Web3協議和NFT如何促進音樂行業的未來發展？

撰寫：Genesis Block 

編譯：深潮 TechFlow

之前 ，我們已經聊到了 Web3 音樂行業所面臨的幾個問題，並探討了 Web3 技術解決這些問題的一些方法。隨著行業開始試驗，我們看到它分散到了不同的重點領域。

這篇文章我們將以更詳細的內容，介紹這些用例，並研究有助於創造 Web3 音樂未來的特定協議，以及用戶該如何與這個行業進行交互。

最後，我們將會對事情的發展脈絡進行一些預測。

1A：數字音頻工作站——製作的未來

我們研究的第一個協議是 Arpeggi，它目前正在開發 Web3 原生數字音頻工作站 (DAW)。DAW 本質上是一個最新版本的音樂製作軟件。從使用成熟的錄音室級硬件，音樂製作隨著 DAW 軟件（Logic、Pro Tools、Ableton 等）的興起而變得大眾化。通過不足 500 美元的費用，這些程序能夠幫助任何擁有電腦的人制作、混合和掌握聲音，而以前的這些都需要在專業的錄音室裡才能實現。

Arpeggi 將這一切提升到一個新的水平。通過使用在線工作流程，它使音樂製作藝術成為一個更具協作性的過程，為製作團隊的所有成員提供實時更新。特別有趣（並且與我們相關）的是，它們使藝術家能夠直接從 DAW 中創建 NFT。這不僅可以無縫生成完整的曲目，還可以生成單個音樂元素（旋律、貝斯線等）。這種工具加快了 NFT 在音樂領域的使用。將我們帶入一個可以重新混音/採樣音樂的世界，而無需犧牲對原創藝術家的金錢補償。

1B: Web3 數字服務提供者——流媒體的未來

另一方面，我們有像 Audius 和 Emanate 這樣的項目，重新改變了我們消費音樂的方式。

像 Spotify、Apple Music 等數字服務提供商（DSP）已經接管了個人聆聽音樂的方式，坦率地說，用戶體驗從未如此之好。

但事實是：DSP 只是社交媒體平臺的另一個化身，他們的壟斷行為已經受到了嚴格的審查，範圍一直從平臺化到數據利用。

Web3 DSPs，如果我們可以這樣稱呼它們的話，正試圖構建一個抗審查、無需許可和透明的 Spotify 和 Apple Musics 版本。

通過去中心化技術的核心部分（託管、索引和交付），提供對消費者行為的鏈式洞察力，為藝術家提供了實質上更好的價值主張——即更多的數據驅動的方法和一個可靠的平臺，以增加他們的觀眾。

話雖如此，用戶是否會接受這些平臺還有待確定，這將是這些平臺能否成為主流的決定性因素。

1C：發行、藝術家管理等

正如你在下面的圖片中所看到的，該行業的其他方面也都在進行試驗。

從 Sound.xyz、Catalogue、Royal 等在音樂發行領域的活動，到藝術家/IP 管理（通過 Web3 原生機構和 DOOMSDAY X、Hume 等標籤）。

當然，很多都會作為實驗而消失，但少數堅持下來的，有機會塑造整個行業的軌跡。

2：音樂 NFT 以及如何使用它們？

如果你是第一次與 Web3 交互的藝術家或粉絲，你可以採取幾個基本的行動方案。

其一：研究、研究、再研究。閱讀這篇文章是一個很好的起點。

但是，一旦你瞭解了所有的工具和正在建設的項目，你可能會想親自動手。

以下是一些方法：

鑄造或購買音樂 NFT 收藏品

這些可能是一個或多個類似 NFT 集合的一部分（例如，以 NFT 格式發佈的歌曲的第一版）。提供這種發行 NFT 以供購買的服務平臺包括 Sound.xyz 和 Catalogue 等平臺。這類平臺的存在將為藝術家提供基石，不僅使他們的作品貨幣化，而且還為他們的粉絲提供卓越的數據洞察力。

在這種情況下，貨幣化非常簡單——藝術家向他們的早期粉絲推出他們的 NFT 系列，這可以為未來作品的製作提供資金。在粉絲數據方面，NFT 的鏈上性質使藝術家能夠看到誰購買了他們的 NFT，以及他們何時購買的，目前的持有人是否與最初購買的人相同，在哪裡購買的，等等數據。這樣的洞察力使藝術家能夠對他們的粉絲進行細分，並針對他們進行定位。例如，如果你知道誰 Mint 了你的 Genesis NFT，你就可以知道這個粉絲是你最早的支持者之一，你可以給予他們相應的獎勵。

鑄造或購買提供部分所有權的音樂 NFT

對於藝人來說，這是一種利用未來版稅支出產生當前現金流的好方法。而如果歌曲或藝人表現出色，相信藝人的粉絲就可以從中獲利。目前，一個值得注意的平臺是 Royal，它允許藝術家鑄造包含這一功能的 NFT。

如果像 Spotify/Apple Music 這樣的 DSP 或像 Audius 這樣的 Web3 原生 DSP（在獲得影響力之後）決定將他們的服務與這樣的 NFT 整合在一起，我們很容易就會生活在這樣一個世界裡，即版稅（尤其是獨立藝術家的版稅）有不小比例歸屬於藝術家的粉絲。在這個未來，作為一個音樂迷將具有作為投資者的某些特點。

有賦能的 NFT

這些是有附加利益的 NFT。這可能是允許 NFT 持有人直接接觸藝術家，訪問特定的門檻內容，NFT 藝術的權利 —— 它可能是任何東西。雖然前面提到的 Sound.xyz 和 Catalogue 平臺也能促進 NFT 的這種功能，但賦能型 NFT 屬於超越音樂世界的一個子集。因此，這類代幣可以通過 OpenSea、Magic Eden、Rarible 等橫向市場來獲取。

可以想象，在未來，由音樂藝術家鑄造的實用 NFT 的持有者可以進入音樂會的後臺，獲得限量版商品，甚至可以與藝術家進行 30 分鐘的見面。

3. 預測和總結

正如我們在幾乎所有行業看到的那樣，隨著時間的推移，整合往往會因效率的提高而出現。從 19 世紀的石油和天然氣行業到今天的電子商務，我們都看到了這種情況的發生。同樣地，我們預計同樣的情況會發生在各種 Web3 音樂項目中。一個典型的例子是發行渠道。我們有多個市場（Catalogue、Sound、Royal 等），基本上都提供同樣的服務——鑄造音樂 NFT。當然，它們的定位略有不同。

但是，我們設想了兩種可能的結果：

• 由於音樂是一個足夠大的垂直市場，有必要建立自己的市場，將有一個整合流動性的音樂市場，或者；
• 所有這些平臺都有差異化的用戶體驗，但都建立在像 Zora 這樣的協議上，有效地繞過了流動性碎片化，但仍然迎合了特定的用戶。

中間商仍將存在

雖然我們可以預期大量的行業交互將在鏈上進行，但仍然需要像今天這樣的各種中間商。如果一首歌曲在世界的另一端播放，技術成熟度不同，版權法也不同，那麼我們很可能仍然需要在管轄範圍內的實體來正確識別並將版權費轉交給合法所有者。

Web2 x Web3

正如前面所討論的，Web3 在這裡不是為了取代 Web2；它是作為一個補充存在的。因此，由於 Spotify 和 Apple Music 等 DSP 解鎖了大量的用戶體驗，我們不太可能看到這些平臺的採用速度減慢。他們吸納最廣泛和最大量的用戶的飛輪正在順利進行，這種網絡效應是難以打破的。

相反，混合系統更有可能出現。我們可以預見，未來 Web2 在音樂發現和消費方面扮演著重要角色，而 Web3 則在藝術家的盈利方面扮演著重要角色。在發現方面，讓你的歌曲出現在流行的 Spotify 播放列表或 Spotify 主頁上仍將是主流。而在貨幣化方面，你在 DSP 上獲得的流媒體越多，藝術家的 NFT 就越有價值。

音樂 VC DAO

如前所述，很可能會出現一類新的財務協調策展人。再往前走一步，這些人有可能聚集在一起，形成一個 DAO，從而在更大程度上擴展他們的活動。Multicoin Capital 特別看好這一點。

著作權

回到遊戲與音樂的比較上，遊戲產業相對於音樂蓬勃發展的一個重要原因是他們對版權法的處理方式。

隨著 Twitch、YouTube 和其他社交媒體巨頭等平臺的興起，所有人都知道，用戶生成內容（UGC）是影響這些行業的下一個領域。

不同的是，當大型音樂利益相關者（主要是唱片公司）對 UGC 採取咄咄逼人的態度時，遊戲業卻擁抱了它。這種對建立在老牌創作者之上的小創作者的敵對立場（源於 Napster、LimeWire 等）最終導致了 SoundCloud 的消亡，並導致了藝術家、粉絲和標籤之間的一系列摩擦。

Web3 代表了第二次機會。當務之急是，版權法不能被濫用以至於到扼殺 Web3 音樂創新的地步。

4.總結

至此，我們對當今存在的 Web3 音樂格局的概述到此結束。這個行業顯然處於絕對的起步階段，在未來的幾年裡會有很多令人興奮的發展，非常期待它們未來會給我們帶來什麼驚喜。

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