황우씽의 판화를 어떻게 '공짜로' 얻을 수 있을까?
메타모픽(Meta-morphic)의 퍼블릭 세일을 앞두고 LiveArt는 오늘 중대한 소식을 발표했습니다. 바로 황우흥(黄宇兴)의 판화 100장을 커뮤니티에 배포할 예정이며, 이 중 표준 사이즈(67x100cm)가 70점, 대형 사이즈(100x150cm)가 30점입니다.
본문에서는 황우흥 판화의 수집 가치와 메타모픽 퍼블릭 세일 참여의 의미, 그리고 메타모픽 NFT를 스테이킹하고 민팅함으로써 어떻게 황우흥의 판화를 '공짜'로 얻을 수 있는지 설명합니다.
황우흥 판화의 수집 가치
황우흥은 독창적이고 몽환적인 스타일로 유명하며 국내외에 다수의 열성 팬층을 보유하고 있습니다. 2021년 크리스티 홍콩 가을 경매에서 그의 작품 <칠보송나무>(七宝松树)는 6483만 홍콩달러라는 개인 최고 낙찰 기록을 세웠으며, 같은 해 중국 아트 마켓에서 현대 미술 작가 중 매출 기준 3위를 차지했습니다.
그의 판화 역시 시장에서 높은 인기를 누리고 있습니다. 물론 구체적인 가격은 재질, 크기, 발행 수량 등 다양한 요소에 따라 달라집니다. 황우흥은 지금까지 총 5차례 판화를 발행한 바 있으며, 이번에는 작년 DDTStore와 협업해 추첨 방식으로 발매된 4종의 한정판 아트 장치와 비교하여, LiveArt가 제작하는 <메타버스의 보물>(元宇宙的宝藏) 판화의 수집 가치를 예측해보겠습니다.
1. 발행 수량
DDTStore와 협업한 판화와 이번 LiveArt의 판화 모두 한정 수량으로 발매됩니다. DDTStore는 총 4종 200점을 발행했지만, 이번 LiveArt는 총 100장만 배포하며, 특히 대형 사이즈는 단 30장으로 더욱 희귀합니다.
2. 화폭 크기
DDTStore의 아트 장치는 상대적으로 작은 사이즈인 반면, LiveArt의 이번 판화는 길이와 너비가 모두 1미터를 넘는 대형 포맷으로, 황우흥 특유의 화려한 색감과 표현력이 더욱 강조되어 시각적 충격이 큽니다. 따라서 가격도 더 높아질 것으로 예상됩니다.
3. 제작 공정
품질 면에서 DDTStore의 제품은 복합 매체(mixed media)로 제작되었지만, LiveArt는 일류 인쇄 업체와 협업 중이라고 밝히며, 그 품질에 대해 기대감을 나타냈습니다.
4. 서명 및 개별 번호
또한 주목할 점은 이번 LiveArt의 <메타버스의 보물>이 아직 공개되지 않은 신작이라는 점입니다. 제목에서도 알 수 있듯이, 황우흥이 NFT 산업 진출에 거는 기대와 열정이 반영된 이름입니다. 판화에 작가의 서명과 개별 번호가 포함될지 여부에 대해서는 LiveArt가 "황우흥 스튜디오의 공식 라이선스"라고 언급한 것을 보면, 거의 확실시됩니다.
DDTStore 당시 각 아트 장치의 판매가는 23,550 홍콩달러였습니다. 이를 기준으로 위 요소들을 종합하면, 이번 LiveArt 판화의 가치는 최소 두 배 이상, 즉 표준 사이즈는 약 5만 위안(중국 위안화), 대형 사이즈는 그보다 더 높을 것으로 예상됩니다.
황우흥 판화를 '공짜'로 얻는 방법
이번 메타모픽 퍼블릭 세일은 오늘(24일) 저녁 10시(베이징 시간)에 시작되며, 민팅 가격은 1.5ETH이며 현재 플로어 프라이스는 1.58ETH입니다.
공식 발표된 규칙에 따르면, 판화 배포 대상은 크게 두 부류로 나뉩니다 — 스테이킹 참여자와 퍼블릭 세일 참가자.
이 두 경로를 통해 어떻게 5만 위안 상당의 황우흥 판화를 '공짜'로 얻을 수 있는지 살펴보겠습니다.
스테이킹
LiveArt은 7개 이상의 NFT를 스테이킹한 1기 스테이킹 활동 참가자 중 상위 20명에게 표준 사이즈 판화 20장을 배포할 예정입니다.
즉, 다음 두 가지 조건을 모두 충족해야 합니다:
1. 공식 웹사이트의 스테이킹 랭킹에서 Top20 내에 들어야 함
2. 스테이킹한 NFT 수량이 7개 이상이어야 함
현재까지 확인된 바에 따르면, Top20 중에서 7개 이상 NFT를 스테이킹한 주소는 단 5곳뿐이며, 5개 이상 스테이킹한 주소도 9곳에 불과합니다. 그런데 배포되는 판화는 총 20장이므로, 현재로서는 스테이킹을 통해 판화를 '공짜'로 얻을 가능성이 매우 높습니다.
그렇다면 짧은 시간 안에 7개 이상의 NFT를 어떻게 스테이킹할 수 있을까요? 이미 3~5개의 NFT를 스테이킹한 사용자의 경우, 가장 간단한 방법은 시장에서 추가로 구입해 빠르게 스테이킹하는 것입니다. 현재의 유틸리티와 플로어 프라이스를 고려하면 충분히 타당한 투자입니다. 이미 NFT를 소유하지 않았거나 1~2개만 보유한 사용자는 친구들과 함께 7개를 모아 공동으로 자리를 선점하는 것도 전략이 될 수 있습니다.
LiveArt의 판화 배포 소식이 점점 널리 퍼지면서 스테이킹에 참여하는 인원이 늘어날 것이므로, 지속적으로 자신의 랭킹을 확인해야 합니다. 하지만 현재 시장 내 유통 수량과 스테이킹 현황을 감안하면, 스테이킹 경로를 통한 '공짜' 획득 가능성은 여전히 높다고 판단됩니다.
퍼블릭 세일 참여
공식 판화 배포 규칙에는 퍼블릭 세일에 참여한 이용자에게도 보상이 주어진다고 명시되어 있습니다.
퍼블릭 세일 시작 후 48시간 동안 가장 많은 수량을 민팅한 수집가 5명에게 대형 사이즈 판화 5점을 지급합니다. 이는 현재 대형 사이즈 판화를 얻을 수 있는 유일한 방법입니다. 해당 규칙을 보면 이번 퍼블릭 세일은 다수의 NFT 민팅이 허용된다는 의미이며, 판화 수집을 진심으로 원하고 퍼블릭 세일 화이트리스트를 보유한 사용자는 민팅 수량 경쟁을 고려해볼 만합니다.
표준 사이즈 판화 9점은 퍼블릭 세일 참가자 중에서 배정됩니다. 구체적인 배정 범위는 다음과 같습니다: 토큰 ID 998-1047, 1048-1147, 1148-1297, 1298-1497, 1498-1697, 1698-1897, 1898-2097, 2098-2197의 각 구간에서 무작위로 1명씩 추첨하여 표준 사이즈 판화 1점을 증정합니다.
또한 1점은 토큰 ID 2197의 소유자에게 직접 지급됩니다. 이 항목은 완전히 운에 맡기는 방식으로, 화이트리스트는 있지만 대량 구매를 원치 않는 사용자에게 적합합니다.
이상은 현재 LiveArt가 공개한 모든 판화 획득 경로이며, 총 5점의 대형 사이즈와 29점의 표준 사이즈가 배포됩니다. 나머지 판화는 향후 운영 이벤트 등을 위해 보존되며, 구체적인 분배 방안은 추후 공지될 예정입니다.
LiveArt는 오늘 공식 블로그를 통해 황우흥 원화 및 판화의 가치를 분석한 글을 게재했습니다. 原文 링크
다음은 BlockManiaDAO가 번역한 내용입니다:
황우흥의 메타모픽 시리즈 NFT는 10월 24일 정식 퍼블릭 세일을 시작합니다. 이 행사를 기념하여 황우흥과 그의 스튜디오는 최근 작품 <메타버스의 보물>(Treasures of the Metaverse)에 대해 LiveArt에 한정 물리 판화 제작을 라이선스하였으며, 이는 메타모픽 NFT 수집가들에게 보상으로 제공될 예정입니다.
황우흥은 현재 가장 중요한 현대 미술 작가 중 한 명입니다. 본문은 그의 작품이 2차 아트 마켓에서 어떻게 성장해왔는지를 소개하며, 특히 2019년 제작된 작품 <칠보송>(七宝松)이 2021년 8,348,007달러(예상 추정가의 13배 이상)에 낙찰된 기록적인 사례를 다룹니다.
<칠보송> 경매 결과, 출처: LiveArt
황우흥 작품과 S&P500 수익률 비교, 출처: LiveArt
황우흥은 중앙미술학원 벽화과를 졸업했습니다. 그의 작품은 2007년부터 2차 시장에 등장하기 시작했으며, 첫 번째 기록은 2013년 작품 <강줄기>(河流)가 2015년 폴리옥션에서 93,015달러(최저 예상가의 2배 이상)에 낙찰된 것입니다. 이후 그의 2차 아트 마켓에서의 성과는 빠르게 성장했습니다.
황우흥의 <강줄기>
2015년, 황우흥은 상하이에서 가장 중요한 두 미술관인 민생현대미술관과 유더요 미술관에서 개인전을 개최한 후 급속도로 성장하기 시작했으며, 이후 신진 예술가를 지원하는 스튜디오를 설립했습니다. 이어 2016년에는 그의 작품 <아레나>(Areana)가 143,634달러(최저 예상가의 3배)에 팔렸습니다.
출처: LiveArt
2019년 5월, 황우흥의 작품 <침부>(沉浮)가 크리스티에서 286,648달러에 낙찰되며 본인의 신기록을 경신했습니다. 이전에도 런던 KONIG 갤러리의 <물의 꽃>(物华)과 런던 화이스톤 갤러리의 <비와호>(吠娃湖) 등 중요한 전시를 성공적으로 개최한 바 있습니다.
황우흥의 <침부>
출처: LiveArt
2020년에는 작품 <조요>(照耀)로 백만 달러 클럽에 진입했으며, 이 2016년 작품은 크리스티에서 1,115,395달러에 낙찰되었습니다. 이듬해인 2021년 12월, 그는 <칠보송>으로 다시 한번 기록을 깨며 8,348,007달러에 팔렸습니다.
2차 시장에서 2021년 폭발적인 성장을 이룬 후, 황우흥은 이번 달 뉴욕의 현대미술 갤러리 Almine Rech에서 대규모 전시회를 개최할 예정입니다.
황우흥의 <조요>
황우흥과 그의 스튜디오는 최근 작품 <메타버스의 보물>에 대해 LiveArt에 한정 판화 발행을 허락했으며, 이는 메타모픽 NFT 수집가들에게 보상으로 제공될 예정입니다.
메타모픽 퍼블릭 세일 상세 정보
발행 수량
1200
가격
1.5 ETH
민팅 시간
10월 24일 14:00 UTC
민팅 주소
https ://premint.xyz/liveart-meta-morphic-public-sale/
추가 정보
https ://metamorphic.liveart.io/#/
판화 시장에 대하여
판화는 예술가에게 새로운 실험의 형태를 제공할 뿐 아니라 수집가들에게도 접근 가능한 수집 기회를 제공하는 강력한 예술품입니다.
앤디 워홀, 마티스, 피카소, 코바야시 야요이 등 많은 예술가들이 판화를 통해 더 많은 관객과 작품을 공유하는 도구로 활용했으며, 원화가 2차 시장에서 가치가 상승함에 따라 판화 역시 함께 가치가 오릅니다. 황우흥은 2021년 수백만 달러의 매출을 기록한 후, 그의 작품 <침부>의 판화도 예상가의 3배 이상에 거래된 바 있습니다.
예술 시장이 번성하기 이전부터 판화는 예술가들의 창의적 표현 수단이었습니다. 예술 시장의 성장과 새로운 기술의 등장과 함께 앤디 워홀과 피카소 같은 유명 작가들은 판화를 매체로 활용하여 예술 활동을 확장하고 더 많은 관객을 끌어모았습니다. 앤디 워홀은 1967년 인쇄 출판 회사 Factory Additions를 설립해 대표적인 주제들에 대한 실크스크린 작품집을 출간하기도 했습니다.
황우흥, 앤디 워홀, 코바야시 야요이 등은 모두 판화의 핵심 요소—매질의 중첩, 질감, 템플릿 등—을 회화 작업에 적극적으로 도입했습니다. 예를 들어 앤디 워홀의 가장 유명한 실크스크린 기법도 사실상 캔버스에 직접 적용된 판화 기술입니다.
판화는 작가의 작품이 2차 시장에서 좋은 성과를 거둘수록 가치가 상승하며, 구매자에게는 접근 가능한 수집 기회를 제공합니다. 위 그래프에서 볼 수 있듯이, 작가의 주요 작품군(예: 황우흥의 회화)이 2차 시장에서 성장하면, 관련 장르(예: 판화)에도 도미노 효과가 발생하며, 판화 가격도 원화의 가치 상승과 함께 상승하게 됩니다.
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