暗号資産文化の無限の可能性
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暗号資産文化の無限の可能性
暗号資産業界は多面的な野獣である。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察執筆：The Digital Buffets
翻訳：Block unicorn
暗号分野以外の知人に、なぜ私が暗号資産に魅了されているのか尋ねられたとき、私はしばしば立ち止まってその説明をどうすべきか考えざるを得ない。
暗号業界は多面的な怪物のような存在だ。そこには暗号学、コンピュータ科学、プロトコル開発などにまたがる深い技術的基盤がある一方で、流動性とその流動性に関連する貨幣価値の循環という、極めて金融化された側面も持つ。しかし私が暗号に最も強く惹かれる点であり、同時に説明するのが最も難しい点は、その文化的潜在力にある。
「潜在力」という言葉の使用には意図がある。我々はまだその段階に到達していないからだ。暗号文化は黎明期にあり、ヒステリック（狂信）に陥りやすく、カルト的人間やペテン師、まったくの犯罪者に影響されやすい。最も穏やかな場合でも、この世界の文化シーンはナンセンスと空疎なスローガンに満ちているように見える。
それでも、私はこれらすべてが欠陥ではなく特徴だと考える。暗号資産があろうとなかろうと、現代生活はすでにナンセンスで満たされている――それは私たちのポップカルチャーだけでなく、職場にも浸透している。お金が流れるところには、さまざまな詐欺師たちも必然的に現れる。したがって、暗号が本質的に詐欺や悪行に対してより脆弱というわけではない。ただ、そのオープンで許可不要な性質が、私たちのもっとも根源的で凡庸な側面を罪なく活動させる土壌を提供しているだけなのだ。
この記事の目的は、こうした欠点があるにもかかわらず、なぜ私が暗号の文化的潜在力にまだ多くの可能性を見出しているのかを、私の視点から共有することにある。また、それを非技術的かつ深く思索された方法で行い、この分野に不慣れな人々にも容易に理解できるようにしたい。
その文脈で、私は暗号について考えるための代替的なフレームワークを提示したい。つまり、暗号を避けなければならない嫌悪すべき敵対的空間として見るのではなく、誰もが利用可能なツールを持つ、オープンで自由なワークショップとして捉えるべきだということだ。それらのツールを使って、より永続的で活力あるデジタル文化の形態を育むことができる。
私の基本的な前提は以下の通りである：
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暗号資産は、インターネット上での文化的生産に優れたツールセットを提供している。
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これらのツールは、「5つのC」によって概念化できる。それぞれブロックチェーンの機能として、(i) catalogue（カタログ）、(ii) custodian（セイバースト）、(iii) canvas（キャンバス）、(iv) computer（コンピュータ）、(v) casino（カジノ）を意味する。
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誰もが自由にこれらのツールを活用してデジタル文化に貢献でき、最終的には子孫に引き継げる意味のある事物を創造できる。
『24番プラットフォーム上の一群の馬鹿ども (A sea of motherfuckers on platform 24)』（2019年）はXCOPYによる作品であり、彼独自のグリッチ美学を反映している――視覚的に衝撃的で、主題的に不気味であり、鋭く強烈な特徴を持ち、それがXCOPYにしか帰属できないものとなっている。
この匿名アーティストは、2018年に初のオークションを行うまでの約10年間、Tumblr上で定期的にアニメーション作品を投稿し続けており、熱心なファン層を築いていた。それが近年の暗号アート界での爆発的な成功の基礎となった。彼の多くの作品は、軽妙で皮肉めいたタイトルを使用することで効果をさらに高めており、特に暗号資産に関連するテーマにおいて、現代文化の核心に頻繁に触れることになる。例えば『都市の史上最高値 (All Time High in the City)』（2018年）や『右クリックして名前を付けて保存する男 (Right-click and Save As guy)』（2021年）などが挙げられる。
文化とは何か？
社会学者ジョン・スコット（John Scott）は『社会学辞典』において、文化を「人間社会における、生物的ではなく社会的に伝達されるすべてのもの」と定義している。私はこの定義が簡潔で要点を押さえているのが好きだ。文化とは本質的に、物質的であれ非物質的であれ、物語、芸術、音楽、共通の慣習や儀式などを通じて、生物学的手法によらず他人に伝えるすべてのものである。
文化の形成には時間がかかり、関連する対象、慣習、思想が世代を超えて受け継がれて初めて「文化」となることが多い。しかし、デジタル文化の文脈では、この時間的次元が大きく圧縮されている。消費者向けインターネットは一人の人間の寿命以上存在していない。情報がオンラインで移動する速度と、インターネットとの相互作用に使うインフラやインターフェースの急速な変化により、デジタル文化のアイテムや体験はさらに一時的になっている。
あなたが挙げた例のように、フォーラム署名（「シグネチャ」）はユーザーがオンラインフォーラムの投稿下に追加できるバナー形式の画像で、私が十代の頃、オンラインゲームフォーラムでは非常に流行っていた。自分用のシグネチャをたくさん作り、参加しているフォーラムに投稿して交流を増やしていたのを覚えている。他ユーザーと「決闘」して、どちらの提出したシグネチャがより多くの投票を得るか競う大会さえあった。残念ながら、その後パソコンを何台も乗り換えたことで、私のシグネチャは失われ、画像ホスティングサイトにアップロードしたものも長期間経過して消えてしまった。これらのゲームフォーラムの多くも、他のプラットフォームの登場により閉鎖され、次の世代の青少年たちの関心を奪われていった。
したがって、デジタル文化の盛衰は非常に現実的なものだ。多くのオンラインアイテムや体験は、インターネットがネット規模でのビットロットに極めて弱いため、時代の試練に耐えられない。
暗号資産の5つのC
私はデジタル文化の一時性と不安定性を強調したが、それは暗号がこれらの構造的条件を完全に緩和できると考えているからではない（実際にはできない）。それよりも、こうした条件下でも、インターネット上での文化的生産プロセスを改善するための優れたバランスの取れたツールセットを提供していると信じているからだ。
私が暗号文化の生産ツールボックスを理解するための思考モデルは、5つのCで要約できる。各Cはブロックチェーンの機能に対するアナロジーを表しており、これにより暗号がデジタル文化推進者として持つ潜在力を賞賛するシンプルかつ包括的な枠組みを提供すると私は信じている。
(一) ブロックチェーンを記録として
ブロックチェーンの概念自体は難しくない。私はそれを特殊な属性を持つデータベースだと単純に説明するのが好きだ。簡単に言えば、ブロックチェーンはネットワーク上に分散されたデータ（非中央集権的）を保持し、誰でもコードベースで規定されたルールに従えばデータを追加できる（許可不要）もので、そのデータは誰からでも閲覧可能（透明性）だが、データ所有者以外による改ざんは不可能（検閲耐性）だ。
オープンで検証可能な記録
これらの特殊な属性により、ブロックチェーンはオンライン文化アイテムの記録として本質的に適している：
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ブロックチェーンの透明性により、誰でもこれらの記録を確認できる。これはインターネットのオープン性に合致している。また、記録されたリストは静的ではなく、アイテムとの取引に応じて自動的に更新される。さらに、誰でもブロックチェーン上で各アイテムに関連する全取引履歴を照会でき、オンライン文化アイテムを取り巻くよりオープンな市場の形成に貢献する。
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ブロックチェーンの許可不要な性質により、誰でもリストへの寄稿が可能になる。ブロックチェーン上への記録追加のハードルは低いため、排他的な制限を受けにくく、デジタル文化をよりアクセスしやすく、参加しやすくする助けとなる。
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ブロックチェーン上のデータは検閲耐性があるため、ユーザーは記録の真正性についてより確信を持てる。ブロックチェーンはオフチェーンのデジタルオブジェクトの起源を完全に保証できるわけではない（ブロックチェーンアドレスと特定のクリエイターを結びつけるためにある程度の信頼仮定が必要だが）、ブロックチェーン上のデジタルアイテムとアドレスの間にほぼ偽造不可能な関係を提供する。これによりユーザーの検証負担が軽減される――もしクリエイターがSNSやデジタルアートギャラリー、二次市場などで複数の独立ソースで自分のアドレスを公開しているのを確認できれば、そのアドレスから生成されたアイテムが本物であると合理的に判断できる。
このようなリストは、共通の技術標準を利用してブロックチェーン上で機能する。イーサリアムや同様のスマートコントラクトブロックチェーンの場合、これはトークン化を通じて実現される。ERC-721トークン標準（または他のブロックチェーンの同等標準）により、デジタル情報を非代替性トークン（NFT）としてトークン化でき、各NFTはカタログのリストに似ている。ビットコインの場合、序数理論により、デジタル情報を最小単位のサトシに刻印できる。各刻印されたサトシ（序数とも呼ばれる）は、目録上のリストに相当する。
相互運用可能な記録
こうしたリストはNFTや序数といった共通の技術標準に基づいているため、同じブロックチェーン上の複数のプラットフォーム間で相互運用可能になる。異なるアプリケーションでそれらを閲覧・取引でき、JPEGファイルが複数の画像ビューアや編集ソフトで開けるのと同じだ。
この相互運用性は強力な機能であり、ブロックチェーン上の文化アイテムの配布がOpenSea、Blur、Magic Edenなどの複数のプラットフォームや市場に分散されることを可能にする。アイテムの作成者・消費者として、私たちはニーズに応じてどのプラットフォームや市場を使うか選べる。また、単一市場のポリシーに束縛されず、プラットフォームのダウンタイムによる災害的影響も受けにくい。
まとめると、オープンで検証可能、相互運用可能なデジタルアイテムのカタログとして、暗号資産はオンライン文化をナビゲートする総合マップとしての潜在力を持っている。これは非常に強力だと私は信じており、これにより文化的な生産と消費の仕方についてより大きな自律性を得られる。だからこそ、私はチェーン上での文化構築の起点をより意識的に始めるべきだと思う。
『You Are Here（2024）』は0xfffによるコンセプチュアルアート作品で、互操作性のテーマを複数の異なるブロックチェーンを越えて探求している。**LayerZero**（アプリケーションやトークンがブロックチェーン間で相互運用できるプロトコル）の助けを借りて、各プロジェクト内のトークンは**イーサリアム仮想マシン（EVM）**互換の複数のブロックチェーン間でブリッジングできる。トークンがブリッジを通過するたびに、その上に記録が残り、過去に渡った橋や越えた境界を遡れるアーカイブのようなものになる。
上記の展示作品において、「You Are Here 11155111」はアーティスト本人が所有している。このプロジェクトの34個のトークンの中で、このトークンは執筆時点で最も多く（66回）ブリッジングされている。その複雑な足跡は、人がよく通る道の地図のようであり、全体としてブロックチェーンの相互運用性によって、クリエイターが新たな興味深い文化体験を設計する広大な空間を利用できることを示唆している。
(二) ブロックチェーンをセイバーストとして
カタログに加えて、ブロックチェーンはセイバーストとしても機能する。デジタルアイテムの所有を可能にするのだ。
この点を考えてみよう。いかに矛盾しているように聞こえるか。デジタルアイテムは本質的に複製可能なもの――誰でも「右クリックして保存」すれば、インターネット上で無限にコピーを作れる。そのため、オンライン上のデジタルアイテムの所有権はずっと脆弱だった。
財産としてのデジタルアイテム
ブロックチェーンは、デジタルアイテムの所有権と利用権を分離できる。NFTや序数を、改ざん不可能な所有権証書としてブロックチェーン上に見立てることができる。ブロックチェーンアドレスの秘密鍵を管理する者だけがそのアドレスで取引できるため、秘密鍵を自分が管理していれば、そのアドレスが保有するNFTや序数を絶対的に所有できる。自分が保有するNFTや序数は、他のいかなるブロックチェーンアドレスにも保有され得ない。したがって、NFTや序数に関連するデジタルアイテムは、他の物理的財産と同様に所有できる。
実際、シンガポールの裁判所はNFTを財産と認め、所有者がブロックチェーン上のデジタル資産（金融的・文化的両方）に対して合法的に執行可能な財産権を持つ道を開いた。
『Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（2017）』はミッチェル・F・チャン（Mitchell F Chan）による作品で、イヴ・クライン（Yves Klein）の『Zones of Immaterial Pictorial Sensibility（1958-1961）』を模したコンセプチュアルアートだが、所有の本質に関する多くの疑問を提起している。
イヴ・クラインは空間で構成される「ゾーン」をいくつか作り、それらは純金でのみ購入できた。購入後、クラインは収集家ごとに領収書を発行し、彼らには二つの選択肢があった：（i）領収書を保管する、または（ii）パリのセーヌ川で儀式を行い、収集家が領収書を焼却し、クラインが目の前で半分の金を川に投げ入れる。クラインにとって、アート作品の真の所有とは、作品が所有者と完全に一体化し、本質的に彼らに属することを意味した。つまり、作品の物理的記録である領収書は破棄されなければならず、作品が転売されたり、元の所有者から独立して存在したりしないようにする必要があったのだ。
「デジタルゾーン」の場合、ミッチェル・F・チャンは101点の作品を作り、オンラインで見ると純白の空白画面が表示される。各作品は、イーサリアム上のアーティストのスマートコントラクトでETHを支払うことで購入でき、その対価として収集家はトークンを受け取る。クラインの儀式と同様に、収集家はアーティストのスマートコントラクト上の儀式機能を使ってトークンを破壊でき、その際ミッチェルは対応するETHを送金する。
ミッチェルはクラインの「ゾーン」をデジタル環境に変換し、バーチャル体験が物理的体験の代替として受容されるようになった現代文化のますます無形化する傾向を強調している。この文脈で、この作品はアート作品の商品形態と経験形態の分離（いずれも無形だが異なる側面）が、収集家と彼らが所有する作品との関係や価値にどう影響するかを考えるよう促す。実際、無形のデジタルアート作品のNFTを買うとき、我々が本当に所有しているものは何か？（注：ミッチェルはこの作品に合わせて33ページの論文も発表しており、クラインの「ゾーン」や自身の作品の詳細に興味がある場合はぜひ読む価値がある。）
有形の所有権、無限の分配
ブロックチェーン上の文化アイテムが今や法的・実質的に所有できるようになったとしても、それらは依然として複製可能で伝播可能というデジタル性が持つ機能を保っている。言い換えれば、ブロックチェーン上の文化アイテムは豊かさと希少性を同時に兼ね備えることができる。広く配布され、利用されつつも、各アイテムは一度に一つのブロックチェーンアドレスにしか所有されない。
このユニークな属性の組み合わせは、財産価値に関する従来の見方に反する。デジタル環境では、有形の希少な物品が必ずしもより希少で、したがってより価値があると見なされるわけではない。むしろ、共有されればされるほど価値が高まる可能性がある。結局のところ、ネット上のすべてのものがウイルス的に拡散するわけではない。
作家で文化研究者のマッケンジー・ウォーカー（McKenzie Wark）は、アート収集に関してこう述べている：
「もっと面白いのは、デジタルアイテム特有の伝播性という特性を、収集価値を持つように有利に転用することを検討することだ。逆説的に、画像が広く伝播されるアイテムこそが稀なアイテムなのだ。なぜなら、画像が広く伝播されるアイテムはほとんどないからだ。これを活用して、伝統的な意味での希少性や唯一性を持たないアート作品に価値を創出できる。将来の収集とは、他人が持っていないものを所有することではなく、誰もが持っているものを所有することかもしれない。」
ニャンキャットは人気のインターネットミームで、身体がチェリーパイのようなアニメーション猫がレインボートレールを引きながら宇宙を飛ぶ。ニャンキャットが初出から10周年を迎えた日（2011年4月2日）、作者のクリス・トレスがこのアニメを再制作し、NFTとしてオークションに出品した。落札価格は300ETHに達し、人気のインターネットミームが巨大な価値を生む可能性があることを示した。
所有のセイバースト、価値のマネージャー
所有に必要な情報を保管するセイバーストとしての役割を果たすことにより、ブロックチェーンはデジタル文化アイテムのオンライン取引を容易にするだけでなく、デジタルネイティブな財産としての価値蓄積をも容易にする。現実世界の財産が私たちの社会の巨額の富の蓄積を支えるように、デジタル文化の中の財産も、私たちがインターネット上で価値を成長させ、維持し、分配する基盤となるだろう。
ブロックチェーンのセイバースト機能によって資産に対するより強固で安全な所有権が可能になると、我々はその価値最大化に最大限の努力をするだろう。ブロックチェーンがデジタル文化のセイバーストとなることで、その文化資産の所有者（少なくとも長期的思考を持つ者）は自然とその管理者となるインセンティブを持つことになる。
ブロックチェーン上の所有権が、クリエイターと消費者の調整を促進し、金融資本と文化的資本の場を創出して、新しい創造性や集団的意味の生成を解放するかどうかは、間違いなく非常に興味深い。こうした状況が長期的に続くならば、私はこうした調整がデジタル文化の発展に肯定的な影響を与えると楽観的に考えている。
Le Random ウェブサイトのスクリーンショット
Le Randomは匿名のデジタルアートコレクターthefunnyguysとZack Taylorが設立し、「初のデジタルジェネレイティブアート機関」を標榜しており、二つの部分から構成される：(i) ジェネレイティブアート運動の深度と広がりを伝えられるブロックチェーン上のジェネレイティブアート作品群、(ii) この運動の美術史的地位を理解し、その文化的意義を祝うための編集プラットフォーム。「Le Random」という名前は故ジェネレイティブアーティストVera Molnarへのオマージュであり、彼女はランダム性を自身の創作活動のキーコンポーネントと見なしていた。
Le Randomは、ブロックチェーン上のジェネレイティブアートの収集、文脈化、評価向上に注がれる関心が顕著である。印象的なコレクションは丁寧にカタログ化され、ウェブサイト上で美しく配置されている。Le Randomの編集長Peter Baumanが開発中のジェネレイティブアート年表は、前近代の起源からブロックチェーンがアートメディアとなる現在までを網羅する壮大なギャラリーを提示している。Le Randomのウェブサイト上の編集記事も深くタイムリーで、ニュアンスの取れた批評やアーティストとの深いインタビューを含んでいる。総じて、Le Randomはブロックチェーン上のデジタルアートコレクターの傑出した事例であり、同時にこの分野の情熱的なマネージャーでもある。
（三）ブロックチェーンをキャンバスとして
ブロックチェーンは、オンラインで文化アイテムを取引・所有するプラットフォーム以上のものであり、それ自体が独立した創作メディアとすべきだ。データ（私たちのデジタル文化の構成要素）をリンクしたり直接刻印したりできるキャンバスなのである。
ほとんどの場合、デジタルアイテムはブロックチェーン上に完全には保存できない。ブロックチェーンの限られたストレージ内に大量のデータをアップロードするコストのため、NFTの背後にある実際のメディアファイルは通常オフチェーンでホストされており、例えば分散型ファイルストレージプラットフォームであるIPFSやArweaveなどだ。こうした外部ストレージ上のファイルが損傷したり完全に消失したりすれば、そのようなNFTはリンク切れ（虚無へ向かう空のトークン）になってしまう。
このリスクはあるものの（IPFSベースのNFTの場合、ピンニングによってある程度緩和できる）、私はブロックチェーンが魅力的なデジタル文化のキャンバスになり得ると考える。
動的なデジタルアイテム
私にとって、ブロックチェーン上のデジタルアイテムの魅力は、メディア（画像、動画、曲など）を指す構造としてのトークンに留まらない。むしろ、所有者の主権が変わらないまま、ブロックチェーン上のデジタルアイテムが意味のある方法で動的に変化できることが魅惑的なのだ。
こうした動的デジタルアイテムの設計空間は非常に広い。クリエイターは、所有者の入力やチェーン上の他のイベントへの反応に応じて、アイテムが表現する文化的情報が変化するように設計できる。これにより、デジタル文化は個人の所有者・消費者にとって生き生きとしたものとなり、彼らにデジタル体験を形作る能力を与えつつ、より大きな共有現実に接続する。
こうした動的デジタルアイテムは、既に私たちのデジタル文化で重要な役割を果たしているゲームに明確な用途がある。
（出典：Sky MavisのAxie Infinityメディアパッケージ）
『Axie Infinity』は、Axieと呼ばれるプレイ可能なキャラクターを中心に据えたブロックチェーンゲームで、戦闘や繁殖を通じてゲーム内リソースやコレクションを獲得できる。各AxieはRoninブロックチェーン上のNFTで表され、ゲーム内で得られるAxie経験ポイントを使ってレベルアップできる。より高いレベルのAxieはより多くのパーツをアップグレードでき、効果的に時間と努力、スキルとともに改善される動的NFTとなる。
他の用途としては、自身のデジタル環境内で反応・相互作用するコレクティブルアイテム；アートの領域では、アーティストが暗号資産関連のメカニズムを利用して、ブロックチェーンを創造的メディアおよび共有文化空間として評論・考察するものがある。
Finiliars（略称Finis）は、特定の暗号資産価格の変化に応じて感情や表情を変えるデジタルキャラクター群である。Finisは当初2017年にアーティストEd Fornielesが制作・展示し、その後2021年に更新・拡張され、NFTとしてリリースされた。全体として、Finisは特に暗号資産領域において、グローバル資本を構成する抽象的な金融の流れを描き出そうとしている。彼らの愛らしい外見は、私たちに感情的なつながりを誘い、共感と金融投資の関係を再考させる。
Finiプロジェクトチームは、他の暗号プロジェクトと協力して特別版のFinisをリリースしている。例えば、Zapper Finis（FrazelとDazel）は、Zapperと共同でリリースされたオープンエディションNFTで、Zapperはユーザーの暗号資産ポートフォリオの価値を追跡するプラットフォームである。FrazelとDazelの表情や動きは、所有者のポートフォリオ価値の変化を参照している。
『Gazers（凝視者）』（2021）はMatt Kaneによる長期的なジェネレイティブアートプロジェクトで、イーサリアムブロックチェーン上のArt Blocksを通じてリリースされた1,000点のコードベースのアート作品からなる。各アート作品は月暦を参照し、日々や月相の変化に応じて動的に進化する。『Gazers』は、人類と月の長い結びつきを時間の印として利用し、現在の瞬間の儚さと緊急性を強調しつつ、未来を見上げて省察するよう促す――自分たち自身の月のバージョンへと。
Gazers #751は上記のように静止画で示されているが、最近匿名のデジタルアートコレクターKanbasが取得した。2024年4月8日の北米で観測された皆既日食の際、KanbasはGazer #751がきらめく光輪に包まれて燃える様子を映した動画を投稿した（以下のツイート参照）。これはなお驚嘆すべき光景であり、ブロックチェーン上のデジタルアートが、私たちのデジタルと物理的現実を楽しい方法で繋ぐ動的体験を提供できることを示している。
耐久性のあるデジタルアイテム
一方で、ブロックチェーン上にはもう一つの興味深いデジタルアイテムのサブセットがあり、非常に耐久性が高く、事実上永遠または不変になるように設計されている。
こうした耐久性のあるデジタルアイテムの顕著な特徴は、基盤となるブロックチェーンが稼働している限り、それらが存在し続けるということだ。レンダリングに必要な基本データがブロックチェーン上に直接保存されているため、外部依存がほとんどない。
場合によっては、こうしたアイテムが広く分布したデータベースや開発ツールに依存する場合もある（Art Blocksの一部のジェネレイティブアートNFTなど）。とはいえ、全体としてブロックチェーンは、意図された表現を実現するために必要なすべてのリソースを備えた包括的なキャンバスを提供している。
イーサリアムや類似のスマートコントラクトブロックチェーンにおけるオンチェーンNFTは、オフチェーンや外部ホスティングのメディアファイルを指すのではなく、同一ブロックチェーン上のスマートコントラクト内に保存されたオンチェーンデータのみをリンクする。ビットコインの場合、序数の背後にあるデータは特定のサトシの取引内にメタデータとして直接記録される。この点で、すべての序数はNFTがリンクするデータに依存するのとは異なり、事実上常に不変である。
いずれにせよ、概念的に私を魅了するのはこうしたオンチェーンデジタルアイテムの時間的次元――通常は一時的な私たちのデジタル体験の永続性についてどう考えるか、ということだ。私たちが今日生きている人々よりも長く生きるであろう最もLindy（リンディ効果）なブロックチェーン上のオンチェーンデジタルアイテムは、おそらくビットコインやイーサリアムだろう。それらは冬眠しても死ぬことはない。所有者が秘密鍵を失っても、消滅するのではなく、単に動けなくなるだけだ。*Block unicorn 注：リンディ効果（リンディの法則とも）とは、ある事物が存在する時間が長いほど、その存続期間がさらに長くなるという理論である。
このことを踏まえ、私は、私たちの個人的な命を超えられるオンチェーンデジタル文化アイテムにどのような意味を与えるのかを真剣に考えている。それらがブロックチェーン上で所有・取引されるとき、どのような記憶が保存されるのか？時間が経つにつれ、それらのオンチェーンの持続性とオフチェーンの文化的遺産との関係はどのように変化していくのか？
選ばれた五ペンスが序数に変換された。（出典：sovrn.art）
アーティストRutherford Changの『CENTS』（2024）は、1万セントを1万サトシに置く形式を核とし、序数を媒介としてドルとビットコインの最小単位を不可逆的に結びつけている。1982年以前に鋳造された銅ペニーの金属価値（現在約2.5セント）と表示された貨幣価値（約1セント）の間の価値差に着想を得て、アーティストは流通していない1万枚のペニーを選択し、アーカイブ記録を行った。その後、それらの画像はサトシに不可逆的に刻印され、実際の硬貨は溶かされ、固体の銅塊に鋳造された。
『CENTS』は物質的・非物質的価値の認識の違いをコメントするだけでなく、時間の価値への影響についての考察でもある。Rutherford Chang自身は2017年からペニー収集について語っていた。さらに、『CENTS』が伝える歴史的重みは大きな分量を持つ。各ペニーは製造時に均質であったが、現在は持ち主たちの手を介して時間の経過による独特の痕跡を残している。したがって、『CENTS』はジェネレイティブアート作品と見なすことができ、コレクターbecome.ethがツイートしたように、「世界の摩耗によって形成されたアルゴリズム」によって生まれたものだ。
さらに、各ペニーの物語はデジタル工芸品に変わるだけで終わらず、ブロックチェーン上で新しい歴史を獲得し、新しいデジタルおよび現実社会の所有者・取引対象となる。複数の時間的・経済的背景を繋ぐ耐久性のあるデジタルアイテムとして、『CENTS』は間違いなくビットコイン上の主要なアートコレクションとなり、将来的に貴重な価値保存手段と見なされる可能性を秘めている。『CENTS』はInscribing AtlantisおよびGammaと提携し、sovrn.artでリリースされた。
「青空を飛ぶ大型商用機」をプロンプトとして、alignDRAWモデルで生成された8枚の画像群。（出典：Fellowship）
「雨天を飛ぶ大型商用機」をプロンプトとして、alignDRAWモデルで生成された8枚の画像群。（出典：Fellowship）
alignDRAWは2015年にElman Mansimovと開発チームが作成したテキストから画像を生成するAIモデルで、Elmanがトロント大学のコンピュータサイエンス学部を卒業後に開発された。このモデルは2016年の学会論文で発表され、最初のテキスト-to-画像モデルとして広く認識され、今日の入手しやすいさまざまな画像・動画生成AIツールの礎を築いた。
こうした生成AIツールが画像創作や私たちのビジュアル文化を不断に変えている中で、alignDRAWはこのパラダイムシフトの始まりを示すマイルストーンとなった。この点を鑑みて、Fellowshipは2023年にElman Mansimovと協力し、alignDRAWモデルで生成された全2,709枚の画像をイーサリアムブロックチェーン上にNFTとして鋳造した。そのうち168枚は2016年の論文で発表された21のユニークなテキストプロンプトから生成され、各プロンプトにつき8枚の画像が含まれている。残りの2,541枚は21のテキストプロンプト（うち15はユニーク、6は論文のプロンプトと一致）から生成され、2015年11月にトロント大学のウェブサイトに別々にアップロードされた。
Fellowshipは、各画像が元のバイト形式で変更や強化なしにオンチェーンに保存できる技術アーキテクチャを設計した。これはイーサリアムのガス価格が
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