Web3 프로토콜과 NFT가 음악 산업의 미래 발전을 어떻게 촉진할 수 있는가?

2022.11.25

Web3 프로토콜과 NFT가 음악 산업의 미래 발전을 어떻게 촉진할 수 있는가?

Web3 기술이 음악 산업이 직면한 어떤 문제들을 해결할 수 있을까?

2022.11.25 - 07:04:33

Web3NFT音乐

Web3 심층 보도에 집중하고 흐름을 통찰

Web3 기술이 음악 산업이 직면한 어떤 문제들을 해결할 수 있을까?

작성: Genesis Block

번역: TechFlow

이전에, 우리는 Web3 음악 산업이 직면한 몇 가지 문제들과 이러한 문제들을 해결하기 위한 Web3 기술의 접근 방식들에 대해 논의했습니다. 산업이 실험을 시작함에 따라, 다양한 핵심 분야로 나뉘어지고 있는 모습을 확인할 수 있었습니다.

이 글에서는 이러한 사례들을 보다 자세히 소개하고, Web3 음악의 미래를 만들어가는 특정 프로토콜들과 사용자들이 이 산업과 어떻게 상호작용할 수 있는지 살펴볼 것입니다.

마지막으로, 앞으로의 전개 방향에 대한 일부 예측도 제시하겠습니다.

1A: 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) —— 제작의 미래

우리가 조사한 첫 번째 프로토콜은 Arpeggi입니다. Arpeggi는 현재 Web3 네이티브 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 개발 중입니다. DAW란 본질적으로 최신 버전의 음악 제작 소프트웨어입니다. 고품질 스튜디오 장비에서 시작된 음악 제작은 Logic, Pro Tools, Ableton 등의 DAW 소프트웨어 등장 이후 대중화되었습니다. 500달러 미만의 비용으로 컴퓨터를 가진 누구나 과거에는 전문 스튜디오에서만 가능했던 곡의 제작, 믹싱, 마스터링을 할 수 있게 된 것이죠.

Web3 프로토콜과 NFT는 음악 산업의 미래 발전을 어떻게 촉진하는가?

Arpeggi는 이를 한 차원 높은 수준으로 끌어올립니다. 온라인 워크플로우를 활용해 음악 제작 과정을 더 협업적인 형태로 만들며, 제작 팀 구성원 모두에게 실시간 업데이트를 제공합니다. 특히 주목할 만하고 우리와 관련 깊은 점은, 아티스트가 DAW 내에서 바로 NFT를 생성할 수 있다는 것입니다. 이는 완전한 곡뿐 아니라 멜로디, 베이스라인 같은 개별 음악 요소도 NFT로 제작할 수 있게 합니다. 이러한 도구는 음악 분야에서 NFT 사용을 가속화하며, 원곡 아티스트에게 재정적 보상을 유지하면서도 음악을 리믹스하거나 샘플링할 수 있는 세상을 열어줍니다.

1B: Web3 디지털 서비스 제공자(DSP) —— 스트리밍의 미래

반면에, Audius 및 Emanate과 같은 프로젝트들은 우리가 음악을 소비하는 방식을 재정의하고 있습니다.

Spotify, Apple Music과 같은 디지털 서비스 제공자(DSP)는 개인의 음악 감상 방식을 지배하게 되었으며, 솔직히 말해 사용자 경험(UX)은 그 어느 때보다도 좋아졌습니다.

하지만 사실은, DSP는 또 다른 형태의 소셜미디어 플랫폼이며, 그들의 독점적 행위는 플랫폼 운영에서부터 데이터 활용까지 엄격한 검증을 받고 있습니다.

Web3 프로토콜과 NFT는 음악 산업의 미래 발전을 어떻게 촉진하는가?

웹3 기반 DSP(우리가 그렇게 부를 수 있다면)는 검열 저항성, 허가 불필요, 투명성을 갖춘 Spotify 및 Apple Music의 탈중앙화 버전을 구축하려 하고 있습니다.

호스팅, 인덱싱, 전달이라는 중심 기술을 탈중앙화함으로써 소비자 행동에 대한 체인 기반 인사이트를 제공하고, 아티스트에게 더 나은 가치 제안을 제공합니다. 즉, 데이터 기반 접근 방식과 청중 확대를 위한 신뢰할 수 있는 플랫폼을 의미합니다.

물론, 사용자들이 이러한 플랫폼을 실제로 받아들일지는 아직 미지수이며, 이것이 이들 플랫폼이 주류로 자리 잡을 수 있을지 결정짓는 핵심 요소가 될 것입니다.

1C: 유통, 아티스트 관리 등

아래 이미지에서 볼 수 있듯이, 산업의 다른 영역들도 실험이 진행되고 있습니다.

음악 유통 분야에서는 Sound.xyz, Catalogue, Royal 등의 활동이 있으며, 아티스트/IP 관리 분야에서는 Web3 네이티브 조직과 DOOMSDAY X, Hume 등의 레이블을 통해 이루어지고 있습니다.

물론 많은 시도가 실험으로 끝날 수도 있지만, 소수만이 살아남아 전체 산업의 궤도를 형성할 기회를 얻게 될 것입니다.

2: 음악 NFT란 무엇이며, 어떻게 활용할 수 있을까?

Web3 프로토콜과 NFT는 음악 산업의 미래 발전을 어떻게 촉진하는가?

Web3를 처음 접하는 아티스트 또는 팬이라면 취할 수 있는 기본적인 행동 방안들이 있습니다.

첫째, 연구, 연구, 또 연구하세요. 이 글을 읽는 것만으로도 좋은 출발점이 됩니다.

그러나 모든 도구들과 개발 중인 프로젝트들을 이해한 후에는 직접 참여하고 싶을 수도 있습니다.

다음은 그 방법들입니다:

음악 NFT 컬렉션 발행 또는 구매

이러한 NFT는 하나 또는 여러 개의 유사한 NFT 모음의 일부일 수 있습니다(예: NFT 형식으로 발행된 곡의 1판). 이러한 NFT를 판매하기 위한 서비스 플랫폼으로는 Sound.xyz, Catalogue 등이 있습니다. 이러한 플랫폼은 아티스트에게 작품을 수익화할 수 있는 기반을 제공할 뿐 아니라 팬들에게도 우수한 데이터 인사이트를 제공합니다.

이 경우 수익화는 간단합니다. 아티스트는 초기 팬들을 대상으로 NFT 시리즈를 출시하여 향후 작품 제작에 필요한 자금을 마련할 수 있습니다. 팬 데이터 측면에서 NFT의 체인 상 특성 덕분에 아티스트는 누가, 언제, 어디서 NFT를 구매했는지, 현재 소유자가 초기 구매자와 동일한지 등을 확인할 수 있습니다. 이러한 인사이트를 통해 아티스트는 팬들을 세분화하고 타겟팅할 수 있습니다. 예를 들어, 누가 당신의 제네시스 NFT를 민팅했는지를 안다면, 그 팬이 가장 초기 지지자 중 한 명임을 알 수 있고, 그에 맞는 보상을 줄 수 있습니다.

부분 소유권을 제공하는 음악 NFT 발행 또는 구매

아티스트 입장에서는 향후 로열티 수입을 현재 현금흐름으로 전환할 수 있는 좋은 방법입니다. 반면, 아티스트나 곡이 성공할 것으로 믿는 팬은 이를 통해 수익을 얻을 수 있습니다. 현재 주목할 만한 플랫폼 중 하나는 Royal이며, 아티스트가 이러한 기능을 포함한 NFT를 발행할 수 있도록 해줍니다.

Spotify/Apple Music과 같은 DSP 혹은 Audius 같은 Web3 네이티브 DSP가 영향력을 얻은 후 이러한 NFT와 서비스를 통합하기로 한다면, 로열티(특히 인디 아티스트의 로열티)의 상당 부분이 팬들에게 돌아가는 세상이 현실이 될 수 있습니다. 이 미래에서는 음악 팬이 동시에 투자자의 역할도 하게 될 것입니다.

기능형 NFT (Utility NFT)

이러한 NFT는 추가 혜택을 제공합니다. 예를 들어, 아티스트와의 직접적인 접촉, 특정 콘텐츠에 대한 접근 권한, NFT 아트에 대한 권리 등 어떤 형태도 가능합니다. 앞서 언급한 Sound.xyz 및 Catalogue 플랫폼도 이러한 기능을 지원하지만, 기능형 NFT는 음악 세계를 넘어서는 하위 범주에 속합니다. 따라서 이러한 토큰은 OpenSea, Magic Eden, Rarible과 같은 수평적 시장에서 획득할 수 있습니다.

Web3 프로토콜과 NFT는 음악 산업의 미래 발전을 어떻게 촉진하는가?

미래에는 음악 아티스트가 발행한 실용적인 NFT를 소유한 사람들이 콘서트 백스테이지에 입장하거나, 한정판 굿즈를 받거나, 아티스트와 30분간의 대화 시간을 갖는 일도 가능할 것입니다.

3. 예측 및 요약

거의 모든 산업에서 보듯이, 시간이 지남에 따라 효율성 증대를 위해 통합이 이루어지는 경향이 있습니다. 19세기 석유 및 가스 산업부터 오늘날의 전자상거래에 이르기까지 그러한 사례를 수없이 목격했습니다. 마찬가지로, 다양한 Web3 음악 프로젝트들에서도 동일한 현상이 나타날 것으로 예상됩니다. 대표적인 예로 유통 채널을 들 수 있습니다. 우리는 Catalogue, Sound, Royal 등 거의 동일한 서비스(음악 NFT 발행)를 제공하는 여러 시장이 존재합니다. 물론 각각 다소 다른 포지셔닝을 하고 있긴 하지만 말입니다.

여기서 우리는 두 가지 가능한 결과를 상상해봅니다:

음악은 충분히 큰 수직 시장이므로 자체 시장을 유지할 필요성이 있으며, 유동성을 통합하는 단일 시장이 생길 수 있음; 또는
모든 플랫폼이 Zora와 같은 프로토콜 위에 구축되어 유동성 분산을 효과적으로 회피하면서도, 각기 다른 사용자 경험을 제공함.

중개자는 여전히 존재할 것이다

Web2 x Web3

앞서 논의했듯이, Web3는 Web2를 대체하기 위한 것이 아니라 보완 역할을 합니다. 따라서 Spotify 및 Apple Music 같은 DSP가 제공하는 훌륭한 사용자 경험을 고려하면, 이러한 플랫폼의 채택 속도가 느려질 가능성은 낮습니다. 이들 플랫폼은 가장 광범위하고 대규모의 사용자를 끌어들이는 선순환이 잘 작동하고 있으며, 이러한 네트워크 효과는 쉽게 무너뜨릴 수 없습니다.

오히려 하이브리드 시스템이 더 현실적입니다. Web2가 음악 발견과 소비에서 중심적인 역할을 계속할 것이며, Web3는 아티스트 수익화에 초점을 둘 것으로 예상됩니다. 발견 측면에서는, 인기 있는 Spotify 플레이리스트나 메인 페이지에 노래가 올라오는 것이 여전히 주류일 것입니다. 반면 수익화 측면에서는, DSP에서의 스트리밍 수치가 높을수록 아티스트의 NFT 가치가 상승하게 됩니다.

음악 VC DAO

앞서 언급했듯이, 새로운 형태의 금융 조정 큐레이터들이 등장할 가능성이 큽니다. 더 나아가 이들이 모여 DAO를 형성해 활동을 더욱 확장할 수도 있습니다. Multicoin Capital은 이를 특히 긍정적으로 평가하고 있습니다.

저작권

Twitch, YouTube 및 기타 소셜미디어 거대 기업들의 등장과 함께, 사용자 생성 콘텐츠(UGC)가 다음 차례의 핵심 영역임을 모두가 알고 있습니다.

차이는, 대형 음악 이해관계자들(주로 레코드 회사)이 UGC에 대해 공격적인 태도를 보인 반면, 게임 산업은 이를 환영했다는 점입니다. Napster, LimeWire 등에서 기인한, 기존 창작자를 기반으로 하는 소규모 창작자들에 대한 적대적 입장은 결국 SoundCloud의 몰락을 초래했고, 아티스트, 팬, 레이블 사이에 일련의 갈등을 유발했습니다.