音楽NFTは、NFT分野の次なる大きなトレンドになるだろうか？
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音楽NFTは、NFT分野の次なる大きなトレンドになるだろうか？
現在の進化において、NFTが意味するのはまさにこれである：クリエイターとファンとの直接的な結びつきを通じて、価値の創造と価値の獲得の間により緊密な関係を築くこと。
Web3業界の深掘り報道に専念し潮流を洞察執筆：Coopahtroopa、Creator Economy運営 ＆ Lucas Campbell、Bankless編集
翻訳：Alex、TechFlow Friends
親愛なる Bankless Nation の皆様へ、
2021年は、世界中がアートNFTで溢れているように感じられました。
クリエイターたちは、自分の懸命な労働から多大な価値を搾取する仲介者に頼るのではなく、最も熱心なファンと直接つながれることに気づいたのです。
現在の進化において、NFTが意味するのはまさにこれです。クリエイターとファンの直接的な結びつきにより、価値の創造と価値の獲得の関係がより密接になるのです。
しかし我々はまだ、NFTが芸術界で爆発したところしか見ていないのです。世界中には作家、音楽家、カメラマン、デザイナー、アーティストなど、さまざまなクリエイターが存在します。
彼らすべてがデジタル所有権およびNFTから恩恵を受けることができるでしょう。
すでにMirror Protocolのように作家向けのプラットフォームが成功していますが、その大部分の可能性はまだ実現されていません。
本日は、LucasとCooperが、こうした未開拓なクリエイター領域の一つである音楽NFTの世界に迫ります。
音楽NFTが次の大きなトレンドになるかもしれない
出典：Logan Craig
NFTの新たな領域が登場しました。マスアダプションの可能性が最も高い分野の一つです。
音楽NFTとは、コレクタブルなオーディオファイルのことです。
ファンは好きな曲を収集できるようになり、Web3の出現によってデジタルな希少性も生まれました。
音楽を収集することは新しいことではありませんが、オンラインで音楽を収集することは新しいことです。
レコード盤や焼取りCDを収集したり、プレイリストを作成したりするのと同じように、音楽NFTは、潜在的な創作作品やクリエイターに触れることで自分の趣味をキュレーションできる新しいメディアを提供します。従来の世界では、音楽コレクティブル市場は50億ドル規模ですが、デジタル世界では、その限界は空までです。
この記事では、音楽NFTの上昇トレンドを探り、次世代の独立系アーティストに向けられた新たなビジネスモデルを詳しく見ていきます。
新たな収益化モデル
音楽NFTは、アーティストにとっての新たな収益化手段です。
本質的に、音楽NFTはシンプルなデジタルコレクティブルです。固有の所有権を持つものではなく、コレクターが売買できる資産として存在します。
主にストリーミングとツアーに依存する業界において、音楽NFTは、希少なデジタル商品を収集したいという強い願望を持つスーパーファンコミュニティを構築することで、アーティストに新たな力（レバレッジ）を与えます。
Royalのようなプラットフォームは、著作権ロイヤルティ付きの音楽NFTを模索していますが、本稿ではあくまでコレクティブルとしての音楽NFTに焦点を当てます。
コレクティブルは、アーティストが権利を100％保持しているため規制上の障壁がなく、最も直接的かつ単純な収益化メカニズムを提供します。
有名ではないアーティストにとって、Spotifyのような従来のストリーミングサービスでは、100万回の再生あたり約3,700ドルしか支払われません。
対照的に、音楽NFTは数千ドルで販売されており、これはWeb3でコミュニティを築くことがSpotifyで再生数を稼ぐよりも優位であることを強く示しています。
音楽NFTの売上は暗号市場のマクロ環境に大きく左右されますが、どのような市場状況下でも、スーパーファン・コレクター層を持つことのメリットは確かなものです。これはいわゆる「100人の真のファン」理論に基づく直接的な収益化モデルです。
生計を立てるためにスターになる必要はありません。忠実な少数のファンさえいれば、音楽NFTは収益の可能性を最大化できます。これらはクリエイターDAOの基盤となり、音楽マイクロ経済への第一歩となるのです。
本稿では音楽NFTについて深掘りし、初心者向けに現状をまとめています。
音楽NFTプロジェクト総覧
拡大して見ると、現在いくつかのプラットフォームが音楽NFTの潮流を牽引しています。
これらは、仮想通貨界隈が音楽産業を支援する最初の具体的な事例を示しています。
Catalog
Catalogは、1/1の音楽NFTマーケットプレイスです。
SuperRareやFoundationと同様に、すべてのNFTが1点ものの作品であり、つまりその楽曲の他のコピーは二度と発行されない（理論上）ということです。ZoraプロトコルをベースとするCatalogは、オーディオの収集に特化して設計された最初のマーケットです。
これまでにCatalogの累計売上は200万ドルを超え、平均販売価格は3,707ドルとなっています。
以下は、Catalog上で最も売れたアーティストたちと、Spotifyでの収入（100万再生あたり3,700ドル、または1再生あたり0.0037ドルで算出）との比較です。
Spotifyの収益は1再生あたり0.0037ドル、ETH価格は2,800ドルで計算
平均して、トップのWeb3アーティストは、音楽NFTの販売でSpotifyでの年間予想収入の7.5倍の収入を得ています。
これは明確に示しています。独立系アーティストは、音楽NFTを通じてストリーミングよりも多くの収入を得られるのです。そして重要なのは、これは追加収入であること――音楽NFTの販売はストリーミング収入に影響しないということです。
広く言えば、Catalogの平均販売額は、Spotify換算で約100万再生に相当します。基本的なプラットフォーム手数料がないため、売上金の100%がクリエイターに還元されます。
しかも、これらの販売は始まったばかりです。Catalogはホッケystick型成長期に入り、月間売上高は6桁に達しており、平均販売価格も上昇傾向にあります。SuperRareの1点ものアート市場が桁外れの収益を上げていることに比べ、Catalogと1/1音楽NFTにはまだ大きな成長余地があります。
出典：analytics.catalog.works
Sound
Soundは、1/1ではなく複数バージョンを提供する音楽NFTマーケットです。
各バージョンにはリスニングパーティーがあり、コレクターは完全な音源を聴いてからNFTを収集でき、曲に対してコメントすることもできます。
コレクターは「観客（Audience）」リストに表示され、注目され、早期に推薦される権利を持ちます。Sound NFTが二次市場で売却されると、そのコメント欄の権利も一緒に移転します。
連続30回販売後も、すべてのSound NFTは0.1 ETHをベース価格としています。つまり各Sound NFTは75,000回のSpotify再生に相当し、販売ごとに1回の再生価値が標準的な25版の合計を超える180万回以上の価値を持つことになります。
特に注目に値するのは、Daniel AllanがEP『Overstimulated』のために100枚のバージョンを発売し、1分以内に完売し、10 ETHの収入を得たことです。参考までに、この新作EPはSpotifyでこれまでに約444ドルの収益しか生んでいません。
価格帯が低いことで二次市場の活動余地が広がり、初めてなぜドロップ（新発売）が新規コレクターにとってのシェリングポイント（Schelling Point）となるのかが明らかになりました。
一次販売に加え、二次販売の売上も増加しており、アーティストにとっての収益も増えてきています。平均して、Sound.xyzのドロップはロイヤルティだけで約42万回分のSpotify再生相当の収益を生み出しています。
出典: https://dune.xyz/0xnative/Sound-Music-NFTs
重要なポイント
音楽NFTを収集するファン1人の価値は、Spotifyの月間リスナー1人分の価値のおよそ100倍です。平均すると：
1つのCatalog NFT = 100万回以上再生
1つのSound NFT = 250万回以上再生
これは、音楽NFTが独立系アーティストの収益化モデルとして持つレバレッジを示しています。ヒット曲に期待するか、ストリーミング収益がゆっくりと蓄積するのを待つのではなく、今日の時点で作品の価値をファンが直接評価できるのです。良質な音楽であれば、コレクターはそれが価値あると認めた価格で購入するのです。
音楽NFTの発行数、NFTを発行するユニークなアーティスト数、ユニークなコレクター数はいずれも増加しています。しかしNFT市場全体と比較すれば、まだ微々たるものです。
音楽NFTはまもなく大きな飛躍を遂げるでしょう。
先月の取扱高を見ると、CatalogとSoundの一次・二次販売合計は100万ドルにも満たず、OpenSeaのNFT取扱高のわずか0.015%に過ぎません。
この差が行動を起こす価値があるかどうか、あなた自身で判断してください。
二刀流
音楽NFTを発行するアーティストは、両面でバランスを取る必要があります。
Web3では財政的成功が期待できますが、同時にWeb2でも着実にフォロワーを増やすことが重要です。
Web3はファンの質に集中する。Web2はファンの数に集中する。
新しいWeb2のファンを、新しいWeb3のコレクターに変換していく関係性こそ、今日の独立系アーティストが持つ最大のチャンスです。
今後さらに多くのアーティストがWeb3ネイティブな形を模索し、SpotifyやApple Musicといったデジタル音楽配信サービスにはリリースせず、音楽NFTとしてのみ曲を公開するようになるでしょう。
注目すべきポイント
音楽NFTの動向を追っている方にとって、今後数週間で注目すべき主要なプラットフォームは以下の通りです。
1）RoyalがNasとのコラボ第1弾ドロップを販売
2）Monstercatの新音楽NFTプロジェクト「Relics」が2月4日に初リリース
3）Arpeggiの第1シーズンが0.6 ETHでマインタイム
4）DoomsdayXがHaleek Maulと協力し、200 ETH相当の音楽NFTプロデューサーパスをリリース
5）Glass Protocolがアーティストと協力し、ミュージックビデオをコレクティブルNFTとしてリリース
6）Omgkirbyがコミュニティ主導のLoFiプロジェクトの創世NFTを販売
『Water & Music』や『NFTNow』も要チェック。音楽の新時代におけるトレンドと研究を追うことができます。
こちらは音楽NFTに関する優れたリサーチレポートであり、2021年の音楽NFTの重要な出来事を振り返っています。
未来の展望
あなたが最も好きなアーティストのキャリア初期に投資できる未来を想像してみてください。
音楽NFTがあれば、その未来は遠くありません。
現在は音楽の収集方法を探っている段階ですが、この流れは必然的に成熟したDAO経済へとつながります。そこではアーティストが販売収益の一定割合をコミュニティ主導の資金庫に譲渡するのです。
気付いていないかもしれませんが、そのコミュニティ資金庫は通常、トークンを発行します。
Daniel Allanと彼のEP『Overstimulated』を例に挙げれば、近い将来、より多くのアーティストDAOが登場することが予想されます。
それまでの間、音楽NFTを自由に楽しんでください。そして収集を始めましょう。
この分野の富の鍵は、あなたの目の前にあります。
原文リンク：
https://newsletter.banklesshq.com/p/the-next-big-trend-in-nfts
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