기 때문이다.
작가이자 문화 연구 학자인 맥켄지 워크(McKenzie Wark)는 예술품 수집에 대해 이렇게 언급했다:
「더 흥미로운 것은 디지털 아이템이 지닌 전파 가능성이라는 고유한 특성을 어떻게 활용해 수집 가치를 갖게 할 수 있는지를 고려하는 것이다. 모순되게도, 이미지가 널리 퍼진 아이템이 오히려 희귀한 아이템이 된다. 왜냐하면 이미지가 널리 퍼지는 아이템 자체가 드물기 때문이다. 이를 통해 전통적인 의미의 희귀성과 독창성이 없는 예술 작품에도 가치를 부여할 수 있다. 미래의 수집은 다른 사람이 없는 것을 소유하는 데 있지 않고, 모두가 같은 것을 소유하는 데 있을지도 모른다.」
Nyan Cat은 인기 있는 인터넷 밈(meme)으로, 몸통이 체리 파이처럼 생긴 애니메이션 고양이가 무지개 궤적을 따라 우주를 날아가는 모습이다. Nyan Cat이 처음 공개된 지 10주년(2011년 4월 2일)을 맞아, 창작자 Chris Torres는 이 애니메이션을 리메이크하여 NFT로 경매에 부쳤다. 최종 낙찰가는 300 ETH로, 인기 있는 인터넷 밈도 거대한 가치를 창출할 수 있음을 보여주었다.
소유권의 수탁자, 가치의 관리자
소유권을 입증하는 데 필요한 정보의 수탁자로서, 블록체인은 디지털 문화 아이템을 온라인에서 쉽게 거래할 수 있을 뿐 아니라, 디지털 네이티브 자산으로서 가치를 축적하기도 쉬워진다. 현실 세계의 재산이 우리 사회의 거대한 부 축적을 뒷받침하는 것처럼, 디지털 문화의 재산 역시 인터넷상에서 가치를 성장시키고 유지하며 분배하는 기반이 될 것이다.
블록체인의 수탁 기능을 통해 자산에 대해 더 강력하고 안전한 소유권을 갖게 되면, 우리는 그 위의 가치를 극대화하기 위해 최선을 다할 것이다. 블록체인이 디지털 문화의 수탁자가 되면서, 그 구성 문화 자산의 소유자들(적어도 장기적 사고를 가진 사람들)은 자연스럽게 그 관리자가 되도록 동기를 부여받게 된다.
블록체인상의 소유권이 창작자와 소비자 사이의 조율을 이끌어내고, 금융 자본과 문화 자본이 만나는 장소를 만들어 새로운 형태의 창의성과 집단적 의미 생성을 가능하게 할 수 있을지 지켜보는 것은 흥미로울 것이다. 만약 이러한 상황이 장기간 지속된다면, 나는 이러한 조율이 디지털 문화의 발전에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다고 낙관한다.
Le Random 웹사이트 메인 페이지 스크린샷
Le Random는 익명의 디지털 아트 수집가 thefunnyguys와 Zack Taylor이 설립한 것으로, 「최초의 디지털 생성 예술 기관」을 지향하며 두 부분으로 구성된다: (i) 생성 예술 운동의 깊이와 폭을 전달할 수 있는 블록체인상의 생성 예술 작품 컬렉션; (ii) 해당 운동의 미술사적 위치를 이해하고 그 문화적 의미를 기념하기 위한 편집 플랫폼. 「Le Random」이라는 이름은 무작위성을 실천의 핵심 요소로 삼았던 고(故) 생성 예술가 베라 몰나르(Vera Molnar)에게 헌정된 것이다.
Le Random은 블록체인상의 생성 예술을 수집하고 맥락화하며 격상시키는 데 보여주는 관심이 주목할 만하다. 인상적인 컬렉션은 정성껏 카탈로그화되어 웹사이트에 아름답게 배치되어 있다. Le Random의 수석 편집자 피터 보먼(Peter Bauman)이 개발 중인 생성 예술 연대기는 전현대적 기원부터 블록체인을 예술 매체로 삼는 현재 시대까지 인상적인 생성 예술 갤러리를 제공한다. Le Random 웹사이트의 편집 기사들도 깊이 있고 시의적절하며, 미묘한 비평과 예술가와의 심도 있는 인터뷰를 포함하고 있다. 요컨대, Le Random은 블록체인 디지털 아트 수집가의 탁월한 사례이자 동시에 해당 분야의 열정적인 관리자이다.
(3) 블록체인을 캔버스로 보기
블록체인은 단지 온라인에서 문화 아이템을 거래하고 소유하는 플랫폼 이상이며, 독립된 창작 매체 자체로도 여겨져야 한다. 그것은 우리 디지털 문화의 구성 요소인 데이터를 연결하거나 직접 새길 수 있는 캔버스다.
대부분의 경우, 디지털 아이템은 블록체인에 완전히 저장되지 않는다. 블록체인의 제한된 저장 공간에 대용량 데이터를 업로드하는 비용 문제로 인해, NFT의 실제 미디어 파일은 IPFS(인터플래닛 파일 시스템)나 Arweave 같은 탈중앙화 파일 저장 플랫폼에서 오프체인으로 호스팅되는 경우가 많다. 만약 이러한 외부 저장 플랫폼의 파일이 손상되거나 완전히 사라지면, 해당 NFT는 연결이 끊기게 된다(공중 부양하는 에어토큰).
이러한 위험이 존재함에도(IPFS 기반 NFT의 경우 고정(fixing)을 통해 어느 정도 완화 가능), 나는 여전히 블록체인이 흥미로운 디지털 문화 캔버스가 될 수 있다고 생각한다.
동적 디지털 아이템
나에게 블록체인상 디지털 아이템의 매력은 단지 토큰을 이미지, 영상, 음악 등의 미디어를 가리키는 구성물로 보는 것을 넘는다. 흥미로운 점은 블록체인상의 디지털 아이템이 소유자의 주권은 그대로 유지된 채 의미 있는 방식으로 동적으로 변할 수 있다는 것이다.
이러한 동적 디지털 아이템의 설계 가능성은 매우 넓다. 창작자는 아이템이 소유자의 입력이나 체인상 다른 사건에 대한 반응에 따라 담고 있는 문화 정보가 변환되도록 설계할 수 있다. 이는 디지털 문화를 개인 소유자나 소비자에게 생생하게 만들어주며, 디지털 경험을 형성할 수 있는 능력을 부여하면서도, 더 큰 공유 현실에 연결시킨다.
이러한 동적 디지털 아이템은 이미 우리 디지털 문화에서 중요한 역할을 하고 있는 게임에서 명확한 용례를 지닌다.
(이미지 출처: Sky Mavis의 Axie Infinity 미디어팩)
《Axie Infinity》는 Axies라는 플레이 가능한 캐릭터를 중심으로 한 블록체인 기반 게임으로, 전투와 번식을 통해 게임 내 자원과 수집품을 얻을 수 있다. 각 Axie는 Ronin 블록체인상의 NFT로 표현되며, 게임을 통해 획득한 Axie 경험치 포인트를 사용해 업그레이드할 수 있다. 레벨이 높은 Axie일수록 더 많은 부품을 업그레이드할 수 있으며, 이는 시간과 노력, 기술에 따라 개선되는 동적 NFT로 효과적으로 만든다.
다른 용례로는 디지털 환경 내에서 반응하고 상호작용하는 컬렉터블 아이템; 그리고 예술 분야에서 예술가가 암호화폐와 관련된 메커니즘을 활용해 블록체인을 창의적 매체이자 공유 문화 공간으로서 비평하거나 의견을 제시하는 경우가 있다.
Finiliars(줄여서 Finis)는 특정 암호화폐 가격의 변화에 따라 감정과 표정을 바꾸는 일련의 디지털 캐릭터다. Finis는 예술가 Ed Fornieles가 2017년 처음 제작 및 전시했으며, 이후 2021년 업데이트되고 확장되어 NFT로 출시되었다. 전반적으로 Finis는 특히 암호화폐 분야에서 글로벌 자본을 구성하는 추상적 금융 흐름을 묘사하려는 목적을 지닌다. 귀여운 외모는 또한 우리가 그들과 감정적 유대를 맺도록 유도하며, 동정심과 금융 투자 사이의 관계를 반성하게 만든다.
Fini 프로젝트 팀은 다른 암호화 프로젝트와 협력하여 특별판 Finis를 출시하기도 했다. 예를 들어 Zapper Finis(Frazel과 Dazel)는 Zapper와 협업한 오픈 에디션 NFT로, Zapper는 사용자의 암호화폐 포트폴리오 가치를 추적하는 플랫폼이다. Frazel과 Dazel의 표정과 동작은 소유자의 포트폴리오 가치 변화를 반영한다.
《Gazers(응시자들)》(2021)은 Matt Kane이 제작한 장편 생성 예술 프로젝트로, 이더리움 블록체인상의 Art Blocks를 통해 출시된 1,000개의 코드 기반 예술 작품으로 구성된다. 각 작품은 음력 달력을 참조하며, 하루하루와 달의 위상 변화에 따라 동적으로 진화한다. 《Gazers》는 인간이 오랜 시간 달과의 관계를 시간의 표식으로 삼아온 점을 활용해, 현재 순간의 일시성과 절박함을 강조하면서도, 미래를 바라보고 반성하도록 촉구한다—우리 자신의 달 버전을 향해 나아가도록.
Gazers #751의 정지 이미지가 위에 나와 있으며, 최근 익명의 디지털 아트 수집가 Kanbas가 이를 인수했다. 2024년 4월 8일 북미에서 볼 수 있었던 일식 기간 동안, Kanbas는 Gazer #751이 반짝이는 후광을 두르고 타오르는 영상을 게시했다(아래 트윗 참조). 이는 여전히 놀라운 광경이며, 블록체인상 디지털 예술이 디지털과 물리적 현실을 즐거운 방식으로 연결하는 동적 경험을 제공할 수 있음을 보여준다.
내구성 있는 디지털 아이템
반면, 블록체인상에는 또 다른 흥미로운 디지털 아이템 하위 집합이 있는데, 이들은 매우 내구성 있게 설계되어 거의 영원하거나 불변에 가깝다.
이러한 내구성 있는 디지털 아이템의 두드러진 특징은, 그 기반이 되는 블록체인이 계속 작동하는 한 존재를 계속한다는 점이다. 이는 이러한 디지털 아이템을 렌더링하는 데 필요한 기본 데이터가 블록체인에 직접 저장되기 때문에 거의 외부 의존성이 없기 때문이다.
어떤 경우에는 여전히 널리 분산된 데이터베이스나 개발 도구에 의존할 수 있다. 예를 들어 Art Blocks의 일부 생성 예술 NFT가 그렇다. 하지만 전반적으로 블록체인은 이러한 아이템에게 모든 필요한 자원을 갖춘 포괄적인 캔버스를 제공하여, 의도된 표현을 실현할 수 있게 한다.
이더리움과 유사한 스마트 계약 블록체인의 체인온(on-chain) NFT의 경우, 오프체인 또는 외부 호스팅 미디어 파일을 가리키지 않고, 일반적으로 동일한 블록체인상의 스마트 계약에 저장된 체인온 데이터만 연결한다. 비트코인의 경우, 오디널의 데이터는 특정 사토시의 트랜잭션에 메타데이터로 직접 기록된다. 이 점에서 모든 오디널은 NFT가 링크된 데이터에 의존하는 것과 달리 거의 항상 불변하다.
어쨌든, 나를 개념적으로 이 체인온 디지털 아이템에 끌리는 것은 시간의 차원이다—우리가 대개 일시적인 디지털 경험의 지속 가능성에 대해 어떻게 생각하게 되는가 하는 점이다. 가장 린디(Lindy)한 블록체인상의 체인온 디지털 아이템은 아마도 오늘 살아있는 우리보다 오래 생존할 것이다. 그들은 잠들 수는 있어도 죽지 않는다. 소유자가 개인키를 잃어버리더라도 사라지지 않고, 단지 이동할 수 없게 될 뿐이다. *Block unicorn 주: 린디 효과(또
TechFlow 공식 커뮤니티에 오신 것을 환영합니다
Telegram 구독 그룹:https://t.me/TechFlowDaily
트위터 공식 계정:https://x.com/TechFlowPost
트위터 영어 계정:https://x.com/BlockFlow_News
@buffetlunches
