On‑Chain Drip：如何將時尚代幣化？

撰文：Eshita Nandini，Messari Research 

編譯：深潮 TechFlow

摘要

• 隨著我們的現實世界與虛擬世界的融合，物理身份將通過 Avatar 和 PFP 投射到虛擬世界中，服飾將成為這種身份的重要組成部分。

• 服飾的開發、生產、認證和數字化演繹都可以上鍊，以降低生產成本。

• 有許多例子是關於時尚消費者為數字商品支付的費用高於相對應的實體商品。

數字時尚並不是一個新概念，早在 NFT 之前就已經存在了。早期的數字時尚以遊戲皮膚、為 Neopets 打扮和定製在線頭像（模擬人生）的形式出現。今天的時尚 NFT 可以是代幣化的服裝、可穿戴設備、珠寶和鞋類，也可能同時具有虛擬和實物的成分。憑藉著在製造或設計方面沒有真正的物化障礙，數字時尚可以呈現出超越現實世界所能提供的藝術和表達形式。

由於 Web3 的進步，時尚和其他傳統行業已經改變了他們生產和分配工作的方式。數字元素可以幫助人們創建一個高效流程來設計、開發和銷售服飾。雖然時尚的數字化並不是什麼新鮮概念。但時尚促使其變得具有互通性，能夠像實體一樣更加靈巧，設計和生產也將變得開源，並形成圍繞品牌的社區。

鏈上時尚的研究

Tommy Hilfiger 數字展廳，來源：美國商業資訊

數字化元素會滲透到服裝的開發過程中。時尚的流水線在到達消費者之前通常包括四個層次：原材料、設計、生產、銷售和廣告。預計大多數美國品牌將以數字化的方式完成草圖、採樣和陳列流程，並且在產品出現在 T 臺上或出售之前不會生產實物。例如，Tommy Hilfiger 已轉變為數字展廳，並在現實中將其旗艦店的樣品產量削減了 80%。

傳統時尚在勞工和環境汙染方面有很大的問題。估計有 9200 萬噸紡織廢料每年由該行業創造，每個季節約有 30% 的服裝通常未售出。

在時尚界，消費者最終得到的是實物產品，但即便如此，這種情況也在迅速發生變化。現在消費者可以直接為 Avatar 購買產品或以數字方式呈現給消費者。AR  時尚允許消費者在購買前試穿，為模特試穿，或戴上只有在虛擬世界中才有可能的 NFT 或是皮膚。

不可否認，時尚行業不論是在虛擬還是實體服飾，都涵蓋了許多玩家和細分市場。時尚上鍊帶來了很多機會，包括：

• 開源服裝生產：圍繞品牌形成社區，成員參與設計和生產過程。這為混合設計和眾籌產品開闢了機會。HibiscusDAO, Aku 和 MetaFactory 都是這樣的例子。

• 實體部分的數字原型和 NFT：樣品在購買前以數字方式生產，從而降低製造和勞動力成本。時裝秀和陳列室也可以數字化，以便在產品開發過程中縮短反饋循環。NFT 可以使用諸如 Legitimate 之類的服務作為物理物件的身份認證。

• 虛擬化身 Avatar 的數字可穿戴設備和皮膚：時尚對於發展我們的虛擬身份很重要——這包括數字原生件和在鏈上驗證過的實物商品的數字副本。

 

開源服裝

今天，服裝可以按照從大眾時尚到高端時尚的範圍分類。大眾時尚指的是在設計有限的情況下大批量生產的服裝。與高定時裝形成對比，高端時裝通常由奢侈時裝公司生產，數量較少（可替代性較差），高度關注服飾的設計以及地位信號的彰顯。

服裝行業在 2021 年的收入達到了 1.7 萬億美元，並只在 COVID‑19 的影響下預計性地出現了下滑。同年，奢侈品時尚的收入為 930 億美元。儘管奢侈品時尚通常根據品牌因素定價，但這些單品的可替代性遠不如日常服裝。因此，也無怪乎藍籌 NFT 的收集也遵循類似的軌跡，例如 BAYC。

服裝品牌非常中心化，設計完全在內部，而外部收藏者和消費者很少參與這個過程。Finesse Studios 一直在推動消費者參與決定生產哪些產品，直接為客戶服務並消除生產中的多餘浪費。將消費者納入設計過程的好處是允許他們直接反饋和提升消費者體驗，這通常是為精英客戶和時裝公司的朋友保留的。 就像音樂 NFT，這種情況將改變音樂家工作和分配工作的方式，時尚 NFT 可以影響服裝創作過程的每個部分。

轉向由社區所有、開源的服裝生產供應鏈，可以實現整個時尚界所缺少的透明度和控制力。HibiscusDAO 通過與社區合作開發設計流程，致力於將服裝生產上鍊。這個想法是最終允許單獨的集團和設計師在投資組合的基礎上進行分叉和構建，並開發重新合成的時尚單品。這種方法將使得進入門檻很高的行業，賦予新人創造者以被發現的機會。此外，此過程也讓收入分配更加公平。

 

像素式高級時裝

在 2018 年推出後，Carlings 成為了首批的數字商品市場之一——將消費者購買的商品呈現在他們自己的圖片上。現有的幾個市場，包括一般的 NFT 市場，正在展示一些來自新設計師、品牌方和老牌公司的時尚類 NFT。到 2021 年底，Vogue Business Index的 60 家公司中約有 10 家以某種方式與 NFT 合作，包括一些高級時裝品牌。

 

NFT

時尚 NFT 呈現出多種形式，包括純數字化和數字化實物。設計師 Roksanda Ilinčić 為倫敦時裝週及其周邊的分層工具製作了一系列 NFT。價格最高的作品帶有一個 3D 文件，因此購買者可以在技術允許的情況下將可穿戴設備適應任何遊戲或虛擬世界。正如我們在遊戲聯盟中看到的那樣，奢侈品牌對數字化作品並不陌生。一些收藏品的銷售額達到數百萬美元，即使它們缺乏對應的實物。

資料來源：Roksanda

Dolce & Gabbana 推出了九件套，通過 UNXD 發行的獨一無二的 Collezione Genesis 系列，每一件都有相關的實體件和真實世界的體驗。這場拍賣賺了 600 萬美元，僅總督皇冠就賺了 100 萬美元。

資料來源：UNXD

設計文件可以與社區共享或開源，供用戶在以前產品基礎上分叉和構建。文件也可以通過 NFT 的代幣形式銷售進行標記，只有 NFT 的所有者才能重新混合設計並創建新作品。開源方法推動了更多的實驗和創造力。儘管一些品牌在通過 NFT 進行銷售方面相當成功，但一部分挑戰將是那些與傳統紡織品製造商和設計師合作的品牌，如何跟上數字創作的步伐。

 

虛擬舞臺

時裝秀通常是設計師收入蛋糕中必不可少的一部分，因為這是他們展示新作品、 會見買家、建立關係和為即將到來的季節提供樣品的地方。對於一個設計師來說， 它通常花費高達 300,000 美元用於場地、模特等。這是不小的花費，而且很難根據秀展來計算商品銷售的投資回報率。

設計師們已經在虛擬舞臺（展臺）上展示遊戲和虛擬世界中的作品，例如 Roblox。Jonathan Simkhai 在今年的 Metaverse 時裝週上首次推出了他的系列，併成為了一個 Metaverse 僅有的設計師。儘管數字跑道看起來工作量更少，但設計師確實必須經歷相同的做廣告、虛擬模特上身試穿和執行的過程。

NFT 不會認為時裝秀已經過時，因為 IRL 體驗對很多人來說都很重要， 它們會減少每次都創造新品的需求，併為設計師和創作者節省了時間。

 

超越現實世界的障礙

實物會受損，但以高質量的數字化製作它們可以保存。當金·卡戴珊 (Kim Kardashian) 穿著瑪麗蓮·夢露 (Marilyn Monroe) 的 60 歲禮服出席今年的 Met Gala 時，網上一片譁然，因為這太冒險了，可能會因此損壞這件著名的博物館文物。這進一步促進了對需要多次“佩戴”和展示的實物商品，能以數字化的形式小心翼翼保護的情況。

此外，現實世界在實踐和創造性方面的障礙，數字化世界做出了超越。時裝屋 Paco Rabanne 最近製作了 NFT 系列 Rabanne，十二件不可穿的連衣裙（1966 年）。聽起來，這些單品不是為了實用，但它們仍然是藝術。NFT 能夠以接近現實的方式顯示願景。

進入元宇宙穿搭

互通性允許人們在不同平臺上購買和佩戴虛擬物品（例如，從 The Fabricant 購買並在 Roblox 上佩戴）。對於專注於時尚的公司來說，進入元宇宙生產服裝應該是一件輕而易舉的事。這種轉變始於疫情的開始，人們對數字世界感興趣，以便在困於室內時打發時間。Animal Crossing 是一款流行的模擬式網路遊戲，在 2020 年售出了超過 3100 萬份 Valentino 和 Marc Jacobs 發佈了專為該遊戲設計的遊戲內服裝。

高端時裝公司已經慢慢開始在虛擬空間中樹立自己的品牌，這一趨勢始於多年前。2019 年，Louis Vuitton 與 Riot Games 合作舉辦英雄聯盟錦標賽，打造實體和數字的單品。Moschino 與 The Sims 合作發佈遊戲中的商品。

時尚單品可以作為一種符號化的機制：鉑金包、勞力士手錶，應有盡有。佩戴某些品牌可以表 示財富和歸屬感，此外還可以讓佩戴者感覺和看起來不錯。大多數 NFT 活動，尤其是 PFP，都與進入精選社區的門票、炫耀財富和資產的能力有關。NFT 映射了實體奢侈品的路徑軌跡，出於與之相關的心理層面的滿足感。隨著人們發展他們的虛擬身份，時尚處於這一活動的最前沿。如果您在現實生活中在親自展示您的勞力士，那麼您可能不也會反對在您的 PFP NFT 上展示它。

名牌包的價格區間很大，取決於材質、獨一性，當然還有創造它的時尚公司，它們可以達到數百萬美元，這與 NFT 所追求的並無不同。然而，對於時尚單品，其數字單品的售價可能與預期相同或更高。例如，Gucci 在 Roblox 上出售了他們的 Dionysus 包的數字版，以 6 美元購買，然後以 4,115 美元成交，比實體版高出 800 美元。

虛擬土地充當廣告牌，時尚企業集團從與傳統遊戲和加密項目的合作中受益匪淺。

 

無限制壁壘

遊戲皮膚是數字時尚中的一個很顯性的應用，因為這些可穿戴裝備可以適應 NFT、PFP、Avatar 和遊戲角色。由於互通性，一個人的風格可以在不同的遊戲和土地上傳送。

靜態 NFT 已成為標準，是一種元數據不可變 NFT。但是，動態 NFT 允許基於改變元數據的外部條件對 NFT 進行轉換。動態時尚 NFT 允許根據變化（即新季節或個人品味）對單品進行升級和演變。

 

法律考慮

在 NFT 方面，監管仍在制定中。因此，市場參與者會最終不可避免地與模糊的準則發生衝突。例如，在一件服裝的創作中，有不止一個人參與了這個過程。雖然 IP 可能屬於相關的時尚公司或設計師，但鏈上生產的透明度將能夠追蹤誰參與了以及如何確保公平。

假冒商品在數字世界和現實世界中都存在。例如，一位藝術家發佈了一個名為 MetaBirkins 的系列並立即被 Hermes 以侵犯版權為由起訴，儘管銷售只是 NFT，沒有提供任何實際的用途或實體物件。雖然很難追蹤假冒商品 IRL，但數字領域更加開放，並激勵公司走向數字化。

 

結束語

時尚 NFT 的牛市與元宇宙、虛擬世界的發展相一致。為了整個行業的發展，時尚供應鏈的流程將被數字化，以降低在出售前的原型製作成本。

一些早期的數字時裝秀和 AR 作品質量低劣，因為它們仍然需要更好的人工智能支持。隨著人們在網上花費更多時間以及隨著技術的發展，純數字時尚將成為日常生活的一部分。

時尚上鍊將成為 Web3 的一個重要趨勢，特別是考慮到對創作者的開拓和解鎖，不論是新的還是已有的。該領域的集團在為那些對數字化和實體都感興趣的用戶創造新品，同時因此聲名鵲起。