USV 談 AI 美學

撰文：Matt Mandel

編譯：DAOSquare

「技術 (technology)」一詞來自希臘語 techne，指的是一種藝術、技能或實踐。柏拉圖寫了很多關於這個概念的文章，經常提到長笛演奏家等藝術家作為從事技術工作的典型例子。儘管今天我們傾向於將技術和藝術（例如 STEM 與人文學科）進行對比，但古典思想家認為它們是交織在一起密不可分的。為了理解這種關聯，人們必須認識到藝術不是也不可能僅僅是自我表達的抒發。更重要的是，藝術總是通過我們用來溝通的工具作為媒介表達和傳遞的，而這些工具的性質是由當時的技術水平所決定的。

過去 25 年的科技公司，如 Netflix、YouTube 和 TikTok，可能看起來只是新的媒體分發渠道。這是思考它們的錯誤方式。新技術解鎖了全新的藝術。他們通過改變我們可以表達自己的媒介，改變了誰可以創造藝術以及用什麼構成藝術作品的術語。流媒體改變了電視節目的節奏，因為觀眾現在傾向於狂歡內容，而不是在數週和數月內將它們打包出去。更戲劇性的是，如果你在 25 年前向某人展示 Mr. Beast 的 YouTube 視頻或 Savanah Moss 的 TikTok，他們可能甚至都沒有一個概念框架來理解自己在看什麼。

人工智能可能是我們這個時代最重要的技術，就像以前的技術革命一樣，它將改變我們與藝術的關係，例如我們如何創造藝術，我們創造什麼樣的藝術，甚至什麼才是我們認為的藝術。

首先，我們已經看到人工智能降低了藝術創作的門檻。在我的個人博客上，我現在為每個新帖子添加自定義圖像，如果沒有圖像模型，我完全無法做到這一點。Runway 使 USV 的 OG Matt 能夠製作出精彩的預告片。像 Splice 和 Suno 這樣的音樂應用程序意味著沒有受過音樂訓練的人也可以輕鬆地通過歌曲表達自己，不僅僅是通過作品策展，而是創作。如果說 iPhone 意味著任何人都可以用口袋裡的相機捕捉現實，那麼人工智能意味著任何人都可以用他們選擇的任何媒介描繪和詮釋現實。

人工智能還將解鎖全新的藝術類型。Plots 正在創造一種新的故事講述方式，一種可由人類決定故事走向的，基於角色的 AI 聊天機器人。我們投資的一個項目 Bright Moments 開發了「夢想機器」，它可以根據它之前提出的圖像和用戶（或者我應該說是創作者？還是消費者？）的聲音提示不斷生成新圖像。USV 辦公室安裝了一臺，我們從中獲得了太多的樂趣！這些新的人工智能媒介的標誌性特徵是互動性和隨機性，也許在某種程度上，我們通常會將其與遊戲聯繫在一起。人類提供願景，對所召喚的東西感到驚訝和愉悅，並反過來以新的提示做出回應，從而進一步擴展遊戲的邊界。

也許最有趣的是，我們將看到藝術創作主要受到人工智能提示本身的啟發（即而不是更多手動的人類提示）。這第三類作品與第二類作品之間只有一線之隔，但像 Nothing Forever 和 AI Tube 這樣的項目感覺更像是由 AI 驅動的，而不是 AI 實現的。如果 YouTube、Twitch、TikTok 是通過展示一個人生活中最為平凡的細節來反映人類經歷中最為深刻的部分，那麼我們是否正在從和 AI 之間的更無約束的自我表達訓練過程中瞭解我們並未自知的自己？當「幻覺作為一種特徵，而不是一個 bug」被帶到藝術的終極點時會發生什麼？

我對這些新的藝術方法感到興奮。他們會很奇怪，就像 Rambalac 很奇怪一樣。或者，正如 Damien Chazelle 在他的傑作《Babylon》中展示的那樣，從早期好萊塢的角度來看，《綠野仙蹤》、《侏羅紀公園》和《阿凡達》都很奇怪。

但是，他們是多麼美妙！