On‑Chain Drip：如何将时尚代币化？

撰文：Eshita Nandini，Messari Research 

编译：深潮 TechFlow

摘要

• 随着我们的现实世界与虚拟世界的融合，物理身份将通过 Avatar 和 PFP 投射到虚拟世界中，服饰将成为这种身份的重要组成部分。

• 服饰的开发、生产、认证和数字化演绎都可以上链，以降低生产成本。

• 有许多例子是关于时尚消费者为数字商品支付的费用高于相对应的实体商品。

数字时尚并不是一个新概念，早在 NFT 之前就已经存在了。早期的数字时尚以游戏皮肤、为 Neopets 打扮和定制在线头像（模拟人生）的形式出现。今天的时尚 NFT 可以是代币化的服装、可穿戴设备、珠宝和鞋类，也可能同时具有虚拟和实物的成分。凭借着在制造或设计方面没有真正的物化障碍，数字时尚可以呈现出超越现实世界所能提供的艺术和表达形式。

由于 Web3 的进步，时尚和其他传统行业已经改变了他们生产和分配工作的方式。数字元素可以帮助人们创建一个高效流程来设计、开发和销售服饰。虽然时尚的数字化并不是什么新鲜概念。但时尚促使其变得具有互通性，能够像实体一样更加灵巧，设计和生产也将变得开源，并形成围绕品牌的社区。

链上时尚的研究

Tommy Hilfiger 数字展厅，来源：美国商业资讯

数字化元素会渗透到服装的开发过程中。时尚的流水线在到达消费者之前通常包括四个层次：原材料、设计、生产、销售和广告。预计大多数美国品牌将以数字化的方式完成草图、采样和陈列流程，并且在产品出现在 T 台上或出售之前不会生产实物。例如，Tommy Hilfiger 已转变为数字展厅，并在现实中将其旗舰店的样品产量削减了 80%。

传统时尚在劳工和环境污染方面有很大的问题。估计有 9200 万吨纺织废料每年由该行业创造，每个季节约有 30% 的服装通常未售出。

在时尚界，消费者最终得到的是实物产品，但即便如此，这种情况也在迅速发生变化。现在消费者可以直接为 Avatar 购买产品或以数字方式呈现给消费者。AR  时尚允许消费者在购买前试穿，为模特试穿，或戴上只有在虚拟世界中才有可能的 NFT 或是皮肤。

不可否认，时尚行业不论是在虚拟还是实体服饰，都涵盖了许多玩家和细分市场。时尚上链带来了很多机会，包括：

• 开源服装生产：围绕品牌形成社区，成员参与设计和生产过程。这为混合设计和众筹产品开辟了机会。HibiscusDAO, Aku 和 MetaFactory 都是这样的例子。

• 实体部分的数字原型和 NFT：样品在购买前以数字方式生产，从而降低制造和劳动力成本。时装秀和陈列室也可以数字化，以便在产品开发过程中缩短反馈循环。NFT 可以使用诸如 Legitimate 之类的服务作为物理物件的身份认证。

• 虚拟化身 Avatar 的数字可穿戴设备和皮肤：时尚对于发展我们的虚拟身份很重要——这包括数字原生件和在链上验证过的实物商品的数字副本。

开源服装

今天，服装可以按照从大众时尚到高端时尚的范围分类。大众时尚指的是在设计有限的情况下大批量生产的服装。与高定时装形成对比，高端时装通常由奢侈时装公司生产，数量较少（可替代性较差），高度关注服饰的设计以及地位信号的彰显。

服装行业在 2021 年的收入达到了 1.7 万亿美元，并只在 COVID‑19 的影响下预计性地出现了下滑。同年，奢侈品时尚的收入为 930 亿美元。尽管奢侈品时尚通常根据品牌因素定价，但这些单品的可替代性远不如日常服装。因此，也无怪乎蓝筹 NFT 的收集也遵循类似的轨迹，例如 BAYC。

服装品牌非常中心化，设计完全在内部，而外部收藏者和消费者很少参与这个过程。Finesse Studios 一直在推动消费者参与决定生产哪些产品，直接为客户服务并消除生产中的多余浪费。将消费者纳入设计过程的好处是允许他们直接反馈和提升消费者体验，这通常是为精英客户和时装公司的朋友保留的。 就像音乐 NFT，这种情况将改变音乐家工作和分配工作的方式，时尚 NFT 可以影响服装创作过程的每个部分。

转向由社区所有、开源的服装生产供应链，可以实现整个时尚界所缺少的透明度和控制力。HibiscusDAO 通过与社区合作开发设计流程，致力于将服装生产上链。这个想法是最终允许单独的集团和设计师在投资组合的基础上进行分叉和构建，并开发重新合成的时尚单品。这种方法将使得进入门槛很高的行业，赋予新人创造者以被发现的机会。此外，此过程也让收入分配更加公平。

像素式高级时装

在 2018 年推出后，Carlings 成为了首批的数字商品市场之一——将消费者购买的商品呈现在他们自己的图片上。现有的几个市场，包括一般的 NFT 市场，正在展示一些来自新设计师、品牌方和老牌公司的时尚类 NFT。到 2021 年底，Vogue Business Index的 60 家公司中约有 10 家以某种方式与 NFT 合作，包括一些高级时装品牌。

NFT

时尚 NFT 呈现出多种形式，包括纯数字化和数字化实物。设计师 Roksanda Ilinčić 为伦敦时装周及其周边的分层工具制作了一系列 NFT。价格最高的作品带有一个 3D 文件，因此购买者可以在技术允许的情况下将可穿戴设备适应任何游戏或虚拟世界。正如我们在游戏联盟中看到的那样，奢侈品牌对数字化作品并不陌生。一些收藏品的销售额达到数百万美元，即使它们缺乏对应的实物。

资料来源：Roksanda

Dolce & Gabbana 推出了九件套，通过 UNXD 发行的独一无二的 Collezione Genesis 系列，每一件都有相关的实体件和真实世界的体验。这场拍卖赚了 600 万美元，仅总督皇冠就赚了 100 万美元。

资料来源：UNXD

设计文件可以与社区共享或开源，供用户在以前产品基础上分叉和构建。文件也可以通过 NFT 的代币形式销售进行标记，只有 NFT 的所有者才能重新混合设计并创建新作品。开源方法推动了更多的实验和创造力。尽管一些品牌在通过 NFT 进行销售方面相当成功，但一部分挑战将是那些与传统纺织品制造商和设计师合作的品牌，如何跟上数字创作的步伐。

虚拟舞台

时装秀通常是设计师收入蛋糕中必不可少的一部分，因为这是他们展示新作品、 会见买家、建立关系和为即将到来的季节提供样品的地方。对于一个设计师来说， 它通常花费高达 300,000 美元用于场地、模特等。这是不小的花费，而且很难根据秀展来计算商品销售的投资回报率。

设计师们已经在虚拟舞台（展台）上展示游戏和虚拟世界中的作品，例如 Roblox。Jonathan Simkhai 在今年的 Metaverse 时装周上首次推出了他的系列，并成为了一个 Metaverse 仅有的设计师。尽管数字跑道看起来工作量更少，但设计师确实必须经历相同的做广告、虚拟模特上身试穿和执行的过程。

NFT 不会认为时装秀已经过时，因为 IRL 体验对很多人来说都很重要， 它们会减少每次都创造新品的需求，并为设计师和创作者节省了时间。

超越现实世界的障碍

实物会受损，但以高质量的数字化制作它们可以保存。当金·卡戴珊 (Kim Kardashian) 穿着玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe) 的 60 岁礼服出席今年的 Met Gala 时，网上一片哗然，因为这太冒险了，可能会因此损坏这件著名的博物馆文物。这进一步促进了对需要多次“佩戴”和展示的实物商品，能以数字化的形式小心翼翼保护的情况。

此外，现实世界在实践和创造性方面的障碍，数字化世界做出了超越。时装屋 Paco Rabanne 最近制作了 NFT 系列 Rabanne，十二件不可穿的连衣裙（1966 年）。听起来，这些单品不是为了实用，但它们仍然是艺术。NFT 能够以接近现实的方式显示愿景。

进入元宇宙穿搭

互通性允许人们在不同平台上购买和佩戴虚拟物品（例如，从 The Fabricant 购买并在 Roblox 上佩戴）。对于专注于时尚的公司来说，进入元宇宙生产服装应该是一件轻而易举的事。这种转变始于疫情的开始，人们对数字世界感兴趣，以便在困于室内时打发时间。Animal Crossing 是一款流行的模拟式网路游戏，在 2020 年售出了超过 3100 万份 Valentino 和 Marc Jacobs 发布了专为该游戏设计的游戏内服装。

高端时装公司已经慢慢开始在虚拟空间中树立自己的品牌，这一趋势始于多年前。2019 年，Louis Vuitton 与 Riot Games 合作举办英雄联盟锦标赛，打造实体和数字的单品。Moschino 与 The Sims 合作发布游戏中的商品。

时尚单品可以作为一种符号化的机制：铂金包、劳力士手表，应有尽有。佩戴某些品牌可以表 示财富和归属感，此外还可以让佩戴者感觉和看起来不错。大多数 NFT 活动，尤其是 PFP，都与进入精选社区的门票、炫耀财富和资产的能力有关。NFT 映射了实体奢侈品的路径轨迹，出于与之相关的心理层面的满足感。随着人们发展他们的虚拟身份，时尚处于这一活动的最前沿。如果您在现实生活中在亲自展示您的劳力士，那么您可能不也会反对在您的 PFP NFT 上展示它。

名牌包的价格区间很大，取决于材质、独一性，当然还有创造它的时尚公司，它们可以达到数百万美元，这与 NFT 所追求的并无不同。然而，对于时尚单品，其数字单品的售价可能与预期相同或更高。例如，Gucci 在 Roblox 上出售了他们的 Dionysus 包的数字版，以 6 美元购买，然后以 4,115 美元成交，比实体版高出 800 美元。

虚拟土地充当广告牌，时尚企业集团从与传统游戏和加密项目的合作中受益匪浅。

无限制壁垒

游戏皮肤是数字时尚中的一个很显性的应用，因为这些可穿戴装备可以适应 NFT、PFP、Avatar 和游戏角色。由于互通性，一个人的风格可以在不同的游戏和土地上传送。

静态 NFT 已成为标准，是一种元数据不可变 NFT。但是，动态 NFT 允许基于改变元数据的外部条件对 NFT 进行转换。动态时尚 NFT 允许根据变化（即新季节或个人品味）对单品进行升级和演变。

法律考虑

在 NFT 方面，监管仍在制定中。因此，市场参与者会最终不可避免地与模糊的准则发生冲突。例如，在一件服装的创作中，有不止一个人参与了这个过程。虽然 IP 可能属于相关的时尚公司或设计师，但链上生产的透明度将能够追踪谁参与了以及如何确保公平。

假冒商品在数字世界和现实世界中都存在。例如，一位艺术家发布了一个名为 MetaBirkins 的系列并立即被 Hermes 以侵犯版权为由起诉，尽管销售只是 NFT，没有提供任何实际的用途或实体物件。虽然很难追踪假冒商品 IRL，但数字领域更加开放，并激励公司走向数字化。

结束语

时尚 NFT 的牛市与元宇宙、虚拟世界的发展相一致。为了整个行业的发展，时尚供应链的流程将被数字化，以降低在出售前的原型制作成本。

一些早期的数字时装秀和 AR 作品质量低劣，因为它们仍然需要更好的人工智能支持。随着人们在网上花费更多时间以及随着技术的发展，纯数字时尚将成为日常生活的一部分。

时尚上链将成为 Web3 的一个重要趋势，特别是考虑到对创作者的开拓和解锁，不论是新的还是已有的。该领域的集团在为那些对数字化和实体都感兴趣的用户创造新品，同时因此声名鹊起。