年轻一代创作者，学会与 AI 共舞

9月底，我在2025抖音创作者大会的现场，感受到一个很清晰的变化。当抖音把「AI创作浪潮计划」作为一个核心议题抛出时，会发现，我们讨论的重点已经不是AI能不能用，而是怎么「用好」它。

把这件事推向高潮的，是剪映。当它把Slogan升级为「All in AI, All in one」时，一个我们过去习以为常的创作关系正在被改写。

剪映的产品负责人Kiki提到：「我们希望通过AI让创作者不再陷入繁琐的流程中，真正回到创作的本质——灵感和表达。」

图片来源：极客公园

剪辑软件，过去是我们召之即来挥之即去的「工具」，现在，剪映想让它变成一个能预判你、给你递素材、甚至主动为你创作的「伙伴」，这种关系，有点像双人舞。

这也引出了一个真正属于这个时代的命题：当你的工具开始有了「想法」，你——作为一个创作者，该如何与它相处？

年轻一代的创作者，似乎正在以远超我们想象的速度，学会这场舞的步伐。

从「敬而远之」到「不可或缺」：一个创作者的AI奇幻漂流

「江问渔」团队的摄影兼剪辑师小宝，在分享时提到了自己最初对AI的那份「保守式怀疑」。

2023年，当团队提出一些复杂的特效需求时，他的第一反应往往是「做不了，直接发吧」。

这其实代表了许多专业创作者当时的普遍心态：当时AI生成的图像效果一言难尽，实用性远不如自己硬着头皮边学边做来得可靠，哪怕这意味着低效与高昂的成本。

在他们看来，AI似乎更像是业余玩家的玩具，与工业化的内容生产流程隔着一条河。

转折点源于一次「意外救场」。

在剪辑一个商业广告时，一条完美的背景音乐在情绪节点上总是无法与画面严丝合缝，让他几乎陷入死胡同。

在同事的建议下，他抱着试试看的心态，打开了剪映的「AI乐器分离」功能——AI瞬间就将音乐拆分成了人声、钢琴、吉他等数条独立的音轨。

这意味着他可以摆脱BGM的束缚，完全按照叙事的情绪来自由分割和重组音乐，让歌曲服务于故事，而不是让故事卡着歌曲的节奏。

这是AI第一次向他展露出「解决实际问题」的锋芒。而真正让整个团队态度发生180度转变的，是一次「不可能完成的工期」。

在为抖音制作五四青年节特辑时，脚本里充满了「山火」、「悬崖爆炸」这类高难度的特效镜头。要在短短几天内完成制作和审稿，按照传统流程外包特效已毫无可能。

团队决定放手一搏，全面拥抱AI。拍摄第一天，他们就在酒店里用AI进行合成测试，出来的效果远超预期。从那一刻起，小宝的心态松动了，他意识到：「说不定AI不是来抢饭碗的，而是来帮我补短板的。」

现在，「江问渔」团队的创作流程已经被AI深度介入。在创意阶段，美术师会用「即梦AI」生成场景概念图，让抽象的想法变得具体；拍摄时，团队会用手机现场试拍一段，直接丢进剪映生成AI效果，快速判断方案的可行性，极大地降低了试错成本；到了后期，AI生成的画面再由人力进行细节优化，并用剪映的特效功能巧妙掩盖瑕疵，最终实现理想效果。

小宝的经历，很好地诠释了一个成熟创作者学会新舞步的过程，也体现了AI在创作领域的角色变迁。从一开始的抗拒和不信任，觉得AI只会踩自己的脚，到在一次次「救场」中，逐渐摸清了对方的节奏和能力边界。

他最终发现，AI不是来抢领舞位置的，而是来做一个最佳「舞伴」的——它负责托举、旋转这些高难度动作（特效），而创作者本人，则能更专注于舞蹈的核心——情绪的表达和节奏的掌控。

从「散落珍珠」到「隐形流水线」：工具的自我革命

创作者态度的转变，根本上源于工具自身的进化。

AI创作者AJ曾将过去的AI工具时代生动地比喻为「点时代」。

他把过去，自动抠图、语音合成、AI配乐等技术视作如同散落在各处的珍珠，虽然每一颗都足够惊艳，但创作者必须扮演那个「串珠人」，在十几个不同的软件间来回折腾。「用AI省下的时间，全都耗在了工具切换上。」

而现在，行业正迈入一个「链时代」。剪映构建了一条「端到端」的AI创作管道。

在这里，AI不再是一个个孤立的功能，而是像一条隐形的流水线，将创作的每一个环节都无缝地串联起来。

这种新的创作范式体现在：

• 从素材匹配到故事生成：剪映的「AI图文成片」早已不是简单的图片拼接。它通过内嵌强大的语言模型，能帮助用户将一个模糊的灵感，孵化成一个带有分镜脚本的完整故事。再借助先进的视频生成模型，甚至能实现电影级的「一镜到底」运镜效果，彻底告别了PPT式的生硬转场。

• 一站式的闭环体验：过去，创作者常常需要在其他软件里生成AI视频，再费力地导入剪映进行精修。如今，从灵感的火花，到素材的生成，再到轨道的精修和特效的合成，所有环节都可以在剪映这一个平台内丝滑地完成。

• 感官维度的全面AI化：在音频领域，AI配音的逼真度已足以挑战真人；而AI音乐、AI音效以及最新的「改词翻唱」功能，则让创作者在声音的世界里，获得了前所未有的自由，很大程度上摆脱了版权的束缚。

当工具完成了从「点」到「链」的进化，AI便为了那个藏在每一步创作背后的「默契搭档」。

放大器 vs. 均衡器：AI重塑下的创作生态

这个由AI驱动的新范式，究竟对谁最有利？它是在加剧头部创作者的优势，还是在为更多普通人打开机遇之门？

答案或许是，两者皆是。

对于专业团队而言，AI是无可比拟的「放大器」。它让天马行空的想象力能够以极低的成本落地。

「影视飓风」团队就曾设想，未来AI或许能成为一位实时的「高光剪辑师」，自动分析多路直播信号和观众情绪，即时生成每日的精彩切片，这将极大地解放人类后期的生产力。

「江问渔」团队也发现，有了AI的加持，编剧在创作时不再束手束脚，敢于在脚本里加入那些更能拉满情绪的高光特效镜头，从而不断拓宽内容的表达边界。

而对于更多新手和跨界创作者来说，AI则是一个强大的「均衡器」。它将技术实现的门槛降到了「地板」，却将创意表达的边界推向了「天空」。

模板创作者小桃学姐，并非专业出身，最初只会做一些简单的变速模板。

当她敏锐地抓住AI功能上线的契机，在反复尝试了四十多次后，终于用AI生成了一款当时流行的3D卡通效果模板。

她的人生迎来了转折——这个模板最终获得了超过334万的使用量，也让她从一个普通的上班族，摇身一变成为了月收入稳定过万的「AI原生创作者」。

在小桃的身上，我们看到了新创作范式的雏形：创作者的核心工作已经转变为发现趋势、理解用户情绪，并利用AI工具将其快速转化为易于消费的「创意产品」。

小宝代表了存量创作者的「转型」，小桃学姐则代表了新一代的「AI原生」创作者。她们一开始就是在AI的基础上学习创作。

她们的核心能力，不再是 mastering 那些复杂的剪辑技巧，而是转变为对大众情绪的洞察力，以及将这种洞察「翻译」给AI舞伴的沟通能力。这是一种全新的、更依赖「巧劲」而非「蛮力」的创作范式。

剪映也正通过上亿元的现金和流量扶持，着力培育这个新兴的「AI模板」生态。

AI与商业闭环：当「热爱」成为「事业」

过去半年，抖音上使用AI创作的稿件量增长了91%。面对这股浪潮，抖音携手即梦AI，面向创作者推出了「AI创作浪潮计划」，从创作工具、课程培训、行业资源到现金流量，全方位鼓励创作者借助AI实现创新。

帮助创作者降本增效的同时，更是为了抓住AI带来的全新表达空间，催生出新的内容形态。

而承接这一计划的核心工具，正是抖音生态内的国民级剪辑应用——剪映。

剪映已经进行了一系列AI能力的全面升级。在「成片」环节，其经典的「图文成片」功能通过内嵌豆包、DeepSeek等大模型，已能根据用户灵感直接生成带分镜的文案。同时，借助自研的「DreamPage」模型，AI能一站式生成画风统一的视频素材，并实现「一镜到底」的电影级运镜效果。

在轨道编辑中，AI也被深度集成，推出了仿真度极高的「AI配音3.0」、支持热歌改编的「改词翻唱」功能，以及能根据文案从海量素材中智能筛选镜头的「AI抽检」功能，极大地提升了创作效率。

此外，通过上线字节内部的Seedream 4.0 模型，剪映已成为一个强大的图片创作平台，能一键更换服装、生成商业海报，将创作边界从视频拓展至图像。

更进一步，剪映还正式发布了全新产品「剪小映」，探索AI创作的不同形态。

这款AI智能成片产品主打「无需操作」，它能通过AI图像理解技术，自动分析用户手机相册，将生活素材智能地生成有故事、有亮点的视频。

我也下载了剪小映，开启了相册权限之后，它就开始有点像一个极其勤奋且「自作主张」的伙伴，自动翻阅我的记忆，把那些被遗忘的照片和视频串成一个个故事，配上音乐和特效。它展现出的效果，有些确实让我惊喜。

但惊喜的背面，有一种隐约的不安。

乍一用，会有一种打开全部相册权限，让一个AI工具随时读取、分辨、组合、剪辑的感觉，多少让人有点不放心。不过，剪映实际上并不读取相册完整信息，而是只给AI上传本地分析的特征，也就是只分类-聚合-生成视频。

图片来源：抖音

不过仍然可以看出，剪映的探索已超越传统剪辑工具的范畴，试图为用户提供一种全新的、被动式的自动化生活记录方式。

这对于剪映，或者其他AI应用，都是一个必须要回答的问题。

从工具到伙伴，技术上也许只是模型和算力的迭代，但产品哲学上，却是一次关于「亲密关系」的巨大考验。用户愿意交出多少信任，来换取多大程度的便利？这道题目前看起来还没有标准答案。

从强大的AI创作工具到全自动的回忆生成引擎，剪映正在为抖音的「AI创作浪潮」提供坚实的基础设施。

在这场由AI掀起的创作革新里，我们可以看到一条清晰的路径：它始于个体创作者从怀疑到拥抱的心态转变，由工具平台从功能聚合到流程整合的自我进化所驱动，最终在一个更广阔的生态中，同时扮演着精英的「放大器」与大众的「均衡器」。

未来会是什么模样？或许正如创作者AJ所预言的，AI将成为「懂你的共创伙伴」，能预判你的创作需求；成为「生态的连接器」，让你用一个工具就能完成所有事；最终成为「创意的催化剂」，让「千人千面」的个性化创作成为可能。

创作的本质，正在从「如何实现」的技术焦虑，回归到「表达什么」的创意本源。

这场变革的核心，也许从来不是「工具取代人」，而是「工具解放人」。它解放了我们的双手，让我们能更专注于思考和感受。

未来，一个创作者的核心竞争力，或许将不再是熟练操作工具的能力，而是与一个强大的AI心意相通、共同完成一支精彩舞蹈的能力。你只需要想好这支舞想表达什么，剩下的，交给你的AI舞伴。