Tiềm năng vô hạn của văn hóa tiền mã hóa
Tuyển chọn TechFlowTuyển chọn TechFlow
Tiềm năng vô hạn của văn hóa tiền mã hóa
Ngành công nghiệp mã hóa là một con thú nhiều mặt.
Chuyên sâu báo cáo Web3Tác giả: The Digital Buffets
Biên dịch: Block unicorn
Khi những người quen biết ngoài lĩnh vực tiền mã hóa hỏi tôi về sự say mê của mình với tiền mã hóa, tôi thường phải dừng lại và suy nghĩ làm thế nào để giải thích điều đó.
Ngành công nghiệp tiền mã hóa là một con thú đa diện. Nó sở hữu cốt lõi kỹ thuật sâu sắc, liên quan đến mật mã học, khoa học máy tính và phát triển giao thức trong các lĩnh vực khác nhau. Nó cũng mang vẻ ngoài tài chính hóa cao độ, nổi bật nhất là vòng tuần hoàn thanh khoản cùng giá trị tiền tệ gắn liền với thanh khoản đó. Nhưng khía cạnh khiến tôi mê đắm nhất về tiền mã hóa – đồng thời cũng là khía cạnh khó diễn đạt nhất – chính là tiềm năng văn hóa của nó.
Việc sử dụng từ "tiềm năng" là được cân nhắc kỹ lưỡng. Bởi vì chúng ta vẫn chưa đạt đến giai đoạn đó. Văn hóa tiền mã hóa vẫn đang ở giai đoạn sơ khai, dễ bị hoảng loạn (cuồng loạn), chịu ảnh hưởng bởi những nhân vật kiểu giáo phái, những kẻ lừa đảo và tội phạm trắng trợn. Ngay cả trong thời điểm nhẹ nhàng nhất, cảnh quan văn hóa nơi đây dường như tràn ngập lời nói vô nghĩa và những khẩu hiệu rỗng tuếch.
Dù vậy, tôi cho rằng tất cả những điều trên đều là đặc điểm chứ không phải lỗi sai. Dù có hay không có tiền mã hóa, cuộc sống hiện đại đã đầy ắp những lời nói vô nghĩa—nó tràn ngập trong văn hóa đại chúng và thậm chí cả nơi làm việc của chúng ta. Nơi nào có tiền bạc, những kẻ lừa đảo đủ loại sẽ theo đó mà xuất hiện. Vì vậy, tiền mã hóa không tự nhiên dễ xảy ra gian lận hay hành vi lưu manh hơn. Chỉ là bản chất mở và không cần cho phép của nó khiến những vai trò cơ bản và tầm thường nhất của chúng ta có thể vận hành mà không bị trừng phạt.
Mục đích của bài viết này là chia sẻ góc nhìn của tôi, lý giải tại sao dù tồn tại những điểm yếu này, tôi vẫn tin rằng tiềm năng văn hóa của tiền mã hóa còn nhiều hơn nữa. Tôi cũng muốn thực hiện điều này theo cách phi kỹ thuật nhưng thấu đáo, để những người không quen thuộc với lĩnh vực này có thể dễ dàng hiểu được.
Trong bối cảnh này, tôi muốn đưa ra một khuôn khổ tư duy thay thế để suy ngẫm về tiền mã hóa—nó không nên được coi là một nơi đáng ghét hoặc thù địch, buộc phải tránh bằng mọi giá, mà nên được xem như một hội thảo mở, tự do, nơi có những công cụ bất kỳ ai cũng có thể sử dụng. Những công cụ này có thể dùng để nuôi dưỡng những hình thức văn hóa số bền vững và sôi động hơn.
Giả định cơ bản của tôi như sau:
-
Tiền mã hóa cung cấp một bộ công cụ cải tiến cho việc sản xuất văn hóa trên internet.
-
Bạn có thể hình dung những công cụ này theo năm chữ "C", tượng trưng cho chức năng blockchain như: (i) catalogue (danh mục), (ii) custodian (người giữ), (iii) canvas (tấm vải), (iv) computer (máy tính) và (v) casino (sòng bạc).
-
Bất kỳ ai cũng có thể tự do sử dụng những công cụ này để đóng góp vào văn hóa số, cuối cùng tạo ra những điều có ý nghĩa và có thể truyền lại cho các thế hệ tương lai.
"A sea of motherfuckers on platform 24" (2019) là tác phẩm của XCOPY, phản ánh thẩm mỹ lỗi đặc trưng của nghệ sĩ này — trực quan gây sốc, chủ đề rùng rợn, mang đặc điểm mạnh mẽ và sắc bén khiến nó không thể nhầm lẫn với ai khác ngoài XCOPY.
Nghệ sĩ ẩn danh này đã thường xuyên đăng các hoạt hình của mình lên Tumblr gần một thập kỷ trước khi lần đầu tiên đấu giá vào năm 2018, tích lũy được một nhóm người hâm mộ cuồng nhiệt, tạo nền tảng cho thành công bùng nổ gần đây của ông trong lĩnh vực nghệ thuật mã hóa. Nhiều tác phẩm của ông sử dụng tiêu đề bốc đồng và hài hước để tăng thêm sức mạnh, thường chạm đến cốt lõi của các xu hướng văn hóa đương đại, đặc biệt là các chủ đề liên quan đến tiền mã hóa, ví dụ như "All Time High in the City" (2018) và "Right-click and Save As guy" (2021).
Văn hóa là gì?
Nhà xã hội học John Scott trong cuốn Từ điển Xã hội học định nghĩa văn hóa là "tất cả những gì được truyền tải trong xã hội loài người một cách xã hội chứ không phải sinh học". Tôi thích định nghĩa này vì nó ngắn gọn và tập trung. Về bản chất, văn hóa là tất cả những gì chúng ta truyền đạt cho người khác bằng phương tiện phi sinh học, dù là vật chất hay phi vật chất, như câu chuyện, nghệ thuật, âm nhạc và các thực hành hoặc nghi lễ chung.
Quá trình phát triển văn hóa cần thời gian, thường chỉ hình thành "văn hóa" sau khi các đối tượng, thực hành hoặc ý tưởng liên quan được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Tuy nhiên, trong bối cảnh văn hóa số, chiều kích thời gian này bị rút ngắn đáng kể. Internet tiêu dùng chưa tồn tại quá một đời người. Do tốc độ thông tin lan truyền trên mạng và sự thay đổi nhanh chóng của hạ tầng và giao diện chúng ta dùng để tương tác với internet, các đồ vật hoặc trải nghiệm văn hóa số cũng trở nên ngắn ngủi hơn.
Ví dụ bạn nêu: chữ ký diễn đàn hay "signature" là biểu ngữ đồ họa mà người dùng có thể đính kèm dưới bài viết của mình trên các diễn đàn trực tuyến, từng rất phổ biến trong các diễn đàn trò chơi điện tử khi tôi còn thiếu niên. Tôi nhớ đã tạo rất nhiều chữ ký như vậy và đăng chúng lên các diễn đàn tham gia để tăng tính tương tác. Thậm chí còn có các cuộc thi, nơi chúng tôi có thể "đấu tay đôi" với người dùng khác để xem ai nhận được nhiều phiếu bầu hơn cho chữ ký của mình. Tiếc thay, qua nhiều lần thay máy tính, tôi đã mất hết các chữ ký đó, và những chữ ký tôi tải lên các trang lưu trữ hình ảnh cũng sớm biến mất. Nhiều diễn đàn trò chơi này cũng đã đóng cửa do sự xuất hiện của các nền tảng khác thu hút sự chú ý của thế hệ thanh thiếu niên tiếp theo.
Do đó, sự lên xuống của văn hóa số là điều rất thật. Nhiều đồ vật hoặc trải nghiệm trực tuyến đơn giản không thể vượt qua thử thách của thời gian, vì internet dễ bị ảnh hưởng bởi hiện tượng thối rữa bit ở quy mô mạng.
Năm chữ C của tiền mã hóa
Tôi nhấn mạnh tính ngắn ngủi và dao động của văn hóa số không phải vì tôi nghĩ tiền mã hóa có thể hoàn toàn giảm nhẹ những điều kiện cấu trúc này (nó không thể), mà vì tôi tin rằng nó cung cấp một bộ công cụ cân bằng tốt, giúp cải thiện quá trình sản xuất văn hóa trên internet, dù có những điều kiện này.
Cách tôi hình dung hộp công cụ sản xuất văn hóa trong tiền mã hóa có thể được tóm tắt bằng năm chữ C, mỗi chữ tượng trưng cho một ẩn dụ về chức năng blockchain. Tôi tin rằng điều này cung cấp một khung đơn giản và toàn diện để mọi người có thể trân trọng tiềm năng của tiền mã hóa như một chất xúc tác cho văn hóa số.
(1) Blockchain như Bản ghi
Blockchain về mặt khái niệm không khó hiểu. Tôi thích mô tả chúng đơn giản là những cơ sở dữ liệu với một vài thuộc tính đặc biệt. Tóm lại: dữ liệu trên blockchain được phân phối khắp mạng lưới (phi tập trung), bất kỳ ai cũng có thể thêm dữ liệu vào (không cần cho phép), miễn là tuân theo các quy tắc được quy định trong bộ mã nguồn, và dữ liệu của nó có thể được mọi người xem (minh bạch), nhưng không ai ngoại trừ chủ sở hữu dữ liệu có thể thay đổi dữ liệu (chống kiểm duyệt).
Bản ghi mở và có thể xác minh
Những thuộc tính đặc biệt này khiến blockchain về bản chất phù hợp để làm bản ghi cho các đồ vật văn hóa trực tuyến:
-
Tính minh bạch của blockchain cho phép bất kỳ ai xem các bản ghi này, phù hợp với bản chất mở của internet. Các danh sách trong bản ghi này cũng không tĩnh, mà tự động cập nhật khi mọi người giao dịch với các đồ vật được liệt kê. Ngoài ra, bất kỳ ai cũng có thể truy vấn lịch sử giao dịch liên quan đến từng đồ vật được liệt kê trên blockchain, điều này giúp hình thành thị trường mở hơn xung quanh các đồ vật văn hóa trực tuyến.
-
Tính chất không cần cho phép của blockchain cũng có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể đóng góp vào danh sách. Rào cản để thêm vào bản ghi này trên blockchain thấp, do đó chúng ít bị giới hạn bởi rào cản, điều này sẽ giúp văn hóa số trở nên dễ tiếp cận và dễ tham gia hơn.
-
Do dữ liệu trên blockchain có khả năng chống kiểm duyệt, người dùng cũng có thể tin tưởng hơn rằng các danh sách trên blockchain là thật. Mặc dù blockchain không thể hoàn toàn xác định nguồn gốc của các đối tượng số bên ngoài chuỗi, vì vẫn cần một số giả định tin cậy để liên kết địa chỉ blockchain với người sáng tạo cụ thể, nhưng chúng cung cấp mối quan hệ gần như không thể làm giả giữa đối tượng số trên chuỗi và địa chỉ blockchain. Điều này giảm gánh nặng xác minh cho người dùng—nếu chúng ta thấy người sáng tạo đã công bố địa chỉ blockchain của họ trên nhiều nguồn độc lập, chẳng hạn như trên mạng xã hội và phòng trưng bày nghệ thuật số hoặc thị trường thứ cấp, chúng ta có thể hợp lý tin rằng các đồ vật được liệt kê từ địa chỉ blockchain đó là thật.
Cơ chế hoạt động của các danh sách này trên blockchain là thông qua việc sử dụng các tiêu chuẩn kỹ thuật phổ biến. Đối với Ethereum và các blockchain hợp đồng thông minh tương tự, điều này được thực hiện thông qua việc token hóa. Tiêu chuẩn token ERC-721 (hoặc tiêu chuẩn tương đương trên các blockchain khác) cho phép thông tin số được token hóa thành token không thể thay thế (NFT), mỗi NFT giống như một mục trong danh mục. Đối với Bitcoin, lý thuyết Ordinal cho phép khắc thông tin số lên từng satoshi (đơn vị nhỏ nhất của Bitcoin). Mỗi satoshi được khắc (còn gọi là ordinal) tương tự như một mục trong danh mục.
Bản ghi tương tác được
Do các danh sách này dựa trên các tiêu chuẩn kỹ thuật phổ biến, tức là NFT hoặc ordinal, các bản ghi liên quan của chúng có thể tương tác được trên nhiều nền tảng trong cùng một blockchain. Bạn có thể duyệt và giao dịch chúng bằng các ứng dụng khác nhau, tương tự như một tệp jpeg có thể được mở bằng nhiều phần mềm xem hoặc chỉnh sửa hình ảnh.
Khả năng tương tác này là một tính năng mạnh mẽ, vì nó cho phép việc phân phối các đồ vật văn hóa trên blockchain được phân tán trên nhiều nền tảng và thị trường, ví dụ: OpenSea, Blur, Magic Eden. Là người sáng tạo và người tiêu dùng các đồ vật này, chúng ta có thể chọn sử dụng nền tảng hoặc thị trường nào phù hợp với nhu cầu của mình. Chúng ta cũng sẽ không bị ràng buộc bởi chính sách của một thị trường duy nhất, hay bị ảnh hưởng thảm khốc nếu nền tảng ngừng hoạt động.
Tóm lại, với tư cách là một danh mục đồ vật số mở, có thể xác minh và tương tác được, tiền mã hóa có tiềm năng trở thành bản đồ tổng hợp giúp người tham gia điều hướng văn hóa trực tuyến. Tôi tin điều này rất mạnh mẽ, vì như vậy chúng ta sẽ có nhiều quyền tự chủ hơn trong việc quyết định cách chúng ta muốn sản xuất và tiêu thụ văn hóa này. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ chúng ta nên bắt đầu xây dựng nền tảng văn hóa trên chuỗi một cách có ý thức hơn.
"You Are Here (2024)" là một tác phẩm nghệ thuật khái niệm do 0xfff sáng tạo, khám phá chủ đề tương tác bằng nhiều cách khác nhau trên các blockchain khác nhau. Với sự hỗ trợ của LayerZero (một giao thức cho phép ứng dụng và token tương tác chéo blockchain), mỗi token trong dự án có thể được nối cầu (bridge) giữa một vài blockchain tương thích với máy ảo Ethereum (EVM). Mỗi lần token được chuyển qua cầu, sẽ để lại dấu vết trên nó, giống như một hồ sơ có thể truy ngược lại các cây cầu và biên giới mà nó từng đi qua.
Trong tác phẩm được trưng bày ở trên, "You Are Here 11155111" thuộc sở hữu của nghệ sĩ. Trong số 34 token của dự án, đây là token được nối cầu nhiều lần nhất (66 lần) tại thời điểm bài viết này được viết. Hành trình phức tạp của nó giống như bản đồ các lối mòn thường được đi. Tổng thể, chúng gợi ý rằng do tính tương tác của blockchain, người sáng tạo có thể tận dụng không gian rộng lớn để thiết kế các trải nghiệm văn hóa mới và thú vị.
(2) Blockchain như Người giữ
Ngoài danh mục, blockchain còn đóng vai trò là người giữ. Chúng cho phép chúng ta sở hữu các đồ vật số.
Hãy nghĩ về điều này, đặc biệt là nghe có vẻ mâu thuẫn thế nào. Đồ vật số về bản chất là có thể sao chép—bất kỳ ai cũng có thể "nhấp chuột phải và lưu" tệp số, từ đó tạo ra vô số bản sao trên internet. Do đó, quyền sở hữu các đồ vật số trực tuyến này luôn rất mong manh.
Đồ vật số như tài sản
Blockchain có thể giúp tách biệt quyền sở hữu và quyền sử dụng của đồ vật số. Bạn có thể xem NFT hoặc ordinal như một chứng nhận quyền sở hữu chống sửa đổi trên blockchain. Vì chỉ người kiểm soát khóa riêng của địa chỉ blockchain mới có thể thực hiện giao dịch từ địa chỉ đó, miễn là bạn kiểm soát khóa riêng, bạn có thể tuyệt đối sở hữu bất kỳ NFT hoặc ordinal nào mà địa chỉ blockchain đó nắm giữ. NFT hoặc ordinal bạn nắm giữ không thể bị nắm giữ bởi bất kỳ địa chỉ blockchain nào khác. Do đó, các đồ vật số liên quan đến NFT hoặc ordinal có thể được sở hữu như bất kỳ tài sản vật chất nào khác.
Thực tế, tòa án Singapore đã coi NFT là tài sản, mở đường cho chủ sở hữu có quyền tài sản hợp pháp và thực thi được đối với tài sản số trên blockchain của họ, bao gồm cả tài chính và văn hóa.
"Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (2017)" là tác phẩm của Mitchell F Chan, mô phỏng tác phẩm của Yves Klein "Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (1958-1961)", một tác phẩm nghệ thuật khái niệm, nhưng đặt ra nhiều câu hỏi về bản chất của quyền sở hữu.
Yves Klein đã tạo ra một vài "khu vực" được tạo thành từ không gian, chỉ có thể mua bằng vàng nguyên chất. Sau khi mua, Klein sẽ cấp cho mỗi nhà sưu tập một biên lai, sau đó họ có hai lựa chọn: (i) giữ biên lai, hoặc (ii) tham gia vào một nghi lễ bên sông Seine ở Paris, nơi nhà sưu tập phải đốt biên lai, và Klein sẽ ném một nửa số vàng xuống sông trước mặt các nhân chứng. Theo quan điểm của Klein, quyền sở hữu thực sự của tác phẩm nghệ thuật có nghĩa là tác phẩm phải được hòa nhập hoàn toàn với chủ sở hữu, khiến nó về bản chất hoàn toàn thuộc về họ. Điều này có nghĩa là bản ghi vật lý của tác phẩm, tức là biên lai, phải bị hủy bỏ, để tác phẩm không thể được bán lại và tồn tại độc lập với chủ nhân ban đầu.
Đối với "khu vực số", Mitchell F Chan đã tạo ra 101 tác phẩm, khi xem trực tuyến hiển thị màn hình trắng trơn. Mỗi tác phẩm chỉ có thể được mua bằng ETH thông qua hợp đồng thông minh của nghệ sĩ trên Ethereum, và đổi lại, người sưu tập mỗi tác phẩm sẽ nhận được một token. Tương tự như nghi lễ của Klein, nhà sưu tập có thể chọn hủy bỏ token của họ thông qua chức năng nghi lễ trên hợp đồng thông minh của nghệ sĩ, và Mitchell sẽ tương ứng gửi ETH đi.
Mitchell đã chuyển đổi "khu vực" của Klein sang môi trường số, nhấn mạnh xu hướng ngày càng vô hình hóa của văn hóa đương đại, nơi trải nghiệm ảo đã được chấp nhận như một thay thế cho trải nghiệm vật lý. Trong bối cảnh này, tác phẩm mời chúng ta suy ngẫm về việc tách biệt hình thức hàng hóa và hình thức kinh nghiệm của tác phẩm nghệ thuật (hai hình thức này đều vô hình theo những cách khác nhau) ảnh hưởng như thế nào đến mối quan hệ và giá trị của nhà sưu tập đối với tác phẩm họ sở hữu. Thực tế, người ta phải tự hỏi: khi chúng ta mua NFT của một tác phẩm nghệ thuật số vô hình, chúng ta thực sự sở hữu cái gì? (Ghi chú: Mitchell cũng đã công bố một bài viết dài 33 trang để đi kèm tác phẩm, nếu bạn quan tâm đến "khu vực" của Klein và chi tiết hơn về tác phẩm của ông, bài viết này rất đáng đọc.)
Quyền sở hữu hữu hình, phân phối vô hạn
Ngay cả khi các đồ vật văn hóa trên blockchain hiện giờ có thể được sở hữu về mặt pháp lý hoặc thực tế, chúng vẫn giữ được chức năng mà bản chất số cho phép, tức là khả năng sao chép và lan truyền của chúng. Nói cách khác, các đồ vật văn hóa trên blockchain có thể vừa phong phú vừa khan hiếm. Chúng có thể được phân phối rộng rãi và sử dụng, trong khi mỗi đồ vật chỉ có thể được sở hữu bởi một địa chỉ blockchain tại một thời điểm.
Sự kết hợp thuộc tính độc đáo này đảo lộn quan điểm truyền thống của chúng ta về giá trị tài sản. Trong môi trường số, các đồ vật khan hiếm hữu hình có thể không nhất thiết được coi là khan hiếm hơn, do đó có giá trị hơn. Ngược lại, chúng càng được chia sẻ nhiều, chúng có thể càng trở nên có giá trị. Dù sao thì, không phải mọi thứ trên mạng đều có thể lan truyền như virus.
Nhà văn và học giả nghiên cứu văn hóa McKenzie Wark đã viết về điều này trong lĩnh vực sưu tầm nghệ thuật:
"Thú vị hơn là xem xét cách biến thuộc tính lan truyền đặc trưng của đồ vật số thành lợi thế, khiến chúng cũng có giá trị sưu tầm. Mâu thuẫn thay, các đồ vật có hình ảnh được lan truyền rộng rãi lại là những đồ vật khan hiếm, vì rất ít đồ vật có hình ảnh được lan truyền rộng rãi. Điều này có thể được tận dụng để tạo giá trị cho các tác phẩm nghệ thuật không khan hiếm và độc đáo theo nghĩa truyền thống. Tương lai của việc sưu tầm có thể không nằm ở việc sở hữu những thứ mà người khác không có, mà là sở hữu những thứ mà mọi người đều có."
Nyan Cat là một meme internet phổ biến, nguyên mẫu là một con mèo hoạt hình, thân hình như một chiếc bánh nhân anh đào, kéo theo vệt cầu vồng bay qua không gian vũ trụ. Vào dịp kỷ niệm mười năm lần đầu phát hành Nyan Cat (2 tháng 4 năm 2011), người sáng tạo Chris Torres đã làm lại hoạt hình này và bán nó như một NFT qua đấu giá. Giá trúng thầu cuối cùng là 300 ETH, cho thấy các meme internet phổ biến có thể mang lại giá trị to lớn.
Người giữ quyền sở hữu, người quản lý giá trị
Bằng cách đóng vai trò là người giữ thông tin cần thiết để chứng minh quyền sở hữu, blockchain không chỉ giúp các đồ vật văn hóa số dễ dàng giao dịch trực tuyến, mà còn giúp dễ dàng tích lũy giá trị như tài sản bản địa số. Cũng như tài sản trong thế giới thực làm nền tảng cho sự tích lũy của cải khổng lồ trong xã hội chúng ta, tài sản trong văn hóa số cũng sẽ trở thành nền tảng để chúng ta tăng trưởng, duy trì và phân phối giá trị trên internet.
Khi chúng ta có thể tận hưởng quyền sở hữu mạnh mẽ và an toàn hơn đối với tài sản của mình nhờ chức năng giữ của blockchain, bạn có thể chắc chắn rằng chúng ta sẽ nỗ lực tối đa để tối đa hóa giá trị trên đó. Khi blockchain trở thành người giữ của văn hóa số, những người sở hữu tài sản văn hóa cấu thành nó (ít nhất là những người có tư duy dài hạn) sẽ tự nhiên được khuyến khích trở thành người quản lý của nó.
Việc xem quyền sở hữu trên blockchain có thể thúc đẩy sự phối hợp giữa người sáng tạo và người tiêu dùng đồ vật văn hóa, và tạo ra một nơi cho vốn tài chính và vốn văn hóa để mở khóa các hình thức sáng tạo và tạo ra ý nghĩa tập thể mới, chắc chắn sẽ rất thú vị. Nếu tình trạng này có thể kéo dài, tôi lạc quan rằng sự phối hợp này có thể có ảnh hưởng tích cực đến sự phát triển của văn hóa số.
Ảnh chụp màn hình trang chủ website Le Random
Le Random do nhà sưu tập nghệ thuật số ẩn danh thefunnyguys và Zack Taylor sáng lập, định vị là "thể chế nghệ thuật sinh thuật toán số đầu tiên", gồm hai phần: (i) bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật sinh thuật toán trên blockchain, nhằm truyền tải chiều sâu và chiều rộng của phong trào nghệ thuật sinh thuật toán; (ii) một nền tảng biên tập, nhằm tìm hiểu vị trí của phong trào này trong lịch sử nghệ thuật và ăn mừng ý nghĩa văn hóa của nó. Tên "Le Random" là để tưởng nhớ nghệ sĩ sinh thuật toán quá cố Vera Molnar, bà từng nói tính ngẫu nhiên là một thành phần then chốt trong thực hành của bà.
Le Random thể hiện sự quan tâm đáng chú ý trong việc sưu tập, đặt bối cảnh và nâng tầm nghệ thuật sinh thuật toán trên blockchain. Bộ sưu tập ấn tượng của nó được biên mục cẩn thận và sắp xếp đẹp mắt trên website. Bảng thời gian nghệ thuật sinh thuật toán mà biên tập viên trưởng Peter Bauman của Le Random đang phát triển cũng cung cấp một bức tranh ấn tượng về nghệ thuật sinh thuật toán, từ nguồn gốc tiền hiện đại đến thời đại hiện tại với blockchain như một phương tiện nghệ thuật. Các bài viết biên tập trên website Le Random cũng sâu sắc và cập nhật, bao gồm các bình luận tinh tế và các cuộc phỏng vấn sâu sắc với nghệ sĩ. Tổng thể, Le Random là một ví dụ xuất sắc về nhà sưu tập nghệ thuật số trên blockchain, đồng thời cũng là người quản lý nhiệt huyết trong lĩnh vực này.
(3) Blockchain như Tấm vải
Blockchain không chỉ là một nền tảng để giao dịch và sở hữu đồ vật văn hóa trực tuyến, mà bản thân nó cũng nên được coi là một phương tiện sáng tạo độc lập. Chúng là những tấm vải có thể liên kết hoặc khắc trực tiếp dữ liệu (khối xây dựng văn hóa số của chúng ta).
Trong hầu hết các trường hợp, đồ vật số không thể được lưu trữ hoàn toàn trên blockchain. Do chi phí cao khi tải lượng dữ liệu lớn trong không gian lưu trữ hạn chế của blockchain, các tệp phương tiện thực tế đằng sau NFT thường được lưu trữ ngoài chuỗi, ví dụ như trên các nền tảng lưu trữ tệp phi tập trung như Hệ thống Tệp Liên hành tinh (IPFS) hoặc Arweave. Nếu các tệp trên các nền tảng lưu trữ bên ngoài này bị hỏng hoặc biến mất hoàn toàn, sẽ khiến các NFT này bị mất kết nối (trỏ đến hư vô).
Mặc dù có rủi ro này (đối với NFT dựa trên IPFS, rủi ro này có thể được giảm bớt một phần bằng cách cố định), tôi vẫn tin rằng blockchain có thể là một tấm vải hấp dẫn cho văn hóa số.
Đồ vật số động
Đối với tôi, sức hấp dẫn của đồ vật số trên blockchain vượt xa việc chỉ coi token như một cấu trúc trỏ đến phương tiện (ví dụ như hình ảnh, video hoặc bài hát). Điều hấp dẫn là đồ vật số trên blockchain thực sự có thể trở nên động theo những cách có ý nghĩa, ngay cả khi chủ quyền của người sở hữu đối với những đồ vật này vẫn không thay đổi.
Không gian thiết kế cho các đồ vật số động này rất rộng lớn. Người sáng tạo có thể thiết kế các đồ vật này để thông tin văn hóa mà chúng thể hiện có thể được chuyển đổi dựa trên đầu vào của chính người sở hữu hoặc phản ứng với các sự kiện khác trên chuỗi. Điều này khiến văn hóa số trở nên sống động đối với từng người sở hữu hoặc người tiêu dùng cá nhân, trao cho họ khả năng định hình trải nghiệm số, đồng thời kết nối họ với thực tế chia sẻ lớn hơn.
Các đồ vật số động này có các trường hợp sử dụng rõ ràng trong trò chơi, điều này đã đóng một vai trò quan trọng trong văn hóa số của chúng ta.
(Nguồn ảnh: Bộ phương tiện Axie Infinity của Sky Mavis)
Axie Infinity là một trò chơi dựa trên blockchain, xoay quanh các nhân vật có thể chơi được gọi là Axies, có thể giành được tài nguyên và sưu tập trong trò chơi thông qua chiến đấu và nhân giống. Mỗi Axie được đại diện bởi một NFT trên blockchain Ronin, và có thể được nâng cấp bằng các điểm kinh nghiệm Axie, được kiếm thông qua trò chơi. Các Axie cấp cao hơn sẽ có thể nâng cấp nhiều bộ phận hơn, hiệu quả biến chúng thành NFT động có thể cải thiện theo thời gian, nỗ lực và kỹ năng.
Các trường hợp sử dụng khác bao gồm các vật phẩm sưu tập có thể phản ứng và tương tác bên trong môi trường số của chúng; và trong lĩnh vực nghệ thuật, các nghệ sĩ tận dụng các cơ chế liên quan đến tiền mã hóa để bình luận hoặc đưa ra quan điểm về blockchain như một phương tiện sáng tạo và không gian văn hóa chia sẻ.
Finiliars (gọi tắt là Finis) là một nhóm nhân vật số, thay đổi cảm xúc và biểu cảm dựa trên sự thay đổi giá của các loại tiền mã hóa cụ thể. Dự án Finis ban đầu được nghệ sĩ Ed Fornieles sáng tạo và trưng bày vào năm 2017, sau đó được cập nhật, mở rộng và ra mắt dưới dạng NFT vào năm 2021. Tổng thể, Finis nhằm vẽ ra dòng chảy tài chính trừu tượng cấu thành vốn toàn cầu, đặc biệt là trong lĩnh vực tiền mã hóa. Ngoại hình dễ thương của chúng cũng dụ dỗ chúng ta kết nối cảm xúc với chúng, buộc chúng ta phải suy ngẫm về mối quan hệ giữa lòng trắc ẩn và đầu tư tài chính.
Nhóm dự án Fini cũng hợp tác với các dự án mã hóa khác để ra mắt các phiên bản Finis đặc biệt. Ví dụ, Zapper Finis (Frazel và Dazel) là NFT phiên bản mở được ra mắt hợp tác với Zapper, một nền tảng giúp người dùng theo dõi giá trị danh mục đầu tư tiền mã hóa của họ. Biểu cảm và hành động của Frazel và Dazel tham chiếu đến sự thay đổi giá trị danh mục đầu tư của người sở hữu.
Gazers (2021) là một dự án nghệ thuật sinh thuật toán dài hơi do Matt Kane sáng tạo, gồm 1.000 tác phẩm nghệ thuật dựa trên mã được phát hành trên Art Blocks thông qua blockchain Ethereum. Mỗi tác phẩm nghệ thuật tham chiếu đến lịch mặt trăng, thay đổi động theo từng ngày và các pha trăng. Gazers tận dụng mối liên hệ lâu dài của con người với mặt trăng như một dấu mốc thời gian, nhấn mạnh tính thoáng qua và cấp bách của khoảnh khắc hiện tại, đồng thời thúc giục chúng ta ngước lên và suy ngẫm về tương lai—hướng tới phiên bản mặt trăng riêng của chúng ta.
Gazers #751, phiên bản tĩnh như trên, gần đây đã được nhà sưu tập nghệ thuật số ẩn danh Kanbas mua lại. Trong thời gian nhật thực Bắc Mỹ vào ngày 8 tháng 4 năm 2024, Kanbas đã đăng một đoạn video cho thấy Gazer #751 bùng cháy với vành hào quang lấp lánh (xem tweet bên dưới). Đây vẫn là một cảnh tượng tuyệt vời, cũng cho thấy nghệ thuật số trên blockchain có thể cung cấp trải nghiệm động, kết nối một cách dễ chịu thực tế số và vật lý của chúng ta.
Đồ vật số bền vững
Mặt khác, blockchain còn có một tập hợp con thú vị khác của các đồ vật số, được thiết kế để rất bền vững, do đó gần như vĩnh cửu hoặc bất biến.
Đặc điểm nổi bật của các đồ vật số bền vững này là, miễn là blockchain nền tảng vẫn hoạt động, chúng sẽ tiếp tục tồn tại. Điều này là do dữ liệu cơ bản cần thiết để hiển thị các đồ vật số này được lưu trữ trực tiếp trên blockchain, do đó chúng hầu như không phụ thuộc vào bên ngoài.
Trong một số trường hợp, các đồ vật này có thể vẫn phụ thuộc vào cơ sở dữ liệu hoặc công cụ phát triển được phân phối rộng rãi, ví dụ như một số NFT nghệ thuật sinh thuật toán của Art Blocks. Tuy nhiên, nhìn chung, blockchain cung cấp một tấm vải toàn diện, nơi chúng có tất cả các nguồn lực cần thiết để đạt được biểu đạt như mong muốn.
Đối với NFT trên chuỗi trên Ethereum và các blockchain hợp đồng thông minh tương tự, chúng không trỏ đến các tệp phương tiện được lưu trữ ngoài chuỗi hoặc bên ngoài, mà chỉ liên kết đến dữ liệu trên chuỗi, thường được lưu trữ trong hợp đồng thông minh trên cùng blockchain. Đối với Bitcoin, dữ liệu đằng sau ordinal được ghi trực tiếp như siêu dữ liệu trong giao dịch của satoshi cụ thể. Trong khía cạnh này, tất cả các ordinal gần như luôn bất biến, không giống như NFT phụ thuộc vào dữ liệu mà chúng liên kết.
Dù sao, điều khiến tôi hứng thú về mặt khái niệm với các đồ vật số trên chuỗi này là chiều kích thời gian—chúng buộc chúng ta phải suy nghĩ về sự lâu dài của trải nghiệm số, vốn thường là tạm thời. Có lẽ hợp lý khi nói rằng các đồ vật số trên chuỗi Lindy (hiệu ứng Lindy) nhất của chúng ta, ví dụ như Bitcoin và Ethereum, sẽ sống lâu hơn những người hiện đang sống hôm nay. Chúng có thể ngủ đông, nhưng sẽ không bao giờ chết. Ngay cả khi người sở hữu mất khóa riêng, chúng cũng sẽ không biến mất, chỉ trở nên không thể di chuyển. *Ghi chú Block unicorn: Hiệu ứng Lindy (hay còn gọi là Định luật Lindy) là một lý thuyết, một sự vật tồn tại càng lâu thì khả năng tồn tại tiếp của nó càng cao.
Với suy nghĩ này, tôi thực sự đang suy nghĩ về loại ý nghĩa mà chúng ta sẽ trao cho các đồ vật văn hóa số trên chuỗi có thể vượt qua cuộc đời cá nhân của chúng ta. Khi chúng được sở hữu và giao dịch trên blockchain, ký ức của chúng sẽ lưu giữ điều gì? Theo thời gian, mối quan hệ giữa sự bền vững trên chuỗi và di sản văn hóa ngoài chuỗi của chúng sẽ tiến hóa như thế nào?
Chọn lọc năm xu đã được chuyển đổi thành ordinal. (Nguồn ảnh: sovrn.art)
Nghệ sĩ Rutherford Chang với tác phẩm CENTS (2024) lấy việc đặt 10.000 xu lên 10.000 satoshi làm trung tâm, sử dụng ordinal như một phương tiện, kết nối vĩnh viễn đơn vị nhỏ nhất của đô la và bitcoin. Lấy cảm hứng từ sự khác biệt về giá trị kim loại (hiện khoảng 2,5 cent) và giá trị tiền tệ được ghi (khoảng 1 cent) của các xu đồng鑄 trước năm 1982, nghệ sĩ đã chọn 10.000 xu đã ngừng lưu hành và lưu trữ hồ sơ chúng. Sau đó, hình ảnh của chúng được khắc vĩnh viễn lên satoshi như ordinal, trong khi các đồng tiền thật được nấu chảy và đúc thành một khối đồng đặc.
Ngoài việc là một bình luận về nhận thức giá trị vật chất và phi vật chất trong các bối cảnh khác nhau, CENTS còn là một suy ngẫm về tác động của thời gian đối với giá trị. Chính Rutherford Chang đã từng nói về việc sưu tập xu từ năm 2017. Quan trọng hơn, cảm giác lịch sử mà CENTS truyền tải mang lại cho nó trọng lượng lớn. Mỗi đồng xu, mặc dù đồng nhất khi sản xuất, hiện nay đều mang dấu vết độc đáo của thời gian trôi qua qua bàn tay của các chủ nhân trước đó. Do đó, CENTS có thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật sinh thuật toán, như nhà sưu tập become.eth viết trên tweet, "được định hình bởi **thuật toán của thế giới mài mòn**".
Hơn nữa, câu chuyện của mỗi đồng xu sẽ không kết thúc khi nó chuyển thành đồ thủ công số, vì nó sẽ có một lịch sử mới trên blockchain, với các đối tượng sở hữu và giao dịch trong xã hội số và thực tế mới. Là những đồ vật số bền vững kết nối nhiều bối cảnh thời gian và kinh tế, CENTS chắc chắn có tiềm năng trở thành bộ sưu tập nghệ thuật hàng đầu trên Bitcoin và trong tương lai được coi là phương tiện lưu trữ giá trị quý giá. CENTS được ra mắt trên sovrn.art thông qua hợp tác với Inscribing Atlantis và Gamma.
Một bộ 8 hình ảnh được tạo bằng mô hình alignDRAW theo yêu cầu "một chiếc máy bay thương mại lớn bay trên bầu trời xanh". (Nguồn ảnh: Fellowship)
Một bộ 8 hình ảnh được tạo bằng mô hình alignDRAW theo yêu cầu "một chiếc máy bay thương mại lớn bay trong ngày mưa". (Nguồn ảnh: Fellowship)
alignDRAW là một mô hình AI tạo hình ảnh từ văn bản do Elman Mansimov và nhóm phát triển tạo ra vào năm 2015, sau khi Elman hoàn thành chương trình cử nhân khoa học máy tính tại Đại học Toronto. Mô hình này được công bố trong một bài báo hội nghị năm 2016, được coi rộng rãi là mô hình đầu tiên tạo hình ảnh từ văn bản, đặt nền móng cho các công cụ AI tạo hình ảnh và video ngày nay dễ tiếp cận.
Khi các công cụ AI tạo nội dung này tiếp tục thay đổi việc sáng tạo hình ảnh và văn hóa thị giác của chúng ta, alignDRAW trở thành cột mốc đánh dấu sự khởi đầu của sự chuyển đổi mô hình này. Với lý do đó, Fellowship hợp tác với Elman Mansimov để đúc tất cả 2.709 hình ảnh được tạo từ mô hình alignDRAW lên blockchain Ethereum vào năm 2023. Trong đó, 168 hình ảnh được tạo từ 21 yêu cầu văn bản độc đáo, mỗi nhóm 8 hình ảnh, được công bố trong bài báo năm 2016. 2.541 hình ảnh còn lại được tạo từ 21 yêu cầu văn bản (1
Chào mừng tham gia cộng đồng chính thức TechFlow
Nhóm Telegram:https://t.me/TechFlowDaily
Tài khoản Twitter chính thức:https://x.com/TechFlowPost
Tài khoản Twitter tiếng Anh:https://x.com/BlockFlow_News
@buffetlunches
