CC0+MemeのMfers：反逆的なNFT価値パラダイム
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CC0+MemeのMfers：反逆的なNFT価値パラダイム
本稿は、MemeとNFT、CC0の三者が共に創造する可能性を探るものである。MfersはCC0の旗を引き継ぎ、memeを媒介として反逆的なNFT価値のパラダイムを掲げたのである。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察著者：寒鴉、The See DAO
Azukiに次いで、Mfersは誰もが語り、注目せざるを得ないPFPプロジェクトとなった。
しかし、一体どのようにしてMfersは注目を集めるようになったのか？ Azukiとはまったく異なる道を歩むこのプロジェクトの背後にある評価論理とは何か？ そしてMfersに続く次なる注目すべきプロジェクトとはどのようなものか？ 本稿ではこれらの問いについて探ってみたい。
図1｜Mfersコミュニティによる創作：「Mfersの晩餐」
公式Twitterすら持たないCC0プロジェクト
Mfersはアーティストsartoshiが手描きで制作したPFP（プロフィール画像）プロジェクトであり、その画風は極めてシンプルなマッチョマン（スティックマン）である。創設者であるsartoshiはCryptoPunksコミュニティのOGでもあり、NFT界隈では高い影響力を持っている。一方、技術開発はWestcoastnftが担当しており、これはDoodlesの開発チームでもある。
Mfersは典型的なCC0プロジェクトであり、作者は作品に対して署名権のみを留保している。「CC」とは「Creative Commons」の略称であり、作品に関する一連の権利規定を意味する。CC0とは「No Rights Reserved」を意味し、創作者が作品を制限なくパブリックドメインに開放し、誰もが自由に複製・配布・二次創作できる状態を指す。 この概念自体は20年前から存在している。
Mfersは昨年11月末に正式に販売開始後、約2か月間は0.2ETH～0.4ETHという地味な価格帯で推移していた。しかし今年2月に入ると、「3Dミニチュアのエアドロップ実施」というニュースが発表され、取引量が急増し、価格も上昇。2月21日には平均6.03ETHまで達した。現在は4ETH前後に落ち着いている。
OpenSeaのランキングによれば、直近1週間の取引高においてMfersはAzukiを抑えトップ3入りを果たしており、派生プロジェクトxmfersも2月21日に大幅な価格上昇を見せている。だがBAYCやAzukiと異なり、Mfersには公式Twitterアカウントさえ存在しない。
図2｜OpenSea TOP NFTs（2月26日時点）
勢いに乗っているもう一つのNFTプロジェクトが3Landersである。これもPFPプロジェクトであり、OpenSeaの7日間取引ランキングでは他を圧倒して堂々の1位を維持している。またMfers同様、3LandersもNFT作品に対してCC0宣言を行っている。
同様にCC0-NFTとしてCrypToadz by GremplinやNounsNFTなどがある。coniunでMfersとブルーオークプロジェクトの相互保有状況を確認すると、Mfersとの相互保有数が最も多いのはDoodles、Mutant Ape Yacht Club、そしてCrypToadzであることがわかる。同じ技術開発チームWestCoastNFTによるものであることから、Doodlesが最も多くのMfersを保有していることは驚くにあたらない。
一方で、MfersとCrypToadzの強い結びつきは、主にCC0という共通点によるものだろう。MfersコミュニティのNotionページには「Event Recaps」というセクションがあり、昨年12月の内部チャット記録が残されている。そこには「成長可能性と目標」というトピックの下に「Carry the flag on CC0（CC0の旗を掲げ続ける）」という一文がある。ではなぜ、今や多くのプロジェクトがCC0を採用し始めているのだろうか？
図3｜Mfersと他のプロジェクトとの相互保有状況
（2月26日時点）出典: coniun
ミーム：ネットギャグからNFTへ、そしてCC0へ
NFTロイヤルティの仕組み：なぜ権利を放棄することで創作者はより多くを稼げるのか？ 実際、CC0という概念自体は20年以上前から存在していた。
NFTが登場する以前の古典的インターネット時代において、CC0はどちらかといえば公益的な行為であった。ゼロに近い限界費用で複製可能な画像は自由に拡散された。このような友好かつオープンな姿勢は、創作者への報酬としては非経済的なものだった。ユーザーは元画像の出所を探そうとするかもしれないし、SNS上でフォロワーになるかもしれないが、大抵は出所に無関心であり、これがCC0の影響範囲を制限していた。
しかし今日、非代替性トークン（NFT）がJPEG画像にブロックチェーン上の所有権を与えることで、JPEGコンテンツとスマートコントラクトの間に「埋め込み関係」が生まれた。このコントラクトによってルールが自動的に実行される技術環境は、JPEGの収益構造に根本的な変化をもたらした。従来、CC0を明示しなかったコンテンツが盗用された場合、創作者は莫大な弁護士費用をかけて著作権を守る必要があった。なぜなら、それが直接的な収益と結びついていたからだ。
しかしNFTのロイヤルティ設定は、スマートコントラクトにコード化され、転売時に自動的に創作者に支払われるようになっている。デジタルアーティストは自身のNFTが二次市場で取引されるたびに継続的な収入を得ることができる。つまり、価値の発生ポイントが「販売時」から「毎回の取引時」へと下方にシフトしたのだ。各取引ごとに、販売価格の2.5%～10%程度がNFTロイヤルティとして創作者に還元される。
優れたNFTプロジェクトにとっては、このように価値発生のタイミングが下流化することで巨額の利益が生まれる。例えばBAYCやAzukiのような「ブルーオークプロジェクト」では、二次販売時のロイヤルティ収入がすでに一次販売収入を上回っている。このため、経済的インセンティブとして、一部の創作者の関心は「自分の著作権が侵害されないようにすること」から「いかに自分のNFTを広く流通・拡散させるか」へと移行している。これがCC0ライセンスにとって好都合な環境を生み出している。
従来の著作権保護と比べて、NFTロイヤルティは創作者にとってはるかに効率的で経済的メリットが高い。NFTにおけるロイヤルティの経済構造は、CC0の「公共性」を理解する上で欠かせない視点なのである。こうした仕組みのもと、CC0はもはや純粋な理想主義的行動ではなく、堅固な経済基盤と利益追求に基づく戦略的選択となる。では、CC0が作品の拡散を助けるのなら、すべてのNFTがCC0を採用すべきだろうか？ 明らかに、市場はそうではないと答えている。
図4｜出典：Unsplash
CC0はミーム系プロジェクトに適している
確かにCC0はNFTプロジェクトの拡散を促進するが、すべてのプロジェクトがCC0を採用するわけではない。
BAYCやAzukiを代表とするPFPプロジェクトは、通常、高い開発コストがかかっており、プロジェクト側には強力な開発力・運営力があり、長期的な運営計画も持っている。そのため、こういったプロジェクトは一般的にCC0を採用しない。
一方、Mfersのようなプロジェクトは、公式による継続的な運営どころか、公式Twitterアカウントすら持っていない。それでも人気を博しているのは、強烈なビジュアル的ミーム性とコミュニティの力によるものだ。こうしたプロジェクトこそが、むしろCC0に適しているのである。
なぜなのか？
BAYCやAzukiの場合、ブランドの拡散は公式（＝中央集権的存在）がNFT保有者とともに作り上げ、広めていくものだ。視覚的に強いミーム性を持たないため、コアな利害関係者（プロジェクト側とNFT保有者）の外では自然な拡散は難しい。
プロジェクト側もそのことを十分に理解している。仮にCC0を解放しても、それによる拡散効果は限定的だろう。むしろ、NFTイメージの使用権をNFT保有者のみに限定し、公式が有名人・ゲーム開発・ストリートブランドなどのリソースと連携することでブランド力を高め、より多くの人々がそのNFTを保有したいと思うように誘導する方が合理的なのである。
しかし、ミーム系プロジェクトの場合、誕生時から広範な拡散を前提としているため、拡散コストが極めて低い。商用利用の権利を制限すれば、むしろその拡散を妨げることになる。さらに、プロジェクト側や保有コミュニティはほとんど労力をかけず、流れに乗るだけで流量の恩恵を受けることができる。公式が撤退した後でも、ミーム系プロジェクトは長く生き続ける生命力を持つ。これが両者が異なる戦略を取る根本的な理由である。
CC0によって解放された後、ミームはいかにして価格に転化するのか？
Mfersはミームが流行る本質をよく理解しており、その視覚的特徴からもそれがうかがえる。Mfersのスティックマンは太い線と単純な色塊で構成されており、Mingzinの分析記事にもあるように、「粗い画風（リアリズムの欠如）により、その肢体の動きに対する共感が高まる」のである。
図5｜Mfersの視覚的特徴
ミームの自己増殖の欲求は、NFT本来の精緻さ・リアリズムと反比例する。スマホのLINEや微信で保存している「パンダの頭」のスタンプを見てみよう。超高画質の絵文字よりも、低画質で何度も共有されてボヤけたものの方が使いやすい。むしろ「ツヤ出し（包漿）」と称されるほどに、画質劣化が価値を持つのである。
Mfersのシンプルな画風は、私たちが子どもの頃に教科書の余白に描いたスティックマンの記憶を呼び起こす。専門的な絵画技術は不要で、誰でも簡単に再現できる。現代では、ヘッドフォンをつけ机に向かうスティックマンこそ、大人になった私たちのリアルな姿である。CC0ライセンスは創作の扉を開き、暗号資産原住民の若者たちは子どもの頃の創造力と想像力を呼び覚ますだけで、ミームの賑わいの中に飛び込めるのである。
芸術性・ブランド性の高いNFTと比べて、ミーム系NFTはCC0を採用する傾向が強い。なぜならミーム系NFTの人気は、暗号市場のFOMO（恐怖による投資）感情とコミュニティの活発さに大きく依存しており、著作権の制限はむしろミームの伝播とNFT取引の妨げになるからだ。
NFTロイヤルティという経済的保証のもと、ミームとCC0はコミュニティの創造力をうまく解放した。Mfersのチャットは一晩で3000件以上のメッセージが投稿される。いわゆる「公認非公式」のDiscordサーバーでは、memecraftチャンネルから日々新たなミームが生み出されている。Mfersはxmfers、mphers、buttfaced mfersといった派生品を生み出すだけでなく、CryptoPunksからAzukiまで、これまでの市場の人気プロジェクトを「飲み込む」形で融合している。zuki mfers、ape mfers、punk mfers……。
要するに、NFT市場におけるCC0の活用は、NFTプロジェクト自身の戦略的ポジショニングと密接に関係している。NFT・ミーム・CC0という三要素の融合から、Mfersコミュニティの集団力学を概観することができる。
図6｜Mfers派生プロジェクト一覧（2月26日時点）
出典: app.traitsniper.com/?name=mfer
CC0と大衆文化
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最後に、フェイスクとリフキンについて触れたい。
図7｜フェイスク
フェイスクはメディア研究者であり、バーミンガム学派の文化研究における「能動的受容者」の思想を引き継ぎ、「生産的受容者（productive audience）」理論を展開した。
フェイスクによれば、文化経済における流通とは金銭のやり取りではなく、意味と快楽の伝播である。観客は商品の消費者から生産者へと変わり、すなわち意味と快楽の生産者となる。 能動的な受容環境においては消費者は存在せず、意味の流通だけが唯一の要素なのである。
これはまさに今のNFT市場に通じるものではないだろうか？
NFTはまさしく文化経済の実現形であり、NFTネイティブは「大衆」である。ミーム化されたMfersと比べて、3D形式のNFTは二次創作のハードルが最も高い。そのため「自分には何もできない」と感じたコミュニティメンバーは、審美眼をプロのデザイナーやアーティストに委ね、NFTの付加価値をプロジェクト運営に期待するしかない。
しかしCC0かつミーム化されたNFTにおいてのみ、大衆は真正に「コンテンツ受信者」という受動的立場から抜け出し、自らが意味と快楽の生産者になれるのである。
これは極めて重要なことである。フェイスクが『大衆文化の理解』で述べたように、「大衆文化は大衆に押し付けられるものではなく、大衆が内側・底辺から創造するものである」。リフキンの視点では、これは「ゼロ限界コスト社会」における協同共有モデルであり、「生産的受容者」は彼が言うところの「プロシューマー（生産的消費者）による協同主義者」である。このメカニズムの中では、「所有権はオープンソース共有に譲り、財産権はアクセス権に取って代わり、市場はネットワークに置き換えられる」。
これはweb3の理念が大衆の創造性を尊重する姿勢を想起させる。Mirror.xyzの運営陣はコンテンツの発行権・管理権を持たず、web3ツールの柔軟性に着目する。これにより、トラフィック経済とロングテール効果はweb2時代の「有限のゲーム」となった。
同様に、「CC0による反逆」は所有権・著作権を放棄することで、より広大な創造の舞台を見出した。それは「誰もがプロシューマーになれる」というシンボルを提示する。もし小幽霊がweirDAOのアーティストたちと協力する選択をしたならば、Mfersのsartoshiはすべての「生産的受容者」と協力する道を選んだのである。その結果、mferはコミュニティ内で自由に発酵し、話題に乗ろうとする模倣プロジェクトも、自発的かどうかに関わらず同盟者となる。「争わぬゆえに、天下、之と争う能わず」。
このような理論枠組みの中で、ミームはフェイスクが言う大衆文化が作用するシンボルであり、NFTは価値の媒体であり共同体への参加証であり、CC0は一種の思想へと昇華される。個人所有が支配し、各自が孤立する環境において、「公共性」こそがコミュニティが最も大切にする価値となり得る。空虚なロードマップによる工学的思考に満ちた中で、自己組織化と参加意識が創造性を通じてコミュニティの生産性を生み出す。Mfersコミュニティの言葉を使えば――「何の付加価値もないことが、最高の付加価値なのだ」。
まとめ
『mfers：喪失文化、ポストサブカルチャーにおけるweb 3.0の新部族』という記事は、「世界的なネット文化思潮」「ポストモダン主義の共鳴」など人文的視座から、mfersの文化的共同体性を考察した。本稿では、ミーム・NFT・CC0の三者が共創しうる可能性を探ってきた。MfersはCC0の旗を掲げ、ミームを媒介として、反逆的なNFT価値パラダイムを提示したのである。
しかしフェイスクが述べたように、大衆は「遊牧的な主体性」を持ち、文化産業が築いた層の間を自由に行き来する。これはネット流行文化が急速な新陳代謝を繰り返し、ミームやネットギャグがネギのように次々と刈り取られてもまた生えてくる現象を説明する鍵となるかもしれない。
文化的には、暗号パンクのサブカルチャーと現実に対するモダンな「倦怠感」が、依然として自由でオープンな環境の中でNFTネイティブコミュニティを結びつけ続けるだろう。NFTの価値構造の観点からは、Mfersは従来の「プロジェクト側－消費者」という関係性を超えた新しい形を見せ、暗号叙事における「公共的価値」の可能性を示した。Mfersや3Landersに続く次なるCC0の旗手は、誰になるだろうか？
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