Thị trường nghệ thuật mã hóa chỉ phát hành, khoảng trống từ sáng tạo đến vận hành nên được lấp đầy như thế nào?
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
Thị trường nghệ thuật mã hóa chỉ phát hành, khoảng trống từ sáng tạo đến vận hành nên được lấp đầy như thế nào?
Thảo luận với đội ngũ Black Void về các thực tiễn đổi mới trong nghệ thuật tiền mã hóa và triển vọng tương lai.
Chuyên sâu báo cáo Web3Phỏng vấn: Bắc Thần
Khách mời: Thái Nghệ Huyền
「Whistle chói tai」 năm ngoái từng viết một bài 《Trò chơi tiền bạc, tiền tệ xã hội và công nghiệp văn hóa – Làm rõ thị trường sưu tầm NFT bị dẫn lệch bởi các dự án “dog”», cho rằng đa số người (từ VC đến các bên phát triển dự án cho đến người tiêu dùng) chỉ hiểu thị trường NFT sưu tầm qua lăng kính trò chơi tiền bạc và tiền tệ xã hội, sự hiểu lầm này khiến họ lấy sản phẩm giải trí văn hóa để gắn mác nghệ thuật. Vì vậy, trên thị trường NFT sưu tầm được dẫn dắt bởi nhận thức hời hợt, chắc chắn phần lớn chỉ là những công trình xây dựng tạm bợ, nay đã đến lúc cần bàn về công việc tái thiết sau thảm họa!
Chúng tôi mời Thái Nghệ Huyền, người đứng đầu nhóm nghệ thuật công nghệ Black Void, để từ góc nhìn nghệ thuật đương đại thảo luận về khả năng mà công nghệ blockchain mang lại cho nghệ thuật (chắc chắn không đơn giản chỉ là phát hành tài sản), cách thị trường nghệ thuật nên vận hành (cũng tuyệt đối không đơn giản như thổi giá), đồng thời hiệu chỉnh nhiều quan điểm phổ biến trước đây, điều này sẽ giúp chúng ta định hướng đúng đắn hơn về tương lai của thị trường nghệ thuật mã hóa.
1. Bắc Thần: Có vẻ khó để định nghĩa Black Void, một nhóm sáng tạo nghệ thuật công nghệ gồm nhiều thành viên từ các lĩnh vực khác nhau. Xin hỏi契机 (động lực khởi xướng) nào dẫn đến sự ra đời của Black Void?
Thái Nghệ Huyền: Tôi nghĩ có hai契机, một là công nghệ, hai là chủ đề.
Black Void là một nhóm sáng tạo nghệ thuật khoa học, sử dụng các công nghệ như blockchain và AI, đúng vào thời điểm hai ba năm trước đã thúc đẩy sự bùng nổ nghệ thuật kỹ thuật số — NFT cung cấp mô hình xác thực quyền sở hữu cho phương tiện kỹ thuật số, cũng khiến nhiều người thấy lợi nhuận kinh tế cao; AI thì như một công cụ sản xuất nâng cao hiệu suất và tạo ra các mô hình mới trong việc sinh hình ảnh / video.
Đồng thời, với tư cách là kiến trúc sư và nhà tổ chức triển lãm, tôi luôn quan tâm đến các chủ đề sinh thái. Tôi từng giảng dạy môn «Tương lai hậu carbon» tại chuyên ngành Thiết kế Khủng hoảng và Sinh thái của Học viện Mỹ thuật Trung ương, lấy carbon làm điểm khởi phát để suy ngẫm lại chiều kích và phương pháp thiết kế. Tôi cũng từng tổ chức triển lãm «Tầng mây rung động» tại Design Society Thâm Quyến, thảo luận về kiến trúc khí quyển nơi tự nhiên và hạ tầng giao thoa — khi sản xuất công nghiệp đưa hàng loạt hạt vật chất vào bầu trời, khí quyển dần chuyển từ tự nhiên sang sản phẩm nhân tạo.
Cũng may, sự phát triển của các công nghệ kỹ thuật số như NFT và AI lúc đó đã cho phép chúng tôi tiếp cận chủ đề sinh thái bằng phương pháp kỹ thuật số và biểu đạt dưới hình thức nghệ thuật. Tôi liền tìm các bạn bè là kỹ sư thuật toán, nhà khoa học dữ liệu cùng tham gia, nhanh chóng hiện thực hóa dự án Twin Cloud (hiện nay các thành viên cốt lõi của nhóm còn có Tiêu Ngọc Hàm, Miêu Hân Vinh, Hồng Vấn...).
Vì vậy, dù xét về chủ đề hay phương tiện,契机 ra đời của Black Void đều trùng hợp xảy ra cách đây hai năm.
2. Bắc Thần: Chúng ta hãy nói cụ thể hơn về hai tác phẩm hiện tại mà Black Void đã ra mắt. Twin Cloud liên quan đến chủ đề khí hậu, nghệ thuật sinh thành, xanh hóa Bitcoin và DePIN. Những yếu tố này kết nối như thế nào để tạo nên thông điệp hoàn chỉnh của tác phẩm?
Thái Nghệ Huyền: Twin Cloud (Thuật giả kim khí quyển) là một tác phẩm nghệ thuật sinh thành dựa trên dữ liệu khí tượng. Mây là hình ảnh phản chiếu các hoạt động mặt đất — các hạt hóa học và aerosol do sự kiện xảy ra trên mặt đất tạo ra, ngay cả sau khi sự kiện kết thúc vẫn tồn tại trong tầng mây. Vì vậy, chúng tôi quyết định dùng phương pháp hóa học khí quyển để miêu tả tầng mây của mỗi thành phố, tương đương với việc tạo ra một bản sắc khí hậu cho từng thành phố.
Chúng tôi thu thập dữ liệu khí tượng toàn cầu từ hệ thống vệ tinh Copernicus (bao gồm 16 khía cạnh như khí nhà kính, ô nhiễm hạt, nhiệt độ, độ ẩm, vị trí địa lý...) ở hơn 300 thành phố. Sau đó, dữ liệu này được trực quan hóa và xử lý để tăng tính nghệ thuật, chính là những đám mây kỹ thuật số mà chúng ta thấy ngày hôm nay. Mỗi đám mây có màu sắc, độ bão hòa, cách chuyển động khác nhau, là biểu đạt khí tượng của một thành phố vào một ngày nhất định.
Mây kỹ thuật số và thành phố có mối liên hệ ánh xạ, rất phù hợp để phát hành dưới dạng chuỗi NFT. Chúng tôi đã ra mắt một bộ sưu tập nghệ thuật sinh thành gồm 999 NFT, mở bán whitelist và hoàn tất鑄造 trong 60 giây, tối hôm đó vươn lên đầu bảng xếp hạng Opensea. Sau đó còn thực hiện thêm các triển lãm nhập vai, hợp tác xuyên ngành với các thương hiệu bền vững và các dự án nghệ thuật cộng đồng.
3. Bắc Thần: Như vậy, Twin Cloud không phải là một tác phẩm đã hoàn tất, mà là một dự án độc lập vẫn đang vận hành, trong tương lai sẽ tiếp tục kết nối thêm nhiều nguồn lực khác?
Thái Nghệ Huyền: Đúng vậy, Black Void luôn là một nhóm nghệ sĩ, chỉ dùng nghệ thuật để kết nối các dự án/doanh nghiệp từ các lĩnh vực khác nhau, nhờ sức hút cảm xúc của nghệ thuật để kêu gọi nhiều người tham gia hành động hơn.
Trong khuôn khổ Web3 Carnival Hồng Kông hồi tháng 4 năm nay, chúng tôi đã tổ chức triển lãm mang tên «Byte, Block, Black Void – Byte, khối và khoảng trống đen», trưng bày hai phiên bản đặc biệt: Twin Cloud Hong Kong thể hiện diễn biến khí hậu của Hồng Kông trong bảy năm qua; Twin Cloud Bitcoin là một «đám mây» phản ánh dấu chân carbon của mạng lưới Bitcoin.
Quy mô mạng lưới Bitcoin tương đương một quốc gia hoặc thành phố phi tập trung. Dựa trên dữ liệu phát thải carbon từ Chỉ số Bền vững Mạng Blockchain Đại học Cambridge (CBNSI), chúng tôi mô tả sự tăng giảm dấu chân carbon của Bitcoin từ năm 2009 đến nay, nguồn điện (nhiệt điện hay năng lượng sạch), cường độ phát điện...
Chúng tôi còn thử nghiệm liên kết đám mây Twin Cloud với tín chỉ carbon, hợp tác cùng dự án DePIN Arkreen, ghi nhận đóng góp của dự án GreenBTC.Club trong hệ sinh thái Arkreen nhằm bù trừ phát thải carbon từ Bitcoin. Tác phẩm liên kết: ART = 1000 kWh điện xanh = bù trừ 0.5 tấn CO₂. Đây là một hành động xanh hóa Bitcoin. Chúng tôi hy vọng Twin Cloud Bitcoin sẽ làm gương, để tài sản nghệ thuật liên kết với tài sản thay thế, trong tương lai sẽ triển khai thêm các tác phẩm nghệ thuật công cộng.
4. Bắc Thần: Biosphere 3 mô phỏng nấm di cư lên sao Hỏa cũng liên quan đến nhiều lĩnh vực như loài ngoài hành tinh, hệ thống sinh vật kỹ thuật số, in 3D... Tôi rất tò mò RWA đóng vai trò gì trong đó?
Thái Nghệ Huyền: RWA cũng chỉ là một cách để tác phẩm nghệ thuật Biosphere 3 (Hệ sinh thái 3) liên kết với tài sản thay thế, giúp người sưu tầm vừa sở hữu NFT vừa nhận được tác phẩm điêu khắc in 3D.
Biosphere 3 là một giả thuyết khoa học, mô phỏng quá trình một loạt nấm tiến vào sao Hỏa rồi sinh ra các hình thái khác nhau. Thông tin môi trường ở các khu vực khác nhau trên sao Hỏa (ví dụ nhiệt độ, áp suất, bức xạ, trọng lực...) sẽ kích hoạt sự thay đổi hình thái và mẫu ánh sáng của nấm; nấm còn có thể giao tiếp qua tín hiệu ánh sáng, tín hiệu điện sinh học, cảm ứng từ trường... cuối cùng hình thành các loại nấm sao Hỏa với hình dạng khác nhau.
Là một hệ thống mô phỏng sinh vật trong thế giới kỹ thuật số, cơ chế sống của Biosphere 3 có cơ sở khoa học, đồng thời cũng chứa đựng một số giả định khoa học. Giả thuyết này bản thân nó đang giải cấu trúc tâm lý thuộc địa con người muốn chinh phục không gian vũ trụ, và vô số sinh vật nhỏ sinh ra trong thế giới quan này giao tiếp, kiếm ăn, sinh sản theo cách khác với sinh vật Trái Đất, điều này mở rộng nhận thức của chúng ta về các loài phi nhân loại.
Biosphere 3 cũng là một dự án độc lập có thể vận hành vô hạn, có thể sinh sôi mãi, nhưng về góc độ tác phẩm nghệ thuật thì chắc chắn sẽ phát hành giới hạn.
5. Bắc Thần: Nhóm đối tượng của Black Void đến từ giới nghệ thuật truyền thống nhiều hơn hay từ cộng đồng Web3 nhiều hơn?
Thái Nghệ Huyền: Đối tượng NFT chắc chắn đến từ Web3 nhiều hơn, đặc biệt là thị trường nước ngoài. Các đối tác thương hiệu và dự án công cộng thì đối tượng rộng rãi hơn.
6. Bắc Thần: Hai năm trước, nghệ thuật mã hóa chủ yếu chỉ dùng NFT để phát hành tác phẩm kỹ thuật số đã sáng tạo, trong khi các tác phẩm của Black Void thâm nhập sâu hơn vào crypto. Xin chia sẻ crypto đóng vai trò gì trong các tác phẩm của Black Void? Hay nói cách khác, nó mang lại điều gì khác biệt cho nghệ thuật?
Thái Nghệ Huyền: Thay vì nói crypto, chính xác hơn là dùng công nghệ blockchain để định nghĩa.
Trước hết là ở cấp độ tài sản. Tác phẩm nghệ thuật với tư cách tài sản có thể tương tác hoặc ràng buộc với các tài sản khác thông qua công nghệ blockchain. Ví dụ, chúng tôi thử nghiệm liên kết Twin Cloud với tín chỉ carbon, và theo hướng này còn có thể mở rộng nhiều khám phá và vận hành tiếp theo.
Tiếp theo là ở cấp độ sáng tạo. Bản thân công nghệ blockchain có đặc tính lưu trữ bất biến, trong khi con người vốn dễ quên. Biến đổi khí hậu dễ bị phủ nhận, kể cả các sự kiện khí tượng cực đoan hay ô nhiễm không khí do chiến tranh, sau khi kết thúc thường thay bằng bầu trời trong xanh. 999 NFT của Twin Cloud thực chất là bằng chứng trên chuỗi về các sự kiện khí hậu trong vài năm qua. Trong quá trình phân tích dữ liệu, chúng tôi đặc biệt chú ý đến mây trong các sự kiện cực đoan như chiến tranh Nga-Ukraine, cháy rừng Amazon.
Đồng thời, khi người sưu tầm鑄造 tác phẩm kỹ thuật số, họ có thể tham gia vào việc hình thành hình thái tác phẩm, và hình dáng sau này của tác phẩm cũng thay đổi theo sự tham gia của người sưu tầm, từ đó gắn kết chặt chẽ nghệ thuật, người sưu tầm và cộng đồng. Điển hình là NFT động (dynamic NFT) trên nền tảng OG.Art, mỗi lần giao dịch đều thay đổi hình dạng của viên pha lê — thực chất là đưa dữ liệu người dùng vào nghệ thuật sinh thành.
7. Bắc Thần: Đúng vậy, nghệ thuật mã hóa mang đến phương pháp sáng tạo nghệ thuật mới, chứ không chỉ đơn thuần là dùng NFT như một cách phát hành tài sản. Vậy công nghệ blockchain trong sáng tạo nghệ thuật, ngoài ghi chép, còn mang lại điều gì khác?
Thái Nghệ Huyền: Nghệ sĩ sử dụng công nghệ blockchain để sáng tạo, thực tế cũng tạo ra các mô hình kể chuyện mới. Tôi thích gọi những thứ này là nghệ thuật mã hóa, vì việc sử dụng công nghệ blockchain không chỉ đơn giản là NFT.
Tôi rất thích tác phẩm «Tôi là một đồng xu» (2018) của Kevin Abosch, trong đó ông đưa từng giọt máu của mình lên chuỗi, nhúng địa chỉ hợp đồng blockchain và tiền mã hóa vào máu, nhằm thách thức định nghĩa về con người và giá trị. Ở đây, ta thấy nghệ sĩ dùng công nghệ blockchain để thảo luận về những vấn đề bản chất như tiền tệ, giá trị, nhân tính...
Black Void quan tâm đến sinh thái hỗn hợp — một thế giới mới nơi tự nhiên và công nghệ đan xen, hình thái sự sống cũng đang thay đổi. Trí tuệ nhân tạo, Bitcoin, bất kỳ sinh thể nào kết hợp với chương trình tự động, đều là một nút trong mạng lưới kỹ thuật số phi tập trung này.
Người sáng lập cây Merkle từng ví Bitcoin như một dạng sống mới, vì nó "thở", hấp thụ năng lượng và sao chép trong Internet, cách vận hành giống hệt tế bào hấp thụ năng lượng và sao chép DNA. Giá trị, niềm tin, ý nghĩa sự sống ẩn sau công nghệ blockchain đều là chủ đề nghệ thuật mã hóa có thể khai thác.
8. Bắc Thần: Như vậy, liệu có hình thành một lĩnh vực nghệ thuật mới mang tên nghệ thuật mã hóa? Dù hiện tại dường như chưa hình thành phong cách nào có thể gọi là thể loại nghệ thuật.
Thái Nghệ Huyền: Khái niệm nghệ thuật mã hóa chưa có định nghĩa rõ ràng. Theo nghĩa rộng, mọi tác phẩm trên chuỗi đều là nghệ thuật mã hóa, nhưng cá nhân tôi thiên về việc sử dụng công nghệ blockchain một cách phê phán (ví dụ dùng hợp đồng thông minh), khiến nó trở thành phương tiện quan trọng của tác phẩm, mới gọi là nghệ thuật mã hóa.
Những tác phẩm này cũng đối mặt với khó khăn trong đánh giá giá trị. Thị trường nghệ thuật đương đại có phương pháp định giá, tăng giá, giữ giá rõ ràng, nhưng trong lĩnh vực mã hóa, việc neo giá trị tác phẩm, sự ổn định của cộng đồng người sưu tầm và nền tảng nghệ thuật mã hóa đều là vấn đề. Theo đà thị trường mã hóa lên xuống, giá trị NFT cũng co rút mạnh, nhiều nền tảng nghệ thuật mã hóa thậm chí đã biến mất.
Nhưng thực tế, các nghệ sĩ bắt đầu sáng tạo nghệ thuật mã hóa trong ba năm qua, trước đó bản thân họ đã là nghệ sĩ kỹ thuật số hoặc nghệ sĩ phương tiện mới, các tác phẩm kiểu này với tư cách sưu tầm hoặc tác phẩm công cộng đã tồn tại hai ba mươi năm. Loại nghệ thuật do công nghệ mới thúc đẩy này, nếu theo dòng lịch sử riêng của nghệ thuật kỹ thuật số, ta có thể thấy rõ đường phát triển và hệ thống giá trị của chúng. Nghệ thuật mã hóa là một phần trong đó, nhưng do liên kết chặt chẽ với thị trường giao dịch Web3 nên có phương thức vận hành riêng biệt.
9. Bắc Thần: Vậy cụ thể, phương thức vận hành riêng biệt của sưu tầm nghệ thuật mã hóa là gì?
Thái Nghệ Huyền: Có thể chia làm hai trường hợp.
Nếu là các bộ sưu tập phát hành quy mô lớn, cần tham khảo nhiều hơn phương pháp quản lý tài sản Web3 và quản lý cộng đồng, trọng tâm là duy trì sự đồng thuận cộng đồng, đồng thời phải liên tục đổi mới trong một khoảng thời gian nhất định. Tất nhiên, nó cũng không tránh khỏi bị ảnh hưởng bởi biến động thị trường chung.
Nếu là tác phẩm phát hành số lượng ít (ví dụ chỉ 20 tác phẩm), thì thiên về tư duy流通 nghệ thuật — tác phẩm được trưng bày ở đâu, nhận được những sự công nhận nào (giải thưởng/bình luận...), những ai收藏 — các yếu tố này đều ảnh hưởng đến giá trị tác phẩm.
10. Bắc Thần: Có thể triển khai thêm về hệ thống giá trị của tác phẩm nghệ thuật nên được cấu thành như thế nào, điều này hiện đang thiếu trầm trọng trong thị trường NFT sưu tầm.
Thái Nghệ Huyền: Điều này liên quan đến việc ai quyết định giá trị tác phẩm nghệ thuật. Ít nhất trong giới nghệ thuật, đã hình thành hệ thống đánh giá học thuật và hệ thống giao dịch rõ ràng, giúp ta xác định giá trị tác phẩm.
Trước hết là xem xét chiều sâu tác phẩm từ góc độ học thuật, và có được sự bảo trợ từ hệ thống đánh giá học thuật uy tín hay không, ví dụ tham gia triển lãm quốc tế, được bảo tàng lớn收藏, được nhà lý luận nghiên cứu viết về... những điều này quyết định giá trị học thuật. Tác phẩm Black Void đã giành Giải thưởng Kể chuyện Dữ liệu環太平洋 PacificVis 2023, trưng bày tại các bảo tàng nổi tiếng quốc tế như Arsenal Venice, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thượng Hải, Trung tâm Nghệ thuật Jiade, gần đây Twin Cloud lọt vào Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc lần thứ 14, diễn ra năm năm một lần.
Khi tác phẩm nghệ thuật có giá trị học thuật làm nền tảng, mới có thể lưu thông trên thị trường, cũng dễ nhận được hợp tác xuyên ngành từ các thương hiệu quốc tế. Black Void hiện đã hợp tác nhiều lần với các thương hiệu bền vững như L'Oréal, Tencent SSV, Genesis, Polestar, trong cả dự án công cộng lẫn hoạt động từ thiện.
Chúng tôi cũng hy vọng có thể đề xuất hệ thống đánh giá giá trị cho nghệ thuật kỹ thuật số thị trường Web3, hiện tại các tác phẩm trên thị trường mã hóa chưa có phương pháp đánh giá hệ thống, một số nghệ sĩ hay dự án cũng không có kế hoạch phát triển dài hạn, dẫn đến giá trị rất bất ổn.
Chúng tôi cho rằng giá trị tác phẩm trước hết đến từ tính nghệ thuật, tức là sự thấu hiểu thẩm mỹ và chiều sâu văn hóa. Thứ hai là ứng dụng công nghệ blockchain và kết nối với hệ sinh thái Web3, mức độ đổi mới ở đây rất quan trọng. Thứ ba là tính công cộng, ví dụ mỗi đám mây Twin Cloud là bản sắc khí hậu của một thành phố, các tác phẩm sắp đặt sau này chúng tôi triển khai có thể trở thành biểu tượng văn hóa thành phố, hoặc cách người dân nhận diện môi trường sống của mình. Từ một góc nhìn khác, sự đồng thuận cộng đồng Web3 thực chất cũng là một hình thức tính công cộng. Thứ tư là giá trị giao dịch, đây thực sự là vùng vận hành khác biệt giữa thị trường mã hóa và thị trường nghệ thuật đương đại, nhưng không thể tách rời khỏi sự hỗ trợ giá trị từ ba yếu tố trước.
11. Bắc Thần: Trả lời rất hay, giải đáp nghi vấn của thị trường Web3 hai năm trước, khi nhiều sàn giao dịch NFT nghĩ rằng có thể trực tiếp loại bỏ phòng trưng bày, nhưng thực tế nay hầu hết đều chết. Câu trả lời của chị hoàn toàn bác bỏ quan điểm lúc đó — vì tác phẩm của họ hiếm khi có sự bảo trợ từ hệ thống đánh giá học thuật, sau đó cũng không có kế hoạch phát triển dài hạn cho nghệ sĩ. Tôi muốn hiểu sâu hơn về việc cân bằng giữa giá trị thương mại và sáng tạo nghệ thuật. Ví dụ khi Black Void hợp tác xuyên ngành với thương hiệu, chị cân nhắc những gì?
Thái Nghệ Huyền: Chúng tôi không tạo tác phẩm mang tính dịch vụ riêng cho thương hiệu, mà giữ phong cách riêng của tác phẩm để liên kết với thương hiệu. Thực tế, thương hiệu cũng mong nghệ sĩ giữ phong cách ổn định, để trao cho thương hiệu thuộc tính văn hóa, và ngược lại, thương hiệu cũng mang lại sự công nhận giá trị thương mại cho nghệ sĩ.
12. Bắc Thần: Hai chủ đề tác phẩm của Black Void đều mang tính thực tiễn mạnh mẽ, nhưng tôi tò mò nghệ thuật cuối cùng can thiệp vào các lĩnh vực công nghệ tiên tiến và biến đổi lối sống như thế nào?
Thái Nghệ Huyền: Tác phẩm nghệ thuật bản thân nó không phải sản phẩm chức năng. Cách nghệ thuật tham gia biến đổi thế giới chủ yếu ở cấp độ tư tưởng và tinh thần.
Nghệ thuật can thiệp vào chủ đề tiên tiến theo hai cách. Thứ nhất, nghệ thuật có thể tiếp cận đại chúng bằng cảm xúc, từ đó khuếch đại công việc mà các nhà khoa học, doanh nghiệp đang làm; ngược lại, các chủ đề tiên tiến này cũng làm sâu sắc thêm chiều sâu thực tiễn của tác phẩm. Thứ hai, tác phẩm đặt ra các câu hỏi biện chứng, kích thích công chúng suy ngẫm và thảo luận.
Ví dụ tác phẩm Biosphere 3, đang hình dung cơ chế vận hành của sự sống ngoài hành tinh, có thể là một dạng sống mới do thông tin vật chất và năng lượng cấu thành, hoàn toàn khác với sự sống Trái Đất, tổng thể mang đến một góc nhìn vừa khoa học vừa nghệ thuật về loài sinh vật sao Hỏa. Câu hỏi nó đặt ra cũng liên quan đến loài phi nhân loại, thuộc địa không gian...
13. Bắc Thần: Khi hoàn thành một tác phẩm, các sáng tạo viên của Black Void phối hợp liên ngành như thế nào? Tôi nghĩ điều này có thể mang lại cảm hứng cho nhiều bạn trong ngành Web3 cũng làm việc liên ngành và đặc biệt là làm việc trực tuyến.
Thái Nghệ Huyền: Chúng tôi làm việc cùng nhau tại studio, nhưng phần lớn thời gian là online. Tôi nghĩ quan trọng nhất là làm việc cùng những người phù hợp, mọi người tự nhiên sẽ dần điều chỉnh và hình thành một cơ chế phương pháp, quá trình này khá hữu cơ.
Tuy nhiên, tiền đề là phải có ý tưởng sáng tạo rõ ràng, quan niệm cốt lõi thúc đẩy tác phẩm, sau đó mới phối hợp các công nghệ khác tham gia. Ví dụ Twin Cloud là nghệ thuật sinh thành dựa trên dữ liệu khí hậu, Biosphere 3 là hệ thống tham số sinh thành sự sống kỹ thuật số. Trên cơ sở hình thái cơ bản của tác phẩm, chúng tôi tích hợp tín chỉ carbon, in 3D..., đây là quá trình mở rộng dần.
14. Bắc Thần: Hiểu rồi, vẫn cần một người điều phối then chốt để tổng hợp, và người đó phải có tư duy rõ ràng. Cuối cùng, xin chia sẻ định hướng sáng tạo tương lai của Black Void, cũng như những thách thức có thể gặp trên con đường kết hợp nghệ thuật và công nghệ.
Thái Nghệ Huyền: Black Void là một nhóm sáng tạo liên ngành nghệ thuật khoa học, định hướng sáng tạo sẽ tiếp tục theo chủ đề sinh thái hỗn hợp, về mặt công nghệ cũng sẽ hợp tác với thêm nhiều doanh nghiệp.
Sinh thể thông minh hình thành từ sự kết hợp giữa sự sống tự nhiên và công nghệ thông tin (ví dụ hợp đồng thông minh, AI), so với sinh vật carbon như con người chúng ta, cơ chế vận hành hoàn toàn khác biệt. Ở đây, sinh thái, năng lượng, thậm chí ý nghĩa sự sống đều đang thay đổi. Ví dụ khái niệm sinh thái, từ hệ sinh thái dựa trên ánh sáng, nước, đất nay chuyển thành hệ sinh thái do yếu tố tự nhiên và hạ tầng công nghệ cùng cấu thành; năng lượng từ nhiên liệu hóa thạch chuyển thành năng lực tính toán và dữ liệu. Chúng tôi hy vọng có thể dùng phương pháp nghệ thuật để diễn giải lại sinh thái hỗn hợp.
Về thách thức, có cả ở cấp độ công nghệ và bền vững thương mại, bởi Black Void đang làm những đổi mới nghệ thuật chưa ai từng làm, nhiều việc cần tự mình khám phá. Mô hình hợp tác với các tổ chức khác là điều chúng tôi luôn tìm tòi — đã từng hợp tác với Hệ thống vệ tinh khí tượng Copernicus, Trung tâm Dự báo Thời tiết Trung hạn châu Âu, Hành động xanh hóa Bitcoin, mạng lưới điện mặt trời phi tập trung và các dự án Web3 về tín chỉ carbon trên chuỗi, sau này sẽ mở rộng thêm nhiều doanh nghiệp, tổ chức phi lợi nhuận và cơ quan khoa học khác.
Chúng tôi cũng hy vọng có thể đóng góp hệ thống đánh giá giá trị cho nghệ thuật kỹ thuật số thị trường Web3. Hiện tại nghệ thuật mã hóa chưa có hệ thống đánh giá giá trị hệ thống, cũng thiếu vận hành hậu kỳ, dẫn đến giá trị rất bất ổn. Chúng tôi cho rằng giá trị tác phẩm nghệ thuật mã hóa bao gồm bốn chiều: tính nghệ thuật (học thuật), đổi mới công nghệ, tính công cộng và giá trị giao dịch, vì vậy hoạt động của chúng tôi trải rộng khắp các lĩnh vực nghệ thuật, khoa học và Web3.
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
